domingo, 31 de diciembre de 2017

PC - Gears of War 4

Hoy os traigo un juego que como concepto me parecía totalmente innecesario, la continuación de una saga que funcionó estupendamente en la anterior generación de consolas de microsoft pero que debería haber acabado con la trilogía original (ni tan sólo el spin off creo que tenga sentido). Pero bueno, igual que pasará con God of War, se empeñan en seguir con franquicias que deberían terminar. Veamos si, al menos, el juego vale la pena.

Historia: Los Gears of War nunca se han caracterizado por tener una historia demasiado profunda, y éste no es menos.

Han pasado unos años (una generación) desde lo sucedido en los tres primeros juegos. La humanidad parece haberse recuperado un poquito, aunque con ciertas rencillas internas. Y es aquí donde pasamos a controlar al hijo de Marcus Phoenix (prota de los anteriores) en una búsqueda por encontrar por qué los Locus parecen estar volviendo, y con más fuerza.

Excusa argumental (al menos se molestan) para llevarnos de un lado a otro matando lo que encontremos en nuestro camino. No molesta, pero en ningún momento llega a ser algo más que un acompañamiento (ni siquiera desarrollan personaje alguno).

Apartado técnico: Aquí sí, en lo técnico es en lo que destaca el juego.

Admito que fue el juego con el que estrené mi actual pc, y pude ponerlo todo al máximo sin ningún problema. Creo que es un ejemplo de optimización estupendo.

En lo que a músculo técnico se refiere el juego es un espectáculo, un benchmarck para demostrar lo que se puede hacer con unos buenos programadores y un presupuesto elevado, un juego destinado a que lo veas en una demo y te hagas con él por lo chulo que se ve.

De verdad que es un espectáculo, incluso un año después de su salida se me ocurren pocos juegos más potentes que éste.

En lo sonoro ya no mola tanto, siendo bastante machacón en las músicas y efectos de sonido.

Jugabilidad: Otro elemento que no cambia desde los originales. Estamos ante un juego de acción de coberturas (y ésta saga fue la que inventó el género), con un control exquisito y gran cantidad de dificultades para que cada uno encuentre su lugar.

Con ésto os digo que es un juego pulido en lo jugable como pocos, pero que se limita a lo básico, y salvo cierto momento hacia el final no innova absolutamente en nada. Casi os diría que la sensación a los mandos es indifirente en éste juego o en cualquiera de los anteriores.

Y sí, tiene algún modo online, coleccionables, etc... pero no creo que se aun juego que valga demasiado la pena más allá de la campaña (unas nueve horitas) que os dará una experiencia intensa y de duración bastante ajustada.

Opinión personal: Gears of War 4 es un muy buen juego, con un aparado jugable envidiable (y visto mil veces) y un monstruo en lo visual, un juego que cualquier fand e la saga disfrutará y demuestra lo que se puede hacer con un buen pc (incluso con alguno no tan bueno).

Pero también es un juego continuista hasta decir basta, que no arriesga en ningún momento, ni en lo jugable ni en lo argumental. Y puedo entender que no lo acaban en su apartado estrella (el ponerse a los mandos), pero que no hayan aprovechado el cambio de generación y personajes para dar un paso al frente y renovar la saga, volviéndola un imprescindible... es una pena.

Y digo que es un pena porque el juego es muy divertido, se nota que le han puesto dinero para aburrir... pero se olvida fácilmente una vez lo terminas, no tiene esos momentos memorables que podría haber tenido y al final te queda una sensación bastante importante de haberlo visto todo ya.

En lo personal creo que es un juego que puede valer como prueba de lo que tu máquina es capaz de hacer, aderezado con un buen apartado jugable, pero no es un juego que te vaya a vender una consola (como un Uncharted o un Halo), de los que queda un pelado o dos por detrás. Si tienes los imprescindibles te puedes lanzar a por él, es un buen juego de fondo de armario.

Valoración Personal: 7,8.


sábado, 30 de diciembre de 2017

Darlantan Awards 2017: Videojuegos

Dejo mi hobby mas antiguo para el final, así que los premios del videojuego serán los que cierren el año.

Como no me canso de repetir, están basados en los juegos que han sido reseñados en el blog en 2017, que no tienen por qué haber salido éste año. Ya podéis tener claro que me ha costado elegir, y si no, mitad la lista de “nominados”.

Uncharted 3 remastered, dragon age inquisition, life is strange, persona 4 golden, Oddworld new n’nasty, rise of the tomb rider, Batman de Telltale, tales from the Borderlands, The legend of Zelda – Breath of the Wild, Nioh, Final Fantasy XV, Gears of war 4 y Ori and the Blind forest.

Y de entre éstos, los ganadores son:

Bronce: Nioh. De verdad que he estado tentado de poner aquí a Tales from the Borderlands, pero al final me lo he pensado mejor y he apostado por un juego tipo Dark Souls repletísimo de contenido y que demuestra que el Team ninja no ha perdido el toque. El bronce se lo lleva Nioh, juegaco de acción realmente difícil que encantará a los fans de la saga Souls. Al resto les horrorizará XD.

Plata: The Legend of Zelda, Breath of the Wild. El que para muchos es el juego de 2017 (para mi no, de lo que ha salido éste año he disfrutado más Xenoblade 2 o Horizon Zero Dawn, por poner dos ejemplos) pero que sí reconozco que es un señor juego. Una reinvención de la saga Zelda, que da libertad al jugador para encarar la aventura como quiera y que a cada paso esconde alguna sorpresa. Le falta una mejor trama para ser redondo, pero jugablemente es perfecto.


Oro: Persona 4 Golden. La entrega portátil del 4, un juego impresionante que justifica por sí mismo la compra de una PSVita. Enganche puro y duro para los amantes de los Jrpg, y aunque la siguiente entrega le supere objetivamente en casi todos los apartados, creo que la magia de éste juego le hace merecedor del oro en los Darlantan Awards de éste año. 

Hace un Año CLXII... Passengers

Passengers es una película que pasó con más pena que gloria por las pantallas de los cines del mundo (especialmente en el caso americano), y lo fue pese a un tráiler que me gustó bastante y a dos actores potentes como reclamo: Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Veamos si el golpe en taquilla estuvo justificado.

La historia de Passengers es sencilla: una nave colonizadora parte en un viaje de la tierra a otro mundo con más de cinco mil personas a bordo. Es una nave moderna y autosuficiente, que lamentablemente sufre un error y despierta a uno de los pasajeros antes de tiempo. El pobre hombre se enfrenta a noventa años de soledad si no consigue arreglar su situación.

La película se complicará poco a poco, y gran parte del atractivo de la misma es conocer la situación del hombre que despierta, los detalles de la misión y lo que le empuja a hacer lo que hace.

No diré más porque ya entraríamos en los tres cuartos de hora de película.

La trama me gusta. Vale que es sencilla, pero va pasando por distintas fases para transformar lentamente la película de un género al siguiente, siendo en su conjunto (y según mi opinión) un buen drama romántico. Incluso podéis esperar momentos dramáticamente intensos y con unas buenas actuaciones.

La película se sustenta esencialmente sobre el trabajo de Pratt y Lawrence (con algunos momentos en los que está físicamente espectacular), los dos personajes con mentalidades muy distintas y situaciones que no tienen nada que ver. Por suerte los dos actores hacen un muy buen trabajo, sorprendiendo el registro dramático de Pratt, que debe aguantar sólo durante muchos minutos la película sobre sus hombros. Vale, no están de premio, pero para lo que les exige la película creo que no se les puede reprochar nada.

Los efectos especiales también están bien. Son unos efectos bastante sutiles durante gran parte de la película, basándose en la ambientación o los interiores de la nave, pero hay alguna escena en la que se ve que hay mimo (una con ingravidez y agua de por medio) y llega a incluso a sorprender. Eso sí, repito que al 90% del metraje son los dos actores, esto es un extra.

El ritmo de la película me ha parecido muy bueno, no aburriéndome en ningún momento durante las casi dos horas que dura. Y es complicado conseguir eso cuando apenas hay escenas de acción o la tensión es más por preocupación hacia los personajes que porque estén en un peligro inminente. Además, el ir cambiando de género (un par de veces) hace que vuelvas a engancharte con cada nuevo cambio.

Personalmente creo que la película ha sido totalmente infravalorada y es una visionado obligado a poco que te gusten los actores protagonistas o los dramas románticos. Quizá los que esperaran una nueva Interestelar son los que han salido más escaldados. Passengers no va de esto, sus pretensiones son muchísimo menores y el tema espacial es una excusa para el punto de partida y alguno de sus argumentos. Supongo que el problema fue precisamente ese: esperar una epopeya espacial y encontrarse algo mucho más pequeñito, aunque igualmente interesante.

Vale la pena? Para mí sin lugar a dudas.

Valoración Personal: 8,5.
Valoración Metacritic: 41.          

viernes, 29 de diciembre de 2017

Darlantan Awards 2017: Libros

Penúltimo día de premios y pasamos a las novelas. Desgraciadamente (y por tema de cansancio y tiempo) cada vez leo menos. De hecho me he dado cuenta que los nominados son prácticamente todos libros de Brandon Sanderson...

En fin, es una pena que uno de mis mayores hobbies vaya cayendo en el olvido, pero supongo que hay que discriminar hasta que no seamos ricos...

Vayamos pues, con los ganadores.

Bronce: Filos Mortales. Otra novela de Joe Abercrombie, una serie de relatos cortos más o menos interrelacionados que nos dan diversos puntos de vista sobre personajes de su mundo de la Primera Ley. Ácidos y brutales.

Plata: Arcanum Ilimitado. Sanderson sigue a lo suyo, y ahora nos trae un recopilatorio de relatos ambientados en su Cosmere. Pueden ser más o menos trascendentes, pero lo que está claro es que destilan la magia que éste autor sabe transmitir a sus escritos. Must have si has leído algo de él, porque en caso contrario puede spoilearte.

Oro: Elantris X Aniversario. El libro del año ya se pasó en su momento por el blog, pero es en ésta edición en la que creo que todo lector debería tenerlo. La primera novela (publicada) de Sanderson, retocada y con un par de extras bastante chulos. Buen punto de entrada y novela auto conclusiva. Corred a comprarla.

Y hasta aquí los libros. Dejamos los videojuegos para el cierre.


Cuál ha sido vuestro libro favorito de éste año?

Superman - Origen Secreto

Sigo repasando algunos de los grandes momentos de la historia de Dc, con especial atención a sus dos tótems principales, Batman y Superman, tocándole hoy al segundo con una obra bastante moderna que nos recuenta los orígenes y primeros días en Metropolis. Veamos qué tal.

Historia: El comic que hoy os traigo no hace nada que no hayamos visto ya: un comic de origenes en el que veremos algunos de los primeros momentos de Clark en la granja (y Smallville) con sus padres para pasar posteriormente a su llegada a Metrópolis, con una modernización de la ciudad, de cómo era cuando llegó y lo que significó su llegada.

Como digo, no cuenta nada que no sepamos ya, pero lo que sí hace ésta historia es modernizarlo un poquito, especialmente a algunos de los secundarios (como Lois) sin obviar que debe haber un poquito de acción en un volumen de éste estilo.

Te perfila especialmente bien a los personajes y te deja el ecosistema bien cerrado para seguir desarrollando al personaje desde ese punto. No es original, pero es de las veces que más me ha gustado leer el origen del personaje.

Dibujo: Gary Frank es un muy dibujante, se caracteriza por hacer rostros bastante realistas, proporciones bien definidas y viñetas muy detalladas sin llegar a sobrecargar.

Si a eso le unimos un color vivo (el que debe tener Superman) y la gran recreación de la cara de Cristopher Reeves nos da como resultado un comic muy vistoso, con algunas páginas de detenerse a mirar y un acabado general excelente.

Los únicos puntos negativos que le encuentro son algunos primeros planos de Superman cuando hace muecas, donde la cara se siente un poco rara.

Pero lo dicho, de los comics agradables de leer gracias a su gran dibujo.

Personajes: Como buen recontar de la historia de Superman, tenemos a los grandes clásicos reunidos en apenas seis grapas americanas. Vale, es cierto que con el espacio que hay no pueden desarrollarse demasiado, pero no por ello dejan de tener cierto carisma. Vayamos con los principales.

Superman: El boy scout por excelencia, el tipo más íntegro que puedas echarte en cara y un hombre que simplemente intenta hacer lo correcto. Evidentemente tiene algunas dudas, pero al intentar tomar siempre la decisión correcta acaba por convertirse en el héroe que conocemos.

Smallville: Aquí tenemos los padres y amigos de Clark, que aparecen en la primera parte del volumen. Afectuosos unos y comprensivos otros, no se nos narra nada que no supiéramos ya.

Planet: Con Lois a la cabeza (reportera obsesionada y para nada perfecta) tenemos al reparto habitual, con Jimmy trayendo los cafés o Perry resignándose a tener que cerrar ante la presión de Luthor.

Luthor: Megalomaníaco por excelencia no puede soportar que haya alguien por encima de él en su ciudad. Como se dice habitualmente es un hombre hecho a sí mismos, con sus planes y una moral nula.

Ejército: Con el padre de Lois a la cabeza, tenemos que el ejército que aparece aquí es más un aliado de Luthor que una fuerza del gobierno. Así, se enfrentarán a Superman por desconocimiento y odio.

Opinión personal: Lo he dicho y lo repito, aunque éste comic se llame Origen Secreto, no se nos cuenta absolutamente nada que no supiéramos ya de historias anteriores o simplemente de la misma mitología del personaje. El origen del héroe y su llegada a Metrópolis, con su entrada en el Planet y su enfrentamiento con Luthor.

Pero es que lo cuenta tan bien y de forma tan ágil que uno no puede menos que disfrutar de lo que está leyendo, aunque sepa ya lo que pasará.

A éste disfrute ayuda también un gran dibujo por parte de Gary Frank, que acompaña bien a la historia y recrea (modernizando) algunas de las posturas y viñetas emblemáticas del personaje, lo que se traduce en fanservice para los fans del mismo.

No es una obra imprescindible, pero sí un volumen notable y una gran recomendación para dos grupos de gente: los fans del personaje y los que quieran leerse algo cortito y autoconclusivo con lo que acercarse a él.

Ágil, dinámico, divertido, bien dibujado y muy icónico. Eso es Superman Origen Secreto.

Valoración Personal: 8,2.

jueves, 28 de diciembre de 2017

Darlantan Awards 2017: Juegos de Mesa

Sección nuevecita de éste 2017, no en vano hemos fundado un club de juegos de mesa, tenemos tres reseñas de juegos que valen mucho la pena. Reconozco que hay juegos mejores, pero para tres que han pasado por el blog me parecía de recibo ordenarlos, además, salvo el tercero todos son bastante imprescindibles.

Bronce: Arcadia Quest,Masmorra. Un juego de mazmorreo en el que cada jugador lleva a un héroe con el objetivo de llegar al final del dungeon y llevarse el tesoro. Juego fácil y ágil, que funciona mejor a menos gente y que se apoya en el apartado visual de Arcadia Quest para crear un buen spinn off. No es imprescindible pero sí que vale la pena si te llama su estética

Plata: Zombicide Black Plague. Uno de esos imprescindibles si quieres enganchar a gente al mundillo, increíblemente visual, se explica en tres minutos y no conozco a nadie a quien no haya gustado en su primera partida. Al menos hay que probarlo.

Oro: Terraforming Mars. Si el anterior era para todo el mundo, éste ya es para los que están “iniciados”. Un juego de gestión en el que competiremos para ser el que se lleva la mayor tajada de terraformar marte. Muy inmersivo y bien ambientado, además de con unas buenas mecánicas.


No dudéis de que el año que viene tendréis bastante más información de juegos de mesa, hasta he creado un canal en youtube sobre el tema...

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Darlantan Awards 2017: Series TV

Tercer día de premios y alegría en el blog, tocándole hoy a las series.

Creo que en los últimos años han sido (con diferencia) a lo que más tiempo he dedicado, y es por eso que tenéis tantos comentarios por aquí.

Como me pasó con las películas hay un puñado de series nominadas, y me parecería injusto no mencionarlas.

American Gods T1, house of cards T5, Legion T1, por trece razones T1, Marco Polo T2, samurai gourmet T1, better call Saul T2, Bates motel T4, Trollhunters T1, Sherlock T4, the people vs OJ Simpson, the Crown T1, Westworld T1, Peaky Blinders T2, Broadchurch T2, narcos (T1 y 2) y stranger things T1.

Como véis hay de todo y de gran calidad. Veamos a las tres elegidas para la posteridad.

Bronce: Stranger Things T1. En tercer lugar la sensación del año pasado, una serie que atacaba a nuestra nostalgia y mezclaba una trama ochentera con películas clásicas de la época, dando como resultado el cóctel perfecto.

Plata: Narcos T1 y T2. Hago trampa, y como las dos temporadas las he reseñado éste año, las pongo juntas. La historia de Pablo Escobar y la investigación de la DEA es también la de una país durante un buen puñado de años. Una imprescindible que ha llegado para quedarse.


Oro: Westworld T1. Dicen que será la sustituta de Juego de Tronos, eso no lo sé, lo que sí tengo claro es que es una serie de nivel HBO, llena de suspense, con una gran trama y un apartado visual apabullante. Me encanta!

martes, 26 de diciembre de 2017

Darlantan Awards 2017: Comics

Segundo día de Darlantan Awards y le toca el turno al mundo del comic, uno que se ha visto reforzado en el blog éste último año (especialmente el americano) y que curiosamente nos trae al top a tres obras sobre el mismo personaje.

Es curioso que sea Superman el que cope los tres primeros puestos de éste año, pero no había ni un solo nominado más que los tres que tenéis aquí, así que la categoría de hoy me ha sido tremendamente sencilla.

Veamos a los ganadores.

Bronce: Superman, las CuatroEstaciones. Una obra de estilo clásico que nos cuenta los inicios de Superman, siempre desde el punto de vista de otros personajes y visualmente muy chulo.

Plata: Lex Luthor, el Hombrede Acero. En éste veremos a Superman desde los ojos de Luthor, una visión distinta y refrescante que profundiza en ambos personajes y te hace plantearte un poco la mitología del personaje. Muy bueno.


Oro: Superman, Hijo Rojo. El mejor de los tres es Hijo Rojo, una maravilla (tanto visual como narrativa) que nos cuenta lo que hubiera sucedido si Superman hubiera caído en la Unión Soviética en lugar de en Estados Unidos. Magistral. 

JojoJoJo's Bizarre Adventure #02

Llega al blog el segundo volumen de Jojo’s Bizarre adventure, y segunda entrega (de tres) de su primera saga.

Si bien el primer volumen lo disfruté muchísimo y me pareció original en muchos de sus aspectos, no puedo decir exactamente lo mismo sobre éste segundo. A ver, es un shonen manga muy competente, eso nadie se lo niega, pero pierde parte de la originalidad exhibida para pasar a hacer cosas bastante más habituales.

De entrada terminamos el combate entre los dos antagonistas, con una tensión digna de lo heredado del tomo anterior y que termina dando un punto y seguido a ésta historia. Hasta aquí nada que objetar. Lo curioso viene después, con un maestro de un arte marcial muy rara apareciendo casi por arte de magia e instruyendo a Jojo con tal de que pueda vencer a Dio.

Un entrenamiento bastante típico, una técnica que no deja de ser una más dentro del mundo shonen… y luego toca ir a por el malo, que se ha rodeado de personajes poderosos a los que hay que vencer antes de llegar a él; y si es con alguna prueba intermedia, mejor que mejor.

Eso sí, el carisma de los personajes se sale casi de las páginas, hasta de los extras que durarán apenas un tomo (como los dos caballeros medievales) tienen un muy buen diseño. A eso hay que unirle un dibujo peculiar, entre añejo y algo bizarro que le da un aspecto visual al comic bastante único.

En general ha sido un buen segundo tomo, por debajo del primero pero mejor que muchas obras más actuales.


Antes de despedirme, a nadie más le ha recordado en algunos momentos a los Caballeros del Zodíaco?

lunes, 25 de diciembre de 2017

Darlantan Awards 2017: Películas

Ya tenemos aquí un año más los Darlantan Awards, los premios a lo mejor del año de lo que se ha pasado por el blog y que abarcan un puñado de categorías (libros, películas, comics, series, videojuegos y juegos de mesa).

Estamos ya por la novena edición, y creo que serán los últimos en aparecer en texto (youtube me llama) aunque siempre aparecerán en el blog.

Para la primera de las categorías he elegido las películas. A una mínimo por semana os podéis hacer una idea de la ingente cantidad que se ha pasado por aquí, y las muchas que han sido nominadas dentro de sus respectivos meses. Por si acaso os dejo la lista de las “nominadas” y luego pasamos a las ganadoras.

La Gran Apuesta, Deadpool, Zootrópolis, la habitación, Kung fu Panda 3, Capitán America civil war, buscando a Nemo, las dos de expediente Warren, antes de ti, Kubo y las dos cuerdas mágicas, Matrix reloaded, Dr. Strange, Aladdin, animales fantásticos y donde encontrarlos, Passengers, Rogue One, monstruos S.A., Vaiana y hasta el último hombre.

Una lista larga, de la que me ha costado horrores elegir tan sólo a tres, nadie dijo que sería fácil!

No me enrollo más y os dejo con las premiadas.

Bronce: Antes de Ti. Posiblemente la que más me ha costado elegir, y es que quería poner una de animación (Zootrópolis y Vaiana estuvieron a punto), pero creo que un drama romántico como éste bien perece entrar en la lista, aunque sea por la poca repercusión que ha tenido y porque creo que vale mucho la pena verlo.

Plata: Dr. Strange. Superhéroes en el blog? Pues sí, la cinta protagonizada por Benedict Cumberbacht me parece un ejemplo perfecto de lo que es una película de origen, y aunque el malo no acabe de estar a la altura o el humor aparezca un poco demasiado, la película ralla a una altura excelente y debería verla todo el mundo!

Oro: Hasta el último hombre. Gibson en la dirección nos ha dado películas realmente buenas, y ésta no es una excepción. Hasta el Último Hombre nos narra una historia de forma tal que no puedes menos que quedarte pegado a la pantalla desde que empieza hasta que acabe. Que le den más proyectos al director porque le sale el talento por todos lados.



sábado, 23 de diciembre de 2017

Hace un Año CLXI... Assassins Creed

Hoy os traigo una película que fui a ver al cine hace un año y cuya reseña escribí al día siguiente. Si algo ha cambiado de la misma, no dudéis que en comentarios tendréis mi opinión al respecto. Hoy os traigo Assassins Creed.

La historia de Assassins Creed nos narra cómo, mediante una tecnología capaz de indagar en los recuerdos genéticos del ser humano, una compañía está buscando un artefacto que desapareció en España durante 1492. Para ello deben encontrar a un descendiente de los que custodiaban el artefacto (conocidos como Assassins) y seguir su rastro a través de dichos recuerdos.

El elegido es el personaje interpretado por Michael Fassbender, un hombre con un suceso traumático en el pasado que ha tenido una vida sin demasiado sentido y que acaba en la compañía que investiga los recuerdos genéticos contra su voluntad.

Así, en una trama que mezclará el pasado con el presente iremos viendo dónde están las lealtades del protagonista, conociendo más de la misteriosa empresa que le ha captado y de la sociedad de los Assassins.

La trama está bien contada, tiene sus licencias respecto a los videojuegos, pero se entienden para que quede todo más bonito en pantalla (como que el que recuerda se mueva a la par que el recuerdo). Quedan claras las facciones y se nos explican poco a poco las motivaciones de cada una, y la trama del pasado nos queda más o menos cerrada.

Los actores están bien, destacando en mi opinión Fassbender con una actuación física muy remarcable y Marion Cotillard como la doctora que se ocupa de él para que entre en la máquina. Dos personajes entre los que hay cierta química y que funcionan bien cuando están juntos en pantalla. El resto está correcto, con Jeremy Irons en modo automático o Charlotte Rampling y otros cuantos como personajes de fondo a recuperar en futuras entregas.

En lo visual se nota que se ha hecho un esfuerzo importante para que todo luzca bien, con vistas a ojo de águila de varias localizaciones españolas del siglo XV y un buen diseño de vestuario para todos los personajes. Hay dinero y se nota, pese que en algún momento se note el cgi. En cambio el apartado sonoro me queda un poco atrás, con momentos cañeros que funcionan pero con una banda sonora original que no me escucharía fuera de la película ni llega a destacar en ningún momento.

Lo que más destaca cuando ves la película son, sin duda, las increíblemente bien coreografiadas peleas y los momentos de parkour. Son momentos sacados tal cual del videojuego, y vistos con actores de carne y hueso funcionan estupendamente en pantalla.

El ritmo de la película no decae, te coge desde el inicio y no te abandona hasta el final. Si bien es cierto que hay algún momento donde alguna escena intermedia no hubiera estado mal, fallo menor de montaje, nada tan sangrante como Batman v Superman, son momentos sutiles.

Eso sí, he echado en falta (y mucho) mayores explicaciones sobre quiénes son los templarios, porqué están en guerra con los Assassins, de dónde sale el artefacto que buscan, qué se supone que hace, cómo lo van a usar… interrogantes que quedan en el aire para futuras entregas pero que dejan ésta sin que consiga acabar de cerrarse del todos satisfactoriamente.

Y aquí está mi mayor problema con la película: es tan evidente que va a haber más que me falta un punto para redondearla como película en sí misma, y no tengo claro de que a largo plazo pueda funcionar sin otras que la complementen y continúen (o mediante el background de los juegos). Es un regusto extraño, porque el metraje en sí me gusta y me parece una película muy disfrutable (y más si vuestro cine está mejor equipado). Incluso roza un poco los conceptos filosóficos que tanta fuerza le dieron a la trilogía original de videojuegos (el uno, los tres del dos y el tres).

La recomiendo? Creo que vale la pena como espectáculo visual y como introducción al mundo de Assassins Creed. El tiempo dirá si ha sido un estupendo arranque de saga o simplemente una película que aspiraba a más y se quedó a medias, con lo que mi valoración de la misma variará sustancialmente según se confirmen o no las secuelas.

Valoración Personal: 7,5. (que se puede ir al nueve tranquilamente si las secuelas siguen el camino trazado)

viernes, 22 de diciembre de 2017

Young Justice - Una Liga Propia

Hoy os traigo mi primer acercamiento a la Young Justice, una especie de Liga de la Justicia formada por los héroes más jóvenes, los que supuestamente recogerán el manto de sus mayores pasados los años. Con personajes como Robin, Superboy o Impulso a la cabeza, al menos uno espera cierto nivel de poder en sus correrías. Veamos qué es lo que ofrecen realmente.

Historia: En éste tomo se nos integran siete grapas americanas (las siete primeras) de la Young Justice, un comic publicado entre el 98 y el 99 y que nos cuenta la formación de la liga de la justicia junio, con miembros jóvenes de la farándula superheroica y los problemas que tienen para hacer su trabajo.

Bueno, los problemas para hacer su trabajo, para funcionar como grupo y aquellos derivados de ser simple y llanamente adolescentes con superpoderes.

Es cierto que la trama tiene algún villano interesante, pero se diluye dentro del tono general de la misma, eminentemente humorístico, que hila un gag tras otro y acostumbra a hacer caso omiso de cierta continuidad (o hacer broma al respecto) o de tomarse en serio lo que nos están contando.

La verdad es que no esperaba un comic humorístico, pero esto es lo que os encontraréis si os acercáis a él.

Dibujo: El comic va ya para veinte años, y ya en su momento creo que era un dibujo bastante correcto pero que no destacaba en nada.

Casi os diría que es un dibujo standard para lo que son los comics de la gente con mallas, ni bueno ni malo, simplemente funcional.

Ni tan sólo se permite ser un poquito más paródico de lo normal dado el tono de lo que está contando, algo que le hubiera sentado bien (como ser algo más cartoon).

Sin personalidad y visto mil veces, pero al menos no te hace rechazar la obra al abrir sus páginas.

Personajes: Es curioso, pero esperaba que siendo un comic con personajes adolescentes sus personalidades fueran más fuertes, y al final me encuentro que son prácticamente caricaturas de lo que esperaba encontrar.

Como hay unos cuantos y ninguno está demasiado desarrollado me limitaré a enumerarlos y a decir sus rasgos distintivos (casi los únicos que vemos).

Robin es el serio y líder del grupo, el único que podría aparecer en un comic de superhéroes. Impulso es un payaso que actúa sin pensar. Superboy un tipo poderoso obsesionado con sus poderes... las chicas apenas unas cajas de hormonas por desarrollar. Tornado Rojo una excusa para que haya un adulto. Y la JLA simplemente testimonial.

Así que sí, personajes sin desarrollar, planos y apenas una caricatura de sí mismos.

Opinión Personal: Reconozco que ésta Young Justice me ha pillado con el pie cambiado y que no debo haber entendido lo que quería transmitirme, pero el caso es que me ha dejado muy, pero que muy frío, aburriéndome bastante en la mayoría de las grapas que la componen.

Sé que es una obra dirigida a un público adolescente, que conecte con los personajes y que sólo busque diversión y humor desenfadados con versiones jóvenes de los grandes héroes de Dc (o sus aprendices).

Pero el caso es que en ningún momento he llegado a conectar, y vistas las notas de la gente, creo que he sido el único al que le ha sucedido esto.

Con unos personajes que no me hacen gracia, villanos (salvo una excepción) totalmente prescindibles y que vienen a hacer el payaso. Una dinámica de grupo absurdo y hasta inexistente. Personajes femeninos que son simples floreros... vamos que no ha habido trama que me haya enganchado.

Si es que hasta los autores se la toman a cachondeo, con elementos como la moto que hace lo que quiere, los inspectores de todas las agencias del mundo a la vez, transiciones día/noche en segundos... y humor autoreferencial.

Una obra que sólo gustará a los que busquen un comic de humor con personajes planos y que no pida nada al espectador. Algo similar a lo que han hecho con la peli Thor Ragnarok pero con menos gracia.

La apruebo porque entiendo que el comic no va dirigido a mí, y porque ha habido algún gag que me ha hecho gracia, pero ha supuesto una decepción importante.

Valoración personal: 5.

jueves, 21 de diciembre de 2017

Pc - Ori and The Blind Forest

Una de las múltiples sorpresas que han generado los estudios indie en los últimos años ha sido Ori and the Blind Forest, un juego con unas grandes notas a nivel internacional y con muy buena acogida por parte de los jugadores. Vamos a ver qué aporta.

Historia: Tenemos una trama muy sencilla, basada en el viaje que debe emprender el protagonista para intentar sobrevivir (más que otra cosa) y que le hace intentar devolver la vida al bosque en el que vive, un lugar peligroso.

Es una trama que se cuenta jugando, bastante escasa, y con un par de buenos momentos al inicio y al final. Intenta atacar a la patata con su apartado visual y su música, pero creo que se queda corta.

Apartado técnico: Estamos ante el típico ejemplo de juego en el que prima el aspecto artístico sobre el puramente técnico. Un juego que tiene unos requisitos técnicos muy bajos y que incluso así luce de forma soberbia en pantalla.

A ver, siendo un plataformas 2D es más sencillo currarse tanto los escenarios como las animaciones. Pero es que no sólo es eso, sino que la paleta de colores y el diseño artístico elegido hacend e éste juego un gustazo para los sentidos.

Y luego está la música, que acompaña y se mantiene en un segundo plano mientras juegas, pero que escuchada de forma independiente conforma una excelente banda sonora. La he escuchado antes de hacer la reseña y no la recordaba tan buena!

Vamos, que en lo técnico es simplemente sobresaliente, y lo será aunque pasen los años

Jugabilidad: Si el aspecto técnico es incontestablemente excelente y gustará a cualquiera que tenga ojos y orejas, es en la jugabilidad donde el juego se la juega, proponiendo un plataformas con elementos de metroidvania (volver atrás para recorrer zonas ya vistas pero con algún poder que nos permite llegar más lejos) y una dificultad muy, pero que muy alta en muchas de las secciones.

Por suerte el control está medido al milímetro y el personaje tiene multitud de habilidades con las que hacer frente a los retos que tiene por delante, algo más sencillos si exploramos y mejoramos a nuestro personaje antes de seguir adelante.

Pero avisados estáis de que a más de uno se le atragantará el juego, y eso que el sistema de guardado es muy inteligente, gastando un tipo de energía necesario para otras cosas, lo que hará que no estemos guardando a cada momento.

Un desafío para los más hábiles!

Opinión personal: Ori and the Blind Forest es un juego que hay que tener en la colección, que trae a día de hoy algunas mecánicas de ensayo y error que no veía desde hacía mucho tiempo y que pueden ser frustrantes (como en un Dark Souls, vamos) pero que nunca son injustas con el jugador.

La aventura nos durará lo suficiente para que no nos cansemos de ella, añadiendo cada poco tiempo algún poder adicional con el que nos empuja a volver atrás y encontrar los secretos (útiles) que esconde el mapeado.

Tiene además algún tramo simplemente perfecto en lo que a reto se refiere, lo que sumado al espectacular apartado técnico hacen que sea muy difícil no rendirse ante éste juego.

Tiene errores? Sí, algún tramo menos inspirado, una trama que podría estar más trabajada y peca de minimalista o una dificultad excesiva en algún que otro punto.

Pero bueno, antes de recomendarlo a los fans de las plataformas de toda la vida os vuelvo a advertir de su dificultad y lo frustrante que resulta en ocasiones, que luego lo compráis y me llueven palos.

Valoración Personal: 8,5.


PD: Como muestra os dejo con el gameplay de mi recorrido completo al juego, en el que muero unas pocas veces XD.

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Naruto #8

Otro tomo más de Naruto centrado en el examen de acceso a ninja de grado medio, pero con el plus añadido de tener de fondo lo que le ha hecho el misterioso Orochimaru a Sasuke y las posibles repercusiones que vaya a tener (misterio que ya sé, pero que está bien planteado y pica).

Por lo demás es un tomo bastante al uso, que lleva al formato torneo ésto de las pruebas, perdiendo originalidad pero acercándole todavía más al típico shonen. Ahora tocan combates de uno contra uno para poder enfrentarse de nuevo en una especie de torneo abierto para medir las fuerzas de la villa.

Lo interesante del caso son las técnicas que usa cada uno de los competidores que va apareciendo, y no sólo por lo chulas y originales que son (parece que el autor tiene imaginación de sobras) sino porque ayudan a comprender un poquito mejor al grupo de secundarios que nos ha presentado en ésta saga.

Y el plato fuerte del tomo viene al final con el combate de Sakura, el menos espectacular de todos pero uno que incluye abundantes flashbacks de su amistad con la rival (lo que lo hace más emotivo aunque sea un recurso fácil).


Vamos, que éste manga sigue sin perder fuelle y ahora se ha pasado a la acción mas desenfadada.

Naruto #7

Y otro tomo más de Naruto, si es que mientras esté tan entretenido de leer el ritmo no decaerá, el problema vendrá cuando la cosa pierda...

Un séptimo tomo que sigue con la segunda prueba del exámen para ninja de grado medio, es que de hecho ni tan sólo la acaba! Lo que sí hace muy bien es terminar con la primera aparición de Orochimaru y los ninja que envía en un combate en el que acaban participando bastantes secundarios de lujo (y en el que Sasuke muestra algo de lo que puede hacer el sello que le han puesto).

Luego estála prueba en sí, donde vemos cómo la han superado otros equipos en los que habíamos puesto el ojo anteriormente, especialmente el equipo de un Gaara desatado totalmente.


Otro buen tomo, que no sólo vive de combates sino que va poniendo semillas de tramas que explotarán dentro de mucho, pero que mucho tiempo. Quizás me ha gustado algo menos que el anterior, pero sigo pensando que es excelente.

martes, 19 de diciembre de 2017

Lobo Solitario y su Cachorro #12

Tomo doce de Lobo Solitario y su Cachorro, un tomo que parece encarar la trama hacia un inevitable final, y si no supiera que me quedan ocho tomos más diría que en un par lo tenemos liquidado.

El motivo de pensar que estamos cerca del final es que los protagonistas descubren el misterioso secreto de la carta de los Yagyu (nosotros no), lo que les hace encaminarse hacia Edo para tener una confrontación directa con su líder.

Pero lo que el tomo nos ofrece de verdad es ver cómo se ha puesto precio por la cabeza del lobo y de su cachorro. Algo que en principio no debería afectarles demasiado (están acostumbrados a ser perseguidos), acaba por dar la sensación al lector de que están acorralados, de que en cualquier momento acabarán con ellos. Y es que hasta los campesinos se alían en grupos para intentar matarles y cobrar la recompensa!

En fin, como podéis imaginar el tomo me ha gustado mucho, buenas historias (siguen siendo capítulos autoconclusivos relacionados) narradas con una maestría que muchísimos narradores actuales envidiarían. Una pasada en lo que a narración secuencial se refiere, quizás el mejor tomo al respecto de ésta obra hasta el momento.


Bueno, pues ocho tomos más y se acabó! A ver si mantienen el nivel, aunque sospecho que lo harán.

lunes, 18 de diciembre de 2017

American Gods T1

Ya está, he terminado la primera temporada de la gran producción de Amazon conocida como American Gods, una serie basado en un libro de Neil Gaiman y que viene bajo la producción del mismo hombre que hizo Hannibal.

Durante los últimos dos meses he estado comentándola capítulo a capítulo (sus reseñas están más abajo), y ahora toca recapitular SIN SPOILERS; que para eso están los comentarios/resumen de los capítulos.

American Gods nos narra la historia de Sombra, un convicto al que van a soltar y justo ese día se entera de que su mujer ha muerto. Es una salida de la cárcel accidentada, porque no sólo se entera de eso, sino que acaba por conocer muchas más cosas.

Además, el bueno del protagonista acaba también conociendo a un hombre, un tipo misterioso conocido como Miércoles que le ofrece trabajo y que le irá llevando por un viaje (al más puro estilo Road Movie) que caerá cada vez más y más en una trama fantástica que no desvelaré aquí.

El argumento de la serie es potente, las revelaciones se van sucediendo y parece que hay un objetivo definido desde el principio. Hay también un subtexto potente sobre las creencias religiosas y lo que son realmente los Dioses (uno de los ejes de la serie) que no siempre están bien explicado pero que estará allí en todo momento.

Es una temporada de desarrollo muy lento, las cosas van pasando, pero se dan vueltas y más vueltas (como demuestra el final, alejado de lo que uno esperaba al ver su inicio) y cada vez se complica más todo y aparece más y más personajes. Se podría decir que la mitad de la serie es una Road Movie con Sombra y Miércoles.

La otra mitad gira en torno a otros personajes, como un Leprechaun o algún que otro flashback. Incluidos los que inician casi todos los capítulos: escenas de entre 10 y 15 minutos que nos narran algo sucedido en momentos pasados del tiempo, momentos en los que las figuras de los Dioses estaban mucho más presentes que en la actualidad; dichos flashbacks están muy bien hechos, y nos presentan a personajes de forma realmente curiosa.

En el plano actoral la serie cumple de sobras, no sólo el actor principal interpreta a un Sombra muy convincente (y mira que le pasan cosas), sino que se tira también de actores conocidos para otros papeles, y dan la talla sobradamente (nombres como Gillian Anderson, Ian McShane o Pablo Shreiber). Gran casting para unos papeles nada sencillos.

Donde la serie destaca sobre todas las demás es en el plano visual. De verdad que vale la pena verla por lo buena que es la fotografía y el ambiente malsano que se crea en muchas de las escenas (sólo comparable al de la serie Hannibal). Colores, texturas, planos, música… todo está al servicio de contar una historia de la forma más visual posible, impactando al espectador cada vez más, y más (algunas escenas son auténtico delirio).

Todo el conjunto la hace una serie extraña de ver, lenta, con buenos actores, visualmente impactante pero extraña, con un subtexto profundo… es inquietante y es evidente que no es una serie para todo el mundo. Pero es una buena serie, hecha con dinero y que encantará a los que sepan apreciar sus puntos diferenciadores.

Una serie de especialista, para los muy cafeteros en el mundo de las series, para los que quieren un producto de consumo lento, que les deje mal cuerpo y acabe dejándoles colgados (hasta la próxima temporada).

A mí me ha gustado bastante, aunque confieso que ha habido capítulos en los que la conexión era muy débil; así que mi recomendación es que no la veáis ahora, que os esperéis a que haya más capítulos y se vea mejor hacia dónde va todo.

Yo veré la segunda temporada, sin duda, y cuando termine ya os diré si es el momento de meterse de cabeza o sigue sin ser del todo recomendable. El tiempo dirá.

Termino dejándoos con links a los comentarios capítulo a capítulo, por si la habéis visto ya o no os importan los spoilers.

-          AmericanGods 1x01
-          American Gods 1x02
-          American Gods 1x03
-          American Gods 1x04
-          American Gods 1x05
-          American Gods 1x06
-          American Gods 1x07
-          American Gods 1x08

Valoración Media Followmytv: 8,27.
Valoración Media Imdb: 8,25.


PD: No lo he dicho, pero la serie es para adultos de todas todas. Violencia, sexo, desnudos, desmembramientos, gore…