sábado, 31 de diciembre de 2016

Hace un Año CX... Steve Jobs

Que Steve Jobs ha sido una figura importante dentro del panorama tecnológico es algo indudable, y lo ha sido sin ser un ingeniero brillante, lo ha conseguido por tener una visión y la fuerza para perseguirla, además de un carisma capaz de arrastrar masas.

Así, con éstas credenciales una película que lleva su nombre y que cuenta con Michael Fassbender y Kate Winslet como cabezas de cartel tenía que estar como mínimo, decente.

La película nos narra mediante algunos momentos puntuales en la vida de Jobs una parte de su vida y de la historia de Apple. Lo hace centrándose en tres presentaciones de productos base para entender su carrera, y durante dichas presentaciones (más bien antes de las mismas) con conversaciones o flashbacks con aquellos más allegados.
Éste formato para narrar la historia presenta un problema evidente: deja un montón de cosas fuera, pasando de ser una película biográfica a una que nos esboza su personalidad y cómo se relacionaba con los que le rodeaban. Personalmente hubiera preferido un biopic más al uso, y que me contaran muchas más cosas sobre su vida.

Así, se pone el foco en su relación con su hija, con los que trabajan para él y con sus amigos; un foco que cae sobre la difícil personalidad de éste hombre al que no deja especialmente bien en lo personal.

Evidentemente una película de éste estilo (de personajes en espacios reducidos) debe apoyarse sobremanera en los actores, y esto es lo que hace Steve Jobs: tirar del talento de sus actores principales para componer unos personajes creíbles y retratarles en momentos muy concretos de sus vidas. Una demostración más del talento de Fassbender, que toma la película como lucimiento personal.

En lo visual nada que destacar, las recreaciones de las presentaciones eran relativamente sencillas de hacer, y el vestuario tampoco nos queda tan lejano. Una producción que seguro ha sido bastante sencilla.

En mi opinión el resultado final es el de una buena película, con buenos actores y buen desarrollo que, sin embargo, se conforma con hacernos unas fotografías al personaje en lugar de desarrollarlo fuera de los momentos de máxima tensión que suponían para él las presentaciones de hardware. Una película que se conforma cuando podría haber arriesgado un poquito más.

Por suerte lo que se nos cuenta es interesante, y la forma de contarlo cumplidora, así que el resultado final acaba por ser bastante bueno. Lástima porque podría haber sido excelente.

Valoración Personal: 7,2.

viernes, 30 de diciembre de 2016

Darlantan Awards 2016: Libros

Otro año con pocos candidatos a libro del año, y encima son casi todos de tres autores (Sanderson, Abercrombie y Weeks), en fin, he estado a puntito de hacer que uno repitiera (Sanderson)…

Los que se han quedado a las puertas son Freedom, la Ira de los Justos, al Filo de las Sombras, el segundo libro de Alcatraz, Medio Rey, Media Guerra y el primero de Alcatraz.

Sin alargarlo más os dejo con los tres mejores libros del año en el blog.

Por suerte ha habido tres libros que han estado a un buen nivel y que merecen ser recomendados más allá de la Rueda del Tiempo (no quiere decir que sean mejores, quiere decir que la saga de Robert Jordan debería ser compra obligatoria y la pondría en el top 3 todos los años).

Sin soltaros más el rollo os dejo con los que, para mí, han sido los tres mejores libros que he leído éste año.
Tercero: Medio Mundo: La segunda entrega de la trilogía algo más juvenil del autor de la primera ley es la novela elegida para ocupar el tercer puesto en el podio de los libros de éste año. Un libro en el que te encariñas con los personajes y en el que vives un viaje realmente bien relatado por éste original mundo.

Cualquiera de las tres novelas podría haber acabado aquí, pero son los personajes y el concepto de viaje lo que acaba por decantarme por ésta estupenda novela.
Segundo: Sombras de Identidad: Sorpresa! No tengo a Sanderson en el primer puesto y van dos años seguidos! La nueva entrega de la saga Nacidos de la Bruma no consigue llegar a lo más alto por muy poco, posiblemente por el agravio comparativo que le supone la primera entrega de la saga.

El cambio de ambientación, los personajes, la trama, los guiños a las novelas anteriores… todo en ella destila calidad y la hace recomendable a cualquiera que disfrutara con la trilogía original.
Primero:Mas Allá de las Sombras: Brent Weeks se ha ganado un hueco en éste top y va directamente a la primera posición. Y qué novela es la elegida? La última de su primera trilogía.

Me sorprende que éste autor no tenga más repercusión, sus novelas son de una calidad incontestable y tiene un par de sagas en el mercado (la segunda mejor que la primera), teniendo unas virtudes similares a las de Brandon Sanderson (mundos, sistemas de magia, personajes y acción).

Ésta novela nos cierra un arco iniciado de forma apasionante, con grandes batallas y el destino del mundo pendiente de un hilo. Imprescindible.

Una Muerte de la Familia

El comic que nos ocupa hoy es un tanto especial, un comic que marcó un antes y un después en la historia del comic americano más por cómo se planteó que por la calidad del mismo. En él los lectores podían llamar a la editorial para decidir el destino de Robin: vivir o morir. Y éste fue el resultado.

Historia: Batman se da cuenta de que quizá no debería haberle dado el traje de Robin tan pronto a nuevo discípulo. Es alguien excesivamente rebelde, con demasiada furia y dolor en su interior, alguien que aún no ha superado la muerte de sus padres. Y es por ello que le prohíbe volver a ser Robin hasta que esté más centrado.

Por su parte Robin descubre en unas cartas de sus padres que la creía su madre no lo era en realidad, y que su madre biológica podría seguir viva. Para ello empieza a investigar, y reduce las candidatas a tres posibilidades. Así que se va de viaje para descubrir la verdad.

Luego tenemos al joker, que corto de fondos está dispuesto a vender una cabeza nuclear en el mercado negro, algo que (curiosamente) le lleva por las mismas localizaciones por las que estará Robin.

El resultado? Una trama que se cruza, bien ideada, con escenarios variados y bastante mejor de lo que me esperaba, y más siendo un comic de finales de los ochenta. Además de tener un añadido post mortem que redondea la trama y te deja un buen sabor de boca.

Dibujo: Acabo de decir que es un comic de finales de los ochenta, y yo, en mi ignorancia sobre el mundo del comic americano de la época acostumbro a ver el dibujo muy similar a cualquier otro Batman de años similares.

Es un dibujo que se nota antiguo, con un color extraño y un tono general a medias entre lo camp y lo más moderno.

No digo que sea un dibujo malo, de hecho cuando te metes en la historia lo olvidas totalmente y te dejas llevar (señal de que narrativamente está bien hecho). Pero también es cierto que cada vez que abro un comic y tiene un dibujo “tipo ochentas o anterior” me tira un poco para atrás.

Para gustos los colores.

Personajes: Es interesante ver el tratamiento de los personajes en la época en la que está escrito el comic. Veamos los tres principales.

Batman: Le veremos tanto en su faceta de investigador (persiguiendo al Joker) como de padre, ayudando a Todd (Robin) en todo lo que pueda. Es un personaje mucho menos atormentado que el actual, más comprensivo y mucho más “bueno”. Su reacción al final del tomo es muy entendible, y en general ha sido una encarnación del Murciélago que me ha gustado bastante.

Robin: El chico rebelde que no caía bien y que el público decidió matar. En ésta historia pasa de insoportable a personaje con posibilidades; y su final seguro que fue un impacto para el lector y una de las primeras muertes “permanentes” en el mundo Dc.

Joker: Villano megalómano en busca de dinero. Tiene un comportamiento estrafalario y de genio del mal loco, le he visto mejor en los comics de Batman. Quizá le falte algo más de personalidad.

Otros: Es un comic cortito, así que el resto de personajes que aparecen en él no pasan de testimoniales. Aun así, tanto Alfred como la última candidata para ser la madre de Robin le dan algo de profundidad a la obra.

Opinión Personal: Debo ser sincero y decir que no esperaba prácticamente nada de ésta obra. Un comic de esos que ha pasado a la historia por un truco publicitario que les salió del revés (intentar levantar la popularidad de un personaje para tener que terminar matándolo) pero que guarda en su interior una buena historia.

No diré la burrada de decir que es el mejor comic de Batman que he leído hasta el momento, pero sí creo que roza el sobresaliente, no sólo porque nos da una historia interesante (aunque a veces abuse del Deus Ex) sino porque encima la termina de una forma que no esperabas.

Tiene dramatismo, acción, humor, un Batman distinto pero interesante y suficientes elementos como para considerarla una buena historia cerrada (que a veces quedan tantos cabos sueltos que es difícil recomendar algo de Batman para entrar en él).

Si el dibujo no os tira para atrás y le podéis perdonar algunas cosas propias de la época acabaréis por encontraros un muy buen comic, cortito, directo y que os hará disfrutar.

Valoración Personal: 8,8.

jueves, 29 de diciembre de 2016

Darlantan Awards 2016: Películas

Ayer fueron comics, hoy son películas, mañana… bueno, ya lo veréis, pero el caso es que hoy os toca que os recomiende las que, en mi opinión, han sido las tres mejores películas que han pasado por aquí éste año.

Como hice ayer os dejo con la lista de nominadas (por haber sido mencionadas en la recomendación del mes). Una Segunda Oportunidad o Lejos del Mundanal Ruido estoy convencido que es una sorpresa hasta que estén a éstas alturas, dos películas distintas y que valen mucho la pena.

Luego tanto el Rey León como Tarzan ya han tenido también su oportunidad en el blog, siendo reviews retocadas tras ver la película muchos años después.

Y entre las cinco restantes, Creed y John Wick se quedan a las puertas de la gloria. Así que las tres elegidas (y perfectas para regalar éstas navidades) son:
Tercero: Star Wars Episodio VII: Éste controvertido episodio de la Guerra de las Galaxias se ha llevado palos y alabanzas a partes iguales, pero lo que nadie puede negarme es que devuelve a la saga al lugar de donde nunca debió salir y nos da una película de aventuras que te mantiene pegado a la butaca de inicio a fin.

Que tiene fallos y coge demasiadas cosas de la original? Me da totalmente igual, la disfruto como un enano cada vez que la veo y creo que está entre las mejores que se han hecho de la saga.
Segundo: The Martian: Está aquí por el mismo motivo que la anterior, ser una película que consigue al 100% lo que busca, y eso no es otra cosa que hacernos olvidar el mundo real durante algo más de dos horas.

Una aventura espacial donde hay que ir a buscar (otra vez) a Matt Damon y que no tiene ningún momento en el que el ritmo baje o en el que te saque de la acción. Totalmente recomendable y de visionado obligatorio para los asiduos al blog.
Primero: Kingsman: Es una sorpresa para mí que ésta película esté en ésta posición (que el año pasado ocupaban mis adorados Guardianes de la Galaxia) pero es que hace lo mismo que las otras dos y encima lo consigue en un género trillado y lo lleva un par de peldaños más allá, riéndose de las películas de espías a la vez que les hace un homenaje en una auténtica sorpresa que nadie debería dejar de ver.

Puede que objetivamente debiera estar más abajo en el top, pero quiero premiar lo original que resulta en una época en la que parece que sólo tenemos refritos y nadie se atreve a arriesgar lo más mínimo.

Peliculones!

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Darlantan Awards 2016: Series TV

Como viene siendo habitual últimamente lo que más pasa por delante de mis ojos son temporadas y temporadas de series de televisión, y es que son el tipo de entretenimiento que mejor se adapta a mi tiempo libre actual.

Es por ello que se hace dificilísimo elegir entre todas para poner sólo tres temporadas en el pódium, y más teniendo en cuenta que hay viejas conocidas que han estado muy bien o novedades que me han enganchado cosa mala. Suerte que al menos he limitado un poco con las recomendaciones mensuales, lo que acaba por dejar unas pocas joyitas que todo el mundo debería ver.

Entre ellas quedan un paso por detrás Homeland T5, Bojack Horseman T1, Juego de Tronos T5, Big Bang Theory T8, Peaky Blinders T1, Jessica Jones T1, The Walking Dead T6, Penny Dreadfull T3, The Fall T1 o las dos temporadas de Leftovers.

Y luego están las que no entran en el top por el día que es y el humor que tengo cuando me he levantado. Y es que cualquiera de ellas debería estar en el top final. Las damnificadas han sido Daredevil T1, House of Cards T4, Broadchurch T1 y Fargo T1 (no premiar a éstas dos últimas me duele de forma hasta física).

Con esto ha quedado un top tres con el que no os equivocaréis. Seguro. Un top que me ha costado horrores ordenar y que ya estáis tardando en salir corriendo a ver.
Tercera: Sense8 T1: Probablemente sea la gran desconocida del catálogo de Netflix, una serie con una primera temporada soberbia y que basa su atractivo en los sentimientos y lo buenos que son sus personajes.

Simplemente una de esas series distintas, hechas con una sensibilidad distinta y que hay que ver sí o sí.
Segunda: Daredevil T2: Si la primera temporada fue buena, lo de ésta segunda ya es la leche. La mejor serie de Marvel en Netflix sin discusión tiene una segunda temporada de un nivel altísimo.

Quizá tenga algún momento de bajón en el momento en que aparece Elektra, pero es tan bueno todo lo demás y tan grande el carisma que desprenden personajes como Frank Castle que cualquier fan del mundo del comic debería ver esto de forma totalmente obligada.
Primera: Juego de Tronos T6: La mejor temporada en lo que va de serie? Pues manda huevos que sea la que más se aleja de los libros (sobrevalorados). Una temporada que puede tener momentos muy irregulares, con bajones de ritmo puntuales y personajes que van dando bandazos.

Pero los momentos buenos son tantos y tan, pero tan buenos… puro espectáculo por el que vale la pena contratar un servicio como HBO. Esto hay que verlo en HD y en una pantalla lo más grande posible!

Imprescindible.

martes, 27 de diciembre de 2016

Darlantan Awards 2016: Juegos

Cuarto día seguido con los premios del blog, y hoy toca ponerse con los juegos, un apartado en el que éste año ha habido un buen puñado de reseñas también (parece que he estado activo XD).


No han sido muchos los juegos que se han pasado por el blog durante éste 2016 (el año que viene habrá más), pero los tres elegidos tienen calidad de sobras para estar aquí. Para que os hagáis una idea quedan fuera los remaster de Uncharted, Final Fantasy Type 0, The Witcher 2, Fallout 4, Halo 4, Sonic, Bioshock Inifinity y el Assassins Creed Syndicate, todos ellos juegazos (que por eso han sido recomendados mes a mes) pero que dejan paso a los tres mejores.

Tras una fácil primera criba en la que he sacado la más ñordo y una segunda donde quedaban sólo buenos juegos, la elección del top 3 ha sido bastante complicada. Pero una vez hecha, aquí los tenéis.
Tercero: Tomb Raider: El reboot de la saga Tomb Raider venía bebiendo mucho del que había sido su sucesor natural (Uncharted), y si bien no consigue llegar a la altura de las aventuras de Drake si que nos da una aventura de acción de las buenas, de esas que te tienen enganchado de principio a fin y que te da absolutamente todo lo que esperas de ella. Obra maestra? No. Pero sí un gran juego que se merece estar aquí.
Segundo: Batman Arkham Knight: El final de la trilogía de Batman ocupa un segundo puesto bastante alejado del tercero y los que irían debajo. Una interpretación de Batman como nunca antes había sido vista en videojuego y que nos da una historia apasionante unida a una jugabilidad a prueba de bombas y una ciudad de Gotham a nuestra disposición para explorar. Imprescindible, como los otros dos de la saga.
Primero: Bloodborne: Confieso que me ha costado mucho acercarme a la fórmula jugable de los Dark Souls. Empecé con Demons Souls de importación y he ido comprando todos los juegos de la saga, que, si bien me gustaban, acababan por desesperarme.

Eso cambió con Bloodborne. Un acercamiento a la fórmula algo distinto, más rápido, menos laberíntico, pero igual de difícil. Y es gracias a él que he rejugado todos los Dark Souls y me he acabado (de momento) cuatro veces la última entrega. Puro vicio jugable a poco que sobrevivas al primer tramo del juego.

lunes, 26 de diciembre de 2016

Darlantan Awards 2016 Comic

Con éste post empieza una semana especial en el blog, una en la que os recomiendo los tres mejores productos de cada género que se han pasado por el blog. Tengo la suerte éste año de haber ido haciendo un top mensual, lo que hace que en el anual sólo tenga en cuenta productos mencionados ya en las recomendaciones mensuales.

Empezaré la semana con el mundo del comic, uno en el que teníamos como nominados a Injustice Gods Among Us Año 1, Lobo Solitario y su Cachorro, Batman/Superman Enemigos Públicos, Naruto, Batman Silencio, Locke & Key, la Espada del Inmortal y Slam Dunk.

Entre todos éstos queda descartada Slam Dunk (por habérselo llevado hace ya unos años), Batman/Superman enemigos públicos (por ser peor que todos los demás de la lista) y Lobo Solitario y su Cachorro (por no tenerla terminada).

Así, entre los que quedan, me quedo con el siguiente top 3.

Tercero: Injustice Gods Among Us. Año 1: No me canso de recomendar ésta gran obra del mundo del comic, una obra nacida cuando Dc sólo parecía producir comics bastante mediocres y que salió como producto accesorio a un videojuego de lucha.

Y qué nos cuenta? Qué pasaría si a Superman se le hincharan los cojones y empezara a tomarse la justicia por su mano. Un What if en toda regla que todo fan del mundo del comic debería leerse.
Segundo: La Espada del Inmortal: Han sido muchos años siguiendo éste comic, unido a una relectura total en poco más de un mes. Una historia ambientada en el Japón Feudal en la que seguiremos a una chica que quiere vengarse y a su guardaespaldas inmortal.

Lo que parece una historia trillada nos regala unos personajes increíbles, un desarrollo muy bueno y una de las mejores sagas que he podido leer en comic alguno. El mejor comic de samuráis? Probablemente.

Primero: Locke & Key: En apenas un par de ómnibus el bueno de Joe Hill se las arregla para contarnos una historia maravillosa, que nos mete de lleno en un mundo mágico donde una serie de llaves son capaces de las proezas más increíbles.

Con toques del mejor horror de Stephen King, con una narración soberbia y un dibujo que parece hecho a medida nos deja con una de las obras que más he disfrutado y la justa ganadora del premio a comic del año en éste blog. Regalo perfecto para los reyes que se acercan. 

sábado, 24 de diciembre de 2016

Hace un Año CIX... El Desafío (The Walk)

Me gusta porque en épocas navideñas empiezan a salir películas de las que me gustan, ya sean blockbusters o las que intentarán competir en los Oscar.

The Walk es claro ejemplo de esto, una película rodada por Robert Zemeckis y que nos narra la historia de Phllipe Petit, un funambulista francés que hizo historia por cruzar mediante un cable la distancia que separaba a las torres gemelas.

La principal duda que tenía sobre la película era si conseguiría soportar un metraje de casi dos horas con una historia a priori tan sencilla, y si no se haría demasiado pesado el verle cruzar el espacio entre las torres. Y debo decir que todo el tramo previo a cruzar me parece realmente bueno, una historia sobre un personaje con un sueño y la gente que le rodea para ayudarle a cumplirlo. Es un tramo largo, que ocupa casi toda la película y que se pasa volando.
La mezcla de inocencia con una meta imposible hace que enganches con el personaje, un personaje al que vemos crecer e ir como una flecha a cumplir su sueño.

Los personajes están muy bien tratados, y aunque apenas haya un puñado con verdadero papel en la película están todos estupendos. Como no podía ser de otro modo Gordon Lewitt sobresale, transmitiendo lo que quiere y cuando quiere y componiendo un personaje tridimensional muy interesante.

En cuanto a ritmo, la película no se hace aburrida en ningún momento, deteniéndose lo justo en cada apartado de la vida del protagonista y convirtiéndose poco a poco en una película similar a las de atracos.

Los efectos visuales están a una altura muy alta, la recreación tanto de Nueva York como de Paris son magníficas, pero es en las vistas desde lo alto de la torre y al paseo por parte del protagonista cuando se sale en lo visual. Y la música está genial en todo momento, con un Silvestri que demuestra que sigue en forma.

Hasta aquí todo bien. Pero hay un pero.

El final. Todo el tramo que se supone debería ser espectacular y dejarte boquiabierto mientras el protagonista cruza y ves toda la ciudad a sus pies se me ha hecho pesado y largo. Y que el clímax de una película sea lo más flojo de la misma acaba por dejarte un sabor de boca peor que cuando sucede al contrario. Y es una pena, porque una hora y media de la película me parecen excelentes, y justo cuando echa el resto en lo visual es cuando menos me gusta.

En fin, que en conjunto sigue saliendo una película notable, homenaje tanto al personaje como al edificio a la que le falta poco para acabar de redondearse. Lástima.

Valoración Personal: 8.

viernes, 23 de diciembre de 2016

La Torre de la Golondrina - Geralt de Rivia VII

Al fin he tenido el valor necesario para acabar con la saga numerada del Brujo Geralt de Rivia, y no es que sea una saga que no me guste, es que simplemente se me hacen demasiado densos para los ratos de lectura que vengo teniendo en los últimos tiempos.

Pero bueno, al final le he dado un sprint (250 páginas finales en menos de dos días) y lo he podido quitar de mi pila de pendientes. Qué tal habrá acabado la historia del Brujo?

Historia: Bienvenidos al comienzo del fin. 

"De las llamitas, algunas altas y poderosas eran, vivamente brillaban y con claridad, otras por su parte eran pequeñas, vacilantes y temblorosas, y oscurecíase su luz y amortiguábase a trechos. En el mismo final había una llamita pequeña y tan débil que apenas ardía, apenas se removía, ora brillando con gran esfuerzo, ora casi, casi apagándose del todo." 

-¿De quién es ese fueguecillo moribundo? -preguntó el brujo.
-Tuyo -respondió la Muerte."

Flourens Delannoy, Cuentos y leyendas 

Evidentemente comentar de qué va el último libro de una saga contendrá spoilers sobre la misma, así que avisados estáis.

En ésta séptima novela asistiremos al final (o punto y aparte) de todas las tramas que se nos han venido presentando durante ésta saga. Así, no sólo acabaremos con la historia regida por el destino que es la de Geralt, Yennfer y Ciri. Aquí también veremos cómo termina la guerra entre Nilfgaard y los Reinos del Norte, los planes de Vilgefortz, la compañía de Geralt, el final de todo el tema de los poderes de Ciri, etc…

Como podéis ver el número de tramas no es pequeño, y es por ello que el autor nos regala una novela más larga de lo habitual (incluso se partió en una edición en castellano) llegando a la nada despreciable cifra de 458 páginas.

Lo curioso del caso es que Sapkowsky no cambia en su forma de escribir ni en su afición a poner puntos de vista durante capítulos de personajes totalmente terciarios. Es algo que puede estar bien en libros anteriores, pero aquí es llevado al extremo y acaba por desconectarte de la trama de los protagonistas.

Una trama rica, interesante pero en ocasiones difícil de seguir.

Personajes: Si en la novela anterior dije que salían muy pocos personajes satélite y la trama se centraba en los principales... Aquí debo decir que pasa al contrario, echando de menos a personajes como Geralt o Ciri durante muchas páginas, ocupando el centro de la novela una serie de personajes terciarios a los que no conocíamos demasiado bien.

De éste modo los capítulos centrados en los personajes que se han estado desarrollando durante tantos libros se llevan la atención del lector quieras o no, y aunque a veces la manía de contar las historias a la vez que el personaje se la cuenta a otro hace que la cosa se alargue de más, acaban por dar los tramos más intensos.

Por otro lado están los que ocupan el tramo central de la novela (y alguno de los finales). Personajes a los que sólo recordarán los que sean muy fans o los que hayan jugado a los videojuegos son los que protagonizan éstas páginas, y lo hacen para narrarnos un conflicto armado en el que los protagonistas no están participando.

Y aquí volvemos a tener momentos aburridos y que sobran totalmente con otros simplemente magistrales, como uno en el que un médico de campaña va atendiendo heridos durante una gran batalla.

Por si fuera poco los malos tampoco hacen acto de aparición hasta el tramo final, así que se echa bastante de menos a personajes tan carismáticos como Bornhold.

En general al autor se le da bien crear personajes distintos y muy humanos, así que ninguna queja en ésta aspecto.

Los habituales habréis notado que no me he detenido en los principales como hago siempre, pero llegados a éste punto en la saga los que la hayáis leído ya los conoceréis y sabréis a qué ateneros.

Opinión personal: La Dama del Lago es una muy buena novela, una que está escrito con oficio, que sabe narrar estupendamente lo que sucede y que encima da un buen cierre a una saga nada fácil como es la de Geralt de Rivia.

Pero la Dama del Lago también me ha supuesto en más de una ocasión un esfuerzo consciente para seguir adelante, en tramos farragosos como ellos solos en los que el autor se gusta demasiado y se pierde entre tanto recurso narrativo.

Así que tengo los dos extremos, sé que es una buena novela, me encantan los personajes, tiene pasajes de diez no, de once, pero también tiene el mismo problema que tiene toda la saga, y ese no es otro que su dureza a la hora de leerla. Una manía de meter política internacional en pequeñas conversaciones y allá tú si lo entiendes o no.

De tal modo que tengo una sensación agridulce al haber terminado con los siete libros principales: de un lado he disfrutado de una buena historia y de un viaje muy humano, mientras que del otro he tenido que hacer verdaderos esfuerzos para no abandonar a mitad, tanto de ésta novela como de la saga en general.

Con esto os haréis a la idea de que no puedo recomendar la novela ni la saga a todo el mundo, y menos con la entrada que tiene (dos libros de relatos). Es una saga muy especial, distinta, una distinción y una forma de narrar las cosas que la hace única y muy disfrutable, pero sólo si tienes tiempo y sabes que te llevará tu tiempo avanzar por ella.

Como veréis la nota es bastante alta, la misma que para la novela anterior. Una nota que creo que la novela merece aunque sólo sea por lo original que resultan muchas de sus ideas y lo buenas que son muchas de sus escenas, pero que no llega al excelente que para mí suponen obras quizá más ligeras pero que me hacen disfrutar más. Para haceros una idea más general siempre tenéis las otras dos notas.

Acabaré diciéndoos que si os llama el universo del Brujo os obligaría a comprar el tercer juego sobre el mismo (The Witcher III). Es lo mejor que se ha hecho con el personaje, recoge parte del legado de las novelas y la narración es mucho más amena.

Valoración Personal:  8,5.
Valoración en Goodreads: 8,56

jueves, 22 de diciembre de 2016

Modern Family T7

Hoy toca hablar de la última temporada terminada (hasta el momento) de Modern Family, esa serie que enamoró desde el principio gracias a la frescura de sus actores y a ese enfoque de falso documental que tiene y que conforme han ido pasando los años se ha convertido (con el permiso de Big Bang Theory) en la gran comedia televisiva americana de la actualidad.

Evidentemente, al tratarse de una nueva temporada de una serie tan marcada no nos encontremos con nada nuevo, ni nuevos personajes ni tramas rebuscadas… tendremos lo mismo de siempre: capítulos de veinte minutos donde los miembros de ésta familia pasarán por alguna situación y nos lo harán pasar estupendamente.

Es cierto que los guiones no son para nada originales, pero qué esperamos de una serie con siete años a sus espaldas y totalmente consolidada? Yo más de lo mismo. Aun así, hay que destacar que intentan que se note el paso del tiempo, con el abuelo jubilándose, Claire tomando el relevo, el peque hablando, la segunda hija yendo a la facultad… el tiempo va pasando, y ese es posiblemente el mayor cambio que veremos de una temporada a la siguiente. 

Se agradece que haya alguna trama que se arrastre a lo largo de toda la temporada, dando sensación de cohesión al conjunto.

Una cosa que me ha llamado la atención es que, pese a que sigue siendo una serie muy coral, parece que el personaje de Phill se va comiendo poco a poco a los demás, teniendo los mejores momentos de la serie con mucha diferencia. No sé si es que lo han exagerado un poquito más, pero es salir él y subir enteros la serie (con Jay me pasa lo mismo, pero creo que ésta es la temporada de Phill). Y esto va en detrimento de los jóvenes, que tienen menos peso que en anteriores temporadas (lo de Luke es evidentísimo).

A mí sigue siendo una serie que me divierte como pocas lo han hecho, y no hay capítulo en el que no me ría a carcajada limpia. Así que por mí la pueden seguir alargando hasta el infinito.


Eso sí, vista del tirón se hace corta. Apenas siete horitas la temporada entera y hasta el año siguiente… en fin, que me encanta y la recomiendo, seguro que con uno u otro personaje acabaréis conectando.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Lobo Solitario y su Cachorro #7

Ayer comic americano, hoy clásico del manga.

El séptimo volumen de Lobo Solitario y su Cachorro nos trae al fin lo que le he pedido a ésta serie de que empezó: continuidad. Es decir, que lo que suceda en un capítulo tenga repercusión en el siguiente en lugar de tener capítulos autoconclusivos.

No tengo claro si el autor ha llegado a la conclusión de que con lo que tenemos a nuestras espaldas ya nos hacemos una idea de la situación, los personajes y la ambientación; pero el caso es que al fin se ha decidido a meternos de lleno en la lucha contra los Yagyu.

El desencadenante de la batalla abierta entre las dos facciones no es otro que el robo de una carta, carta que parece esconder secretos que los Yagyu no quieren que salgan a la luz. Resultado? Batallas, enfrentamiento contra el líder, emboscadas… y separación de los dos protagonistas.

En ésta separación veremos más del niño de tres años, si es capaz de sobrevivir por su cuenta o si caerá por el camino.

Mi tomo favorito, eso es lo que tenemos en ésta séptima entrega. Mezcla lo bueno de ésta obra (ambientación, secuencia de viñetas, capacidad de transmitir…) con una trama más interesante y un avance considerable en la misma.

No creo que los siguientes tomos sean tan buenos como éste, o quizá sí y es por ello que estamos ante una de las obras mejor valoradas de la historia del comic. El tiempo dirá.

martes, 20 de diciembre de 2016

Fábulas #6 (#46 a #51 USA)

Otro comic que retomo mucho tiempo después de su última entrega, y en ésta ocasión lo hago gracias a los regalos de mi cumpleaños.

Con el sexto tomo Deluxe de Fábulas la historia llega hasta el número 51, y lo hace en un volumen que incluye únicamente seis números americanos, al menos uno de ellos es el 50 (especial y más largo) y luego tiene una chuchería como es el guion de dicho capítulo.

La trama empieza con un capítulo doble sobre un soldado de madera que se enamora, y cómo es visto y tratado dentro del ejército del Adversario. Es una historia que, pese a estar dibujada por otra persona, me ha gustado bastante, un paréntesis para ver cómo son las cosas al otro lado.

Y luego viene lo bueno: el retorno de lobo (al que previamente hay que encontrar) para una misión de vital importancia dentro de la guerra, una misión que está fantásticamente narrada y que el bueno de Lobo Feroz acepta gracias a la recompensa que se le promete a posteriori (que ya iba tocando).

De verdad que toda la trama que implica al Lobo, ya sea en la misión, en su búsqueda o en lo que viene después es el ejemplo perfecto por el que vale tanto la pena leerse ésta obra. Simplemente magnífico.

Y para terminar un capitulillo que muestra ciertas relaciones diplomáticas, no pasa de divertimento.


En resumen, un tomo completo, con un poco de todo (y algo de ello genial) pero que peca de poco contenido para el precio que tiene (bueno, a toda ésta edición le pasa lo mismo). Siendo 22 € un poco demasiado para seis números, por mucho extra o muy bonita que sea la edición.

lunes, 19 de diciembre de 2016

Anime - Kuro Mukuro T1

De nuevo os traigo un anime distribuido por Netflix en nuestro país, uno de esos que nos acercan la animación japonesa más moderna sin tener que esperar a fansubs (aunque esté subtitulado) ni a una edición en castellano que a saber cuándo llegará.

Hoy toca hablar de Kuro Mukuro.

Estudio:  P.A. Works
Nº Capítulos: 13
Historia: En nuestro mundo, un centro de investigación japonés está centrado en ciertas reliquias de la época japonesa que son de una tecnología evidentemente avanzada. Hasta que un día, la hija de la directora del centro activa sin querer dicha tecnología, dejando libre a un chico que dice ser un samurái de hace más de 450 años.

Con el despertar del samurái aparecen también los enemigos contra los que luchó hace tanto tiempo, y que no son otros que alienígenas montados en algo similar a un mecha.

Desde ese momento iremos desgranando poco a poco la historia del samurái, su relación con la chica y los extraterrestres y qué esconde la tecnología de hace tanto tiempo.

Por suerte la serie no se centra en los combates entre mechas (que también tiene) sino que lo hace en el aspecto personal, presentando a una serie de personajes (pilotos humanos, compañeros de clase, miembros del centro de investigación) que hacen de la serie una mezcla entre el anime de luchas de robots y uno de instituto, cogiendo lo mejor de ambos mundos.

Una trama bien hilada y que no se deja de lado en ningún momento de los trece capítulos que componen ésta primera temporada (la segunda ya está disponible en Netflix).
Apartado técnico: Con éste anime me vuelvo a dar cuenta de lo poco que sé de los estudios de animación japoneses, y es que tiene delito que P.A. Works no me sonara de absolutamente nada (desde éste momento soy fan).

Tenemos una serie que cuenta con una animación de aspecto tradicional (al fin una que deja de lado el 3D para los personajes) y lo hace de una forma realmente buena, con diseños muy atractivos y una animación tan fluida que es digna de una película.

Y lo mejor: sin bajones en los típicos capítulos de relleno.

Así pues, contamos con una temporada colorida, bien animada y con un dibujo estupendo. Algo más que pedir?

Personajes: Es cierto que en ésta ocasión tenemos personajes bastante estereotipados, pero tenemos la suerte de contar con un dibujo que les da un mayor carisma de lo que tendrían bajo otra mano. Veamos a los principales.

Kennosuke: El samurái que despierta en un mundo totalmente ajeno al suyo, un hombre de honor obsesionado con una pérdida de su pasado y con luchar con los mechas enemigos, a los que él llamo demonios. Es alocado por decir algo, un chaval no demasiado reflexivo que aportará bastantes problemas a los que le rodean.

Yukina: La chica que lo empieza todo, una chica que no destaca demasiado pero que es la hija de la directora del centro de investigación. Por surte o por desgracia es ella la que abre la máquina en la que estaba Kennosuke, y es ella la única que puede pilotar el piloto junto al samurái.

Pilotos: Hay unos pocos pilotos más de mecha humanos (4 pilotos para 2 mechas), unos personajes no demasiado profundos pero sí carismáticos que sirven de apoyo durante las batallas.

Centro de investigación: Desde la madre de Yukina hasta los encargados de la seguridad militar, todos tienen su momentito para hacernos ver que eso se parece más a una gran familia que a una organización pautada y jerárquica.

Amigos de colegio/familiares: Como no podía ser de otro modo, Yukina asiste al instituto, donde tiene a los típicos amigos de anime (desde el que está colado por ella a la amiga pesada), lo que unido a una hermana pequeña y a un tío que cuida de ambas nos acaba por dar un ambiente que hemos visto muchas veces pero que sigue funcionando.
Opinión Personal: Ayer escribía (no sé cuándo se publicará) la reseña de la primera temporada de Ajin, una serie que comparada con ésta tiene un guion mucho más interesante y sólido y una animación distinta pero de igual calidad.

Entonces, en qué destaca ésta serie? En que disfrutas mucho viéndola. Es de esos animes agradables de ver, divertidos, con acción, un misterio que resolver… y el día a día de unos personajes que acaban por caerte bien, por muy estereotipados que estén.

Es un anime que mezcla samuráis y mechas, y lo hace añadiendo alienígenas a la ecuación. Y funciona, que era lo más complicado.

Si la premisa de la serie o su buen dibujo/animación os atraen aunque sea sólo un poquitín, no podéis dejar pasar de largo ésta obra. No está llamada a hacer historia, pero seguro que la disfrutáis.

No lo he dicho, pero ésta primera temporada no es sino la mitad de los capítulos que se hicieron en su momento, por lo que se queda en el aire. La ventaja? Que en el momento en que se publicará esto ya se habrá emitido la segunda, con lo que no tendréis que esperar para ver el final de la historia (espero).

Valoración personal: 9.

sábado, 17 de diciembre de 2016

Hace un Año CVIII... Sufraguistas

Ésta semana me toca hablar de una película histórica, una de esas que nos ponen un momento puntual de la historia y nos cuentan lo que sucedió desde el punto de vista de alguien aparentemente sin ninguna relevancia.

En ésta ocasión le toca el turno a la lucha de la mujer en la Inglaterra de principios del siglo pasado por conseguir el derecho a voto. Un retrato de la lucha obrera femenina y cómo ésta era vista desde
los hombres y gran parte de las mujeres.

La acción se centra en una lavandera joven, con marido e hijo, que se ve envuelta poco a poco en el mundo de las Sufragistas (como se les llamaba), metiéndose cada vez en más y más problemas debido a sus florecientes ideas políticas.

Como película la verdad es que esperaba algo más, porque una hora cuarenta de film no puede ser que se me haga larga, y mucho menos aburrida. Admito que la historia es interesante y el guion no está mal, pero la ejecución como producto audiovisual deja bastante que desear, con una narración no demasiado acertada y un ritmo prácticamente inexistente. Y esto os lo dice un defensor de productos lentos (como The Walking Dead).

La ambientación está conseguida, aunque me sorprende que quede por detrás de la de series de televisión como Peaky Blinders (época similar). Cumplidora y poco más. Ni tan sólo la música de Desplat consigue meterte en la cinta en ningún momento.

Lo que sí me ha gustado han sido las actrices, especialmente una protagonista a la que te crees en todo momento, incluso cuando la película se “acelera” y cambia más y más rápido. Probablemente sean lo mejor del film.

En general queda una sensación de quiero y no puedo, de que con un poquito más de esmero o de intensidad por parte de la directora se hubiera podido dar una película muchísimo mejor. Tal y como está ahora no pasa del “bueno… no estaba tan mal”, lo que me hace que sólo la pueda recomendar a los fans de la época histórica. El resto a otra cosa.

Valoración Personal: 5,5.

viernes, 16 de diciembre de 2016

Superman Tierra Uno Vol. 2

Con Tierra Uno se nos viene a contar de nuevo (es una especie de año uno algo más moderno) el inicio de algún que otro superhéroe, concretamente el de Superman. En ésta ocasión le toca al segundo volumen de ésta nueva forma de contarnos la historia del hombre de acero, veamos qué nos trae.

Historia: Retomamos a Clark donde le habíamos dejado: trabajando en el Daily Planet, con unos veinte añitos recién cumplidos y enfundándose el traje de Superman en sus primeras veces.

Al contrario que en la ocasión anterior, aquí no se nos cuenta tanto el origen (pasado y tal), sino lo que hace en sus primeras apariciones; cómo no es del todo invulnerable y cómo ha afectado a su vida el ser quien es.

Es una trama más completa que en el primer volumen, entrando más en la psicología del personaje y mostrándonoslo como alguien falible que hace lo que puede, que siempre ha intentado pasar desapercibido y que tiene problemas propios (como sus dudas acerca de si haría daño a una posible pareja sexual).

El enemigo que se encuentra en éste tomo es bastante más interesante, y no sólo eso, sino que da pie a la aparición de una sección del gobierno que está tomando contramedidas hacia el personaje (sólo por si acaso) contratando para ello al matrimonio Luthor (un guiño a los fans de siempre el introducirlos ya).

Sigue siendo una trama bastante sencilla, pero ya va añadiendo más fondo a los personajes que le rodean, y un mayor peso a sus decisiones y su moral. El resultado? Una trama interesante y con cierta sustancia.

Dibujo: La obra sigue la línea marcada por el primer volumen: un dibujo moderno muy bien trabajado, con buenos diseños de personajes y un uso del color realmente inteligente.

Es posible que haya mejorado un poco desde el primer volumen, con muchos menos momentos creepy en los que las sonrisas den miedo (creo que sólo he visto uno) y haciendo que los personajes se expresen mejor con el rostro.

También ha mejorado notablemente la acción, que ahora se muestra más dinámica, una mejora sustancial que hace que algunas viñetas de combate destaquen sobre las demás (aunque sigo echando de menos que la acción sea algo más fluida).

Creo que es un dibujo que destaca en lo estático y queda algo por detrás en lo secuencial. Pero que en
apenas cien páginas se aprecie mejora da esperanzas de cara al tercer volumen..

Personajes: Al contrario que en el primer volumen, aquí tenemos a unos secundarios tomando cuerpo alrededor del personaje protagonista, así que creo que vale la pena hacer un repaso a los mismos.

Superman: En éste tomo veremos cómo Clark se da cuenta de que no es invencible, y de lo que deben pasar los humanos al no tener ningún tipo de poder ni de invulnerabilidad. Un personaje que se nos muestra algo más juvenil, más suelto, con algunas preocupaciones propias de su edad. Están construyendo un buen Superman.

Vecina: Un personaje interesante dentro de la obra, la chica que vive al lado del protagonista y que muestra cierta inclinación romántica hacia el mismo. Por suerte tiene algo más detrás de esa fachada.

Enemigo: Capaz de absorber la energía del protagonista, se nos muestra como el típico monstruo que lo destruye todo a su paso. Un enemigo de entidad para pegarse pero que carece de cualquier tipo de carisma.

Departamento de defensa: Aquí dentro tenemos a una mujer obsesionada con que el Hombre de Acero es una amenaza contra la que hay que prepararse, alguien que parece tener una inquina personal contra el protagonista y que mete en juego a la pareja Luthor (que sale poco, pero me ha sorprendido gratamente).

Daily Planet: Uno de los lugares de paso habituales de Clark, aquí le veremos comportándose de forma más “normal”, y veremos también cómo reacciona la gente a su alrededor (con una Lois especialmente paranoica). Espero ver más de éste escenario en el futuro.

Opinión personal: Creo que entre el primer volumen y el segundo de Superman Tierra Uno ha habido una mejora evidente. No sólo se mejora en la psicología del personaje, se le amplía la faceta de secundarios y se le da un villano más creíble. También añadimos una mejora en las escenas de acción y en los primeros planos de los personajes.

En conjunto éste segundo volumen pule mucho lo que vimos en el primero, siguiendo adelante con la historia del Hombre de Acero en una encarnación moderna, una encarnación que le da mil vueltas a lo que vimos en los New 52 (no hablo de Rebirth porque casi no he leído nada).

Quizá es un Superman algo más oscuro de lo que veíamos en el clásico, o algo más alocado. Pero debemos recordar que estamos ante su inicio, un Superman que acaba de ponerse el traje y tiene problemas personales derivados de sus poderes (además de los típicos para alguien de su edad). Pero incluso con éstos cambios me sigue pareciendo una buena encarnación, siendo ésta obra un buen punto de entrada para conocer algo mejor al personaje.

Veremos si el trabajo se sigue redondeando en futuros volúmenes, pero de momento el nivel es notable y va mejorando a cada número que pasa.
Valoración Personal: 8.
Valoración Amazon: 8,6

jueves, 15 de diciembre de 2016

Cars

La reseña de ésta semana viene fuera del marco de la peli semanal, y es que no sólo de ver estrenos de hacer un año vive un servidor. Eso sí, debo admitir que el motivo de haber visto ésta película no es otro que la obsesión que ha cogido mi niño con ella (tiene tres añitos), así que posiblemente es la película que más veces he visto antes de ponerme a hacer una reseña.

Estamos ante una película de animación de la mano de Pixar y dirigida por John Lasseter, algo que dentro del estudio ya son palabras mayores. Es también una película de 2006, con más de diez años a sus espaldas, por lo que la calidad visual no está a la altura de las películas del género más modernas.

La historia nos cuenta cómo Rayo Mcqueen, un coche de carreras, afronta la última prueba de la temporada, aquella que puede llevarle a ser el primer novato en conseguir la codiciada Copa Pistón. El chaval se lo tiene tan creído que aparta de sí a aquellos que le quieren ayudar, motivo (entre otros) por el que acaba perdido en un pueblo que nadie conoce, obligado a reconstruir una carretera que él ha destruido.

En éste pueblo, y como no puede ser de otra forma, conocerá gente que le cogerá aprecio por ser quién es, amigos carismáticos que viven tranquilos en éste pueblo.

Algún que otro giro de guion, momentos de humor, exaltación de la amistad y reconocimiento de que se necesita gente alrededor para conseguir las metas que uno se propone… y un final muy bien hecho.

La verdad es que la película se pasa en un suspiro, con un ritmo muy bien medido y una serie de personajes que encandilarán a los más pequeños de la casa (la mía está llena de personajes de la película) y quizá a los más mayores.

Es una cinta que puede verse con cualquier edad, con un metraje que pasa sin que te des cuenta y que no llega a cansar ni siquiera con las incesantes repeticiones a las que me han sometido con ella.

Una película colorista, con valores y bastante molona. No es lo mejor que ha hecho Pixar, pero sí que estamos ante un producto que raya el sobresaliente. A mí me encanta, y no soy el único en casa al que le pasa lo mismo.

Valoración Personal: 8,8.
Valoración Metacritic: 73.