domingo, 31 de enero de 2016

Tarzán

Una de las ventajas de tener un niño pequeño es volver a verte películas Disney sin que te miren mal cuando lo cuentas. Y no es porque no me guste verlas de todos modos, es que así tengo una excusa XD.

Hoy toca hablar de Tarzan, una película de animación del milenio pasado (1999) que me enganchó en su momento por las canciones de Phill Collins y que veremos qué me parece a día de hoy.

La película nos cuenta la historia de un chaval que, tras el naufragio de sus padres siendo un bebé y su posterior asesinato por parte de un tigre, es rescatado por una gorila y criado como uno más entre ellos. Así veremos la historia del crecimiento de éste niño desde la que es un bebé hasta la edad adulta, en la que un grupo de exploradores entra en su territorio, haciendo que se relacione por primera vez con humanos.
Y esto es lo que nos da la película: aventuras en la jungla viendo cómo crece un chaval criado por gorilas y cómo su mundo cambia al ver que no es el único de su especie (y por conocer a una chica, claro está). Se podría decir que es una trama sencillita, de desarrollo previsible y muy “Disney” de esa época. Pero por suerte no por ello deja de ser una película interesante.

El desarrollo de la película está aderezado de multitud de piezas musicales, de esas cantadas de fondo (por suerte los personajes sólo cantan una vez y es, para mí, el peor momento de la película), lo que unido a una acción muy bien medida y a una gran cantidad de momentos humorísticos hacen que lo que dura se pase volando.

Vale la pena destacar el tramo inicial, hasta que llegan los humanos. Dicha parte me parece con diferencia lo mejor de Tarzán, esa relación con su nueva familia, su crecimiento, las gamberradas que hace, cómo hace amigos, los roces con el líder de la manada… una gozada total y absoluta que luego se va hacia lo tópico con la llegada de la chica.

Personalmente creo que es de esos clásicos que hay que ver, una película que desprende un buen rollo muy bueno y que gustará a todo aquél que no se acerque a la misma con prejuicios. Puede que peque de tener una segunda mitad excesivamente convencional, como si supiera la fórmula para cumplir y no quisiera ir más allá, pero incluso así consigue tener una calidad altísima en todo momento.

Sobre el remaster en HD (la hemos visto en Bluray) me parece más que correcto, aunque a veces parece que los fondos (pocas veces) no se han escalado igual de bien que los personajes. No es nada grave, pero es algo que está ahí y vale la pena mencionar.

Como ya he dicho ésta película me da muy buenos recuerdos de mi adolescencia, y esa banda sonora me parece de lo mejor (si no lo mejor) que hizo Disney en su “época musical”.

A verla!

Valoración Personal: 9.

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PD: Y para qué negarlo, la historia de amor me parece muy tierna.

Arcadia Quest - Viktor

Otra miniatura de ese gran juego que Arcadia Quest.

sábado, 30 de enero de 2016

Hace un Año LXII... Capitán Harlock

Capitán Harlock viene a ser una película de animación 3D basada en el manga del que coge el nombre, así como en la serie de animación que salió a raíz del mismo. En su momento la serie de animación me gustaba bastante, aunque debo reconocer que quitando un par de elementos esenciales no recuerdo demasiado de ella.

La película nos va a contar una historia cerrada de Harlock y su tripulación, pero vista desde los ojos de un chico que se infiltra entre los hombres de Harlock con tal de pasarle la información de éstos míticos piratas a su hermano, un miembro del gobierno humano.

La ambientación de la película es futurista, en ella tenemos una humanidad que colonizó las estrellas hace mucho tiempo pero que desde unos años a ésta parte ha ido perdiendo presencia en las mismas, entrando en un declive de nacimientos y cultural bastante importante. En éste marco tenemos a Harlock, un pirata del que descubriremos porqué lucha y cuáles son sus planes a la par que el infiltrado.
Con esto nos queda una película muy Star Trek, de esas que mezclan el bajar a mundos desconocidos con batallas espaciales y personajes carismáticos. Una película que pese a contar con casi dos horas de metraje no se hace pesada en ningún momento gracias a un ritmo muy intenso, a las constantes escenas de acción, a la trama de fondo y a lo molones que son los personajes.

El apartado técnico es bastante bueno, un enfoque adulto de los personajes que le acerca más a un Final Fantasy en sus escenas de video que a cosas tipo Pixar, tanto por color como por diseño. Es cierto que en calidad visual se nota que está un paso por detrás de las compañías punteras, pero el gran diseño artístico y el tono oscuro de toda la obra disimulan muy bien. Un diseño que destaca sobremanera cuando no hay personajes humanos en pantalla, con naves muy bien hechas, y unas panorámicas del espacio espectaculares. En cuanto a la música, simplemente perfecta para la película que ambienta, épica como la que más y de un nivel muy alto.

Os habréis hecho a la idea ya que la película me ha gustado mucho, una vuelta de tuerca al imaginario de Harlock del estilo del que la primera Star Trek de Abrahams lo fue para esa franquicia, una película de acción y aventuras que no tiene nada que envidiarle a nadie y que si os atrapa en la primera media hora ya no os suelta hasta el final.

Es verdad que tiene algo de la simbología típica de los asiáticos, pero creo que se ha hecho un esfuerzo para que el público mainstream de occidente no choque con la película en ningún momento, así que no lo pondría como algo negativo, sino como pequeños detallitos de ambientación que le dan algo más de entidad al producto.

La recomiendo? Creo que si sois habituales del blog debéis ver la película. Los que hayáis llegado a la entrada de rebote siempre podéis darle una oportunidad, estoy seguro que os va a entretener.

Valoración Personal: 8,5.
Valoración Metacritic: NR.


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viernes, 29 de enero de 2016

La Llamada de Chtulhu

Me da vergüenza admitir que no había leído absolutamente nada de H.P. Lovecraft hasta el día de hoy, y digo lo de la vergüenza porque, para alguien que se ha metido en casi todos los ámbitos del frikismo en un momento u otro, los relatos de uno de los grandes genios del terror me eran algo bastante lejano, incluso teniendo amigos que son auténticos fans de ellos.

Pero estoy dispuesto a enmendarme, así que empezaré con la Llamada de Chtulhu, uno de los relatos en principio importantes para empezar a entender la mitología de éste autor.

Historia: La trama de éste relato empieza con la muerte de un profesor universitario, cuando un familiar del mismo se lee sus notas y empieza a ver que su tío se había estado obsesionando con algo llamado Chtulhu, una especie de divinidad escondida a la que se rinde culto en varios lugares del mundo sin que nadie lo sepa.

El relato se va desarrollando en tres niveles, el primero es la historia del tío, la investigación que éste llevó a cabo y cómo poco a poco parece que estaba a punto de descubrir algo respecto a ésta especie de secta, alguna forma de demostrar que era real. Esto lo hace mediante su meticulosa investigación y entrevistas con ciertas personas, destacando un período en particular en el que parece que más gente tenía extraños sueños con esa misteriosa entidad.

De otro lado tenemos el relato de un marinero que durante uno de sus viajes se encontró con algo que acabó con su tripulación y de lo que él mismo se niega a hablar.

Y para terminar tenemos al narrador, alguien al que le llegan ambas historias y que junto a su propia investigación va desentrañando los primeros esbozos de lo que puede ser la mitología de Chtulhu, así como el misterio de lo que sucedió durante los días en que la gente tuvo sueños con esa entidad.

Es un relato muy inteligente, sin diálogos, pero escrito de manera que se hace interesante de principio a fin, lástima que el tiempo haya hecho que el terror que promueve esté alejado de lo que se lleva a día de hoy, aun así me parece una buena historia para entrar en la narrativa de Lovecraft.

Personajes: La verdad es que los personajes de la novela no es que tengan demasiada personalidad, no destacando ninguno sobre los demás (la falta de diálogos ayuda). Quizá el narrador y sus miedos podrían merecer explayarse algo, o la forma de afrontar de los otros dos personajes lo que van descubriendo, pero creo que no vale la pena meterse con ellos porque más allá de su curiosidad o lo que les sucede no destacan por nada.

Opinión Personal: Cuando uno se enfrenta a un relato que tiene prácticamente 100 años, lo primero es cierto miedo por encontrarse una prosa que no pegue con lo que se lee a día de hoy y que haga que leérselo sea bastante duro. Pues la Llamada de Chtulhu es un relato muy fácil de leer, con un lenguaje sencillo pero cuidado y que no se hace farragoso en ningún momento.

El relato en sí es interesante, pone los puntos principales de la mitología de Chtulhu y los antiguos y lo hace de una forma original, uniendo dos relatos distintos mediante un tercero y una cierta labor de investigación, dando como resultado algo que parece más un documento real que un relato ficcionado.

Personalmente me ha sorprendido para bien, y es que me he encontrado una buena historia, bien escrita y con un sabor especial (hoy no se hacen cosas de éste estilo), un relato corto (unas 70 páginas según amazon) que me ha dejado con ganas de internarme más en el universo de Lovecraft, algo que notaréis seguro por aquí con la reseña de algún otro relato suyo (o basado en su inventario).

Lo recomiendo? Creo que por 45 minutos que se tarda en leer bien vale la pena darle una oportunidad si os ha llamado la premisa o simplemente queréis empezar con algo de éste autor.           

Valoración Personal: 8,5.

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jueves, 28 de enero de 2016

Daredevil T1

De serie en serie he empezado el año fuerte, y ésta es la ocasión de hablaros de Daredevil, segunda serie de Netflix que veo tras House os Cards.

La serie lleva el sello de Marvel, y es la primera de un acuerdo entre el canal de pago por internet y la casa de comics. Como no podía ser de otro modo nos vendrá a contar los inicios como justiciero de Daredevil, el personaje de toda la vida.

A lo largo de los trece capítulos que dura, veremos cómo Mat Murdock se va convirtiendo poco a poco en el personaje que vemos en los comics de la Marvel, y cómo, paralelamente, Wilson Fisk se convierte en Kingpin.

Se nos narra todo con un gusto exquisito, de serie buena, notándose en todo momento que hay dinero metido y mucho cariño. Así, el desarrollo de personajes y de las tramas es digno de los mejores dramas de la HBO, y los momentos superheroicos son muy escasos.

Veremos la doble vida del personaje protagonista: abogado de día y justiciero de noche; sin primer en ningún momento una vida sobre la otra, pero sintiéndose los efectos de ambas en el personaje de Mat.

Además de tener a un abogado ciego con poderes que suplen dicha carencia y un megalómano de gustos refinados, tendremos también unos pocos personajes carismáticos y bien interpretados como son el amigo del héroe, la secretaria y primera clienta, una enfermera, un periodista o la mano derecha del villano. Todos tratados de forma realista y sin caer en ningún momento en la parodia, con reacciones muy naturales y un casting muy bien elegido.

Para los que esperéis algo tipo Agents of SHIELD id alejándoos de Daredevil. Aquí prima la seriedad sobre la diversión, construyendo ante todo un drama rico y profundo y dejando en segundo lado la figura del superhéroe. Es una decisión muy valiente, que pone la serie a la altura de las grandes de 2015 y deja una temporada que está entre lo mejorcito estrenado éste año pasado.

Sé que he sido vago en descripciones, ni origen de poderes, ni del personaje, ni personalidades de amigos y enemigos… pero estoy tan convencido que ésta serie os gustará que no quiero chafaros ninguna de sus sorpresas. Es impresionante lo que ha hecho Netflix con el personaje, alejándolo de lo que habíamos visto hasta el momento en el género (está más cerca de Nolan que de la Marvel) y poniendo el Hype por las nubes para el siguiente personaje elegido en el acuerdo con Marvel: Jessica Jones.


Y sólo me queda repetiros que le deis una oportunidad. No os arrepentiréis.

miércoles, 27 de enero de 2016

Slam Dunk #10 y #11

Sigo con Slam Dunk, y de momento parece que me va a ocupar más posts de lo que tenía pensado. En ésta ocasión me centraré en los tomos 10 y 11, que corresponden al partido con el Shoyo.

En ésta pequeña “saga” tenemos al equipo del Shohoku jugándose el pase a la final de la prefactura contra uno de los dos favoritos para la victoria final, un equipo de jugadores altos y con un líder indiscutible.

Los dos tomos vienen a ocupar el partido entre los dos equipos, en los que tanto nos presentan a los jugadores del equipo contrario, nos muestran el partido en sí, da más fondo a futuros rivales y se amplía un poco el conocimiento que tenemos sobre uno de los dos jugadores más recientes del equipo protagonista.

Son tantas las cosas que se hacen bien, ya sea desde la evolución como jugador de Hanamichi o desde la creación de un rival a la altura, en éstos dos tomos que no queda menos que aplaudir el acierto del autor para el paso previo a lo que será la saga central de la obra.


Tan emocionante como siempre y con un par de personajes en primer plano que no son tan habituales (al menos durante los partidos). Además, soy yo o cada dos o tres tomos se nota una mejoría clara en el dibujo?

martes, 26 de enero de 2016

Fairy Tail #44

Tomo 44 ya de Fairy Tail, un manga que se puede alargar hasta la eternidad si las ventas y las encuestas de popularidad de la jump siguen siéndole favorables.

En éste tomo la trama sigue con la lucha del gremio de magos contra los demonios que quieren activar no sé qué arma que destruirá la magia del mundo. El concepto es algo que ya hemos visto más de una vez en ésta obra, pero con los enemigos bien hechos sigue funcionando más o menos bien.

Precisamente en los malos es donde destaca positivamente éste tomo, con los demonios ya prácticamente presentados y con un trasfondo hecho, además de mezclar a Zelef (siempre está por medio) en todo esto.

No os preocupéis: la acción sin barreras y previsible sigue siendo el eje central de éste volumen, algo que puede que canse a la mayoría de la gente pero que cuando está bien hecha al menos entretiene (con combates no demasiado largos).


La mejor definición de un manga fanservice para los fans del mismo que encontraréis nunca está aquí. Y éste tomo es de los que a Mashima le han salido entretenidos.

PD: El tramo final tiene la típica escena tramposa de Mashima, una de ésas que primero te impacta y luego te enseña que no ha pasado nada grave...

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lunes, 25 de enero de 2016

Scandal T4

La serie que hoy os traigo empieza a ser una veterana del blog, con cuatro temporadas a sus espaldas y sin un final inminente a la vista. Toca hablar de Scandal.

En la temporada que nos ocupa hoy hay que agradecer que se deja un poco de lado el estira y afloja entre la protagonista y el presidente, algo que me está cansando mucho y que me hace pensar que la prota es el peor personaje de la serie.
Por lo demás tenemos varias tramas en danza, desde las secuelas de lo sucedido al final de la temporada anterior, el intento por acabar con el Mando por parte de los protagonistas, alguna trama personal interesante (con Hack o Sirus a la cabeza) y, en general, apartando un poco el foco de las relaciones personales de Olivia (al menos las amorosas), algo que, como he dicho, me está haciendo cansarme de la serie.

Con unas buenas tramas y lo bien hecho que está todo (a día de hoy, las series con un mínimo de presupuesto dan el pego estupendamente, y ésta lo tiene) hay que sumar además un buen ritmo de capítulos y de temporada, sabiendo detenerse en algún caso menor (que igual resulta tener consecuencias) y atando algo mejor el global de la temporada.

Los actores, estupendos como siempre (menos la ya mencionada protagonista y su padre, que se me hacen la una pesada y el otro histriónico), con un elenco realmente bueno que se ha hecho a sus personajes con la facilidad que da la práctica.


Creo que sigue siendo una temporada muy recomendable, y que engancha igual que hicieron las anteriores. Y si encima le sumamos menos tontería y más chicha, mejor que mejor. Una serie con política, ambientada en la capital americana y bien armada.

domingo, 24 de enero de 2016

The Amazing Spiderman 2

Uno de los personajes Marvel que me ha gustado de siempre (si no el que más) ha sido Spiderman. No es que se aun gran fan de los comics, pero entre la serie animada, lo que he picoteado de su medio original y algún que otro subproducto, se podría decir que soy un fan moderado. Así, no es de extrañar que tras disfrutar con la primera parte de éste reboot, me quisiera acercar a la segunda.

The Amazin Spiderman 2 tiene campo para correr, el personaje ya lo tienen presentado, así pueden centrarse en una historia interesante y preparar un peliculón. Es eso lo que han hecho? Más bien no.

Desde el punto de vista argumental la película parece más un comic de relleno en casi todos sus campos, y lo curioso es que las partes como Spiderman son las que menos me han gustado. Ni el villano (o villanos) ni la trama de fondo me han enganchado, y sólo ha sido cuando veíamos a Peter Parker y sus problemas con la doble vida, con el pasado de su padre o con su relación de pareja que la película me atrapaba. No es un problema de los actores ni del personaje, Spiderman sigue molando, el problema es de guion y dirección.
En cuanto al guion tenemos un villano bastante sosainas, con unas motivaciones realmente absurdas. Si querías poner a Electro y al Duende Verde en una película es evidente que podría haberse hecho mucho mejor. La trama va como a saltos, inconexa a veces, perdiendo el tiempo en tonterías en otras ocasiones y de vez en cuando funciona (no es TAN mala).

Respecto al problema de la dirección. La película tiene un ritmo errático, como ya he dicho, algo que se podría arreglar con un montaje distinto y que no se ha hecho. Ni tan sólo las tercera película de Sam Raimi me desconectó tanto como lo ha hecho ésta, como si el que me tiene que contar la historia no tuviera ganas de contarla.

Los aspectos accesorios de la película (por suerte) están a un nivel bastante bueno. Tanto música como efectos especiales están bien (aunque al principio el traje me parecía digital no, lo siguiente) y se nota que hay dinero invertido para que se vea todo guay.

Los actores están correctos, cada uno en el papel que le ha tocado interpretar (hasta el Electro está decente, el problema no es suyo, es del personaje). Una serie de actores con cierto talento que quedan algo constreñidos por un guion que no les ayuda.

Con todo esto la película sí que tiene momentos muy buenos, algunos diálogos, la acción, el humor, Emma Stone, el final… elementos que están en su sitio y cuando toca, pero que quedan desmerecidos por los errores.

En conjunto queda una película con buenas ideas que falla en la ejecución, una película que no está mal pero que con lo que hay en ella se podría haber hecho algo realmente bueno, y no una película más que no destaca en nada y que se vuelve en perfectamente olvidable.

Esperemos que el Spiderman de vuelta en Marvel esté mejor, porque el personaje tiene el potencial suficiente como para hacer algo realmente bueno. Llegará?

Valoración Personal: 6,2.

Arcadia Quest - Sonja

Otra miniatura de ese gran juego que Arcadia Quest.

sábado, 23 de enero de 2016

Hace un Año LXI... Into the Woods

Debo reconocer que cuando me puse a ver ésta película esperaba encontrarme con una peli de terror del montón. Sinceramente, no tengo ni idea de qué o quién había puesto esa idea en mi cabeza, pero el hecho es que allí estaba.

Into the Woods es una película musical que mezcla distintas historias clásicas (tipo caperucita roja, Blancanieves, la cenicienta…) para conformar un relato propio que se nos narra en forma de musical.

Y poco más puedo decir del argumento, superficial, bastante tonto y con unas canciones sin gracia.

Una película de éste estilo debería tener al menos buenos temas musicales, o al menos pegadizos. Pues bien, en Into the Woods es evidente que el dinero ha ido a otro lado, porque las canciones se antojan sosas, sin gracia y encima lo que se ve en pantalla cuando se cantan no tiene ningún tipo de interés.

En los efectos especiales y el vestuario tampoco se ha ido el dinero, contando con una película muy oscura y sin ningún tipo de alarde. Incluso se puede decir que es algo cutre, con cosas como el traje que viste Johny Deep que no dejan de verse falsas y artificiales.

Y donde ha ido el dinero? A contractar actores con nombre que parecen haberse tomado la película como unas pequeñas vacaciones, gente como Meryl Streep, Emily Blunt, Chris Pine o Johny Deep no muestra ningún talento interpretativo en ésta cinta, quedando como meros personajes planos que se dedican a cantar cuando toca y poca cosa más.

Por si no lo habéis notado, ésta película me ha parecido bastante mala, de hecho, en un primer intento por verla no pasé del minuto seis, ha sido en un esfuerzo por mi parte (para hacer la reseña sabiendo de lo que hablo) que he conseguido verla entera, y me arrepiento de no haber escrito esto sin tener que tragarme esas casi dos horas de mal cine.

No la veáis.

Valoración Personal: 2.

viernes, 22 de enero de 2016

Al Filo de las Sombras - El Ángel de la Noche II

Me da lástima estar reseñando ésta novela, y es que después de ésta ya sólo me quedará una publicada en castellano para ponerme al día con éste fantástico autor. Veamos qué tal está al Filo de las Sombras, segunda entrega de la trilogía el Ángel de la Noche.

Historia: Segunda entrega de la aclamada trilogía de fantasía épica «El Ángel de la Noche». El asesino perfecto no tiene nombre, sino mil rostros. 

Prosigue la saga fantástica creada por Brent Weeks, auténtico autor revelación del género y todo un descubrimiento para los amantes de las novelas de fantasía épica, que la consideran una de las mejores que se han escrito en los últimos años, por la riqueza y complejidad tanto de la historia como de sus personajes, y el realismo y la crudeza con que están tratados. 

Tras El camino de las sombras, que nos introducía en el rico universo mítico y onírico del reino de Cenaria, en la segunda entrega ya se ha consumado la invasión de dicho reino a manos de los ejércitos de Khalidor. La población ha sido sometida, y el único foco de resistencia es el Sa’kagé, la gran organización del hampa. Su única esperanza es convencer a Kylar, el asesino más letal del reino, de que se una a la causa. Pero Kylar ya había decidido abandonar para siempre el reino de las sombras y vivir en paz con su nueva familia.

Kylar parece haber encontrado al fin el modo de ser feliz, una chica que le quiere y la hija de su antiguo maestro a la que cuidar. Con ese sueño en mente abandona todo lo que sabe hacer y por lo que ha vivido durante casi toda su vida, dejando atrás el ser el mejor Ejecutor vivo, además del portador de un artefacto mágico de poder inconmensurable.

Con un héroe que se va de su país cuando éste es ocupado, dejando a sus ciudadanos abandonados y a los criminales organizándose para ofrecer una resistencia que los nobles parecen no prestar de forma activa. Una novela con un inicio un tanto atípico con historias a varias bandas y sobre todas ellas un rey Dios con unos planes de dominio total.

En al Filo de las Sombras conoceremos mucho más sobre el universo en el que se desarrolla la novela, así como la extensión de los poderes de Kylar y lo que es capaz de hacer la gente en momentos extremos. Una novela que debería ser de transición hacia el final de la trilogía pero que tiene suficiente entidad propia como para sentirla una obra completa de altísima calidad y con un punto oscuro (incluso macabro a veces) que le sienta como un guante.

Prefiero no hacer más que esbozar ligeramente lo que ofrece ésta novela desde el punto de visto de la historia, pero si os gusta el fantástico ésta trama os atrapará de inicio a fin.

Personajes: Me encanta la forma que tiene Brent Weeks de crear personajes interesantes e ir desarrollándolos a medida que se enfrentan a distintas pruebas, haciendo que crezcan junto a los que están en su entorno. Así pues, no es extrañar que los personajes de ésta novela me gusten mucho, destacando entre ellos los siguientes:

Kylar: El chaval que quería ser Ejecutor para no tener miedo nunca más parece encontrar al fin un poco de felicidad, pero para conseguirla deja atrás todo lo que ha sido, aunque sus poderes actuales podrían cambiar la situación de su país y de la gente que quiere. Un personaje que se esforzará por amoldarse a su nueva vida pero que tendrá un vacío importante en su interior.

Elene/Uly: Amada e hija adoptiva del protagonista, ambas le hacen ver un mundo mucho más feliz y sin las sombras que han poblado su vida desde que tiene uso de razón. Dos presencias positivas con caracteres muy interesantes y para nada sosas.

Resistencia: en el Sa’kagé hay unos pocos personajes interesantes que suponen la única resistencia visible contra la invasión del Rey Dios, desde Jarl (su actual líder y amigo de la infancia de Kylar) hasta Mama K. (mentora de Jarl y Kylar) pasando por un antiguo general venido a menos o una antigua capitán de barco metida a prostituta ante la imposibilidad de conseguir un trabajo para vivir.

Logan: El dechado de virtudes que era Logan en la primera novela pasa por la picadora al pasar meses en un lugar llamado el Agujero, donde lo peor de los criminales del país viven en apenas unos cuantos metros cuadrados. Logan hará lo posible por sobrevivir, volviéndose más duro y perdiendo la venda que le hacía verlo todo bajo una luz brillante.

Rey Dios: El malo declarado de ésta novela no es otro que el Rey Dios, una figura de poder sin igual (mágico) que hace y deshace lo que quiere en su reino. Un personaje sádico a más no poder que demuestra tener siempre las situaciones controladas y un plan de reserva por si acaso. Grandísimo personaje al que se coge cierto miedo cada vez que sale, pensando qué será lo siguiente que hará (asesinatos o violaciones entre otras lindezas).

Vin: La otra gran incorporación más allá de la del Rey Dios es la de Vin, aprendiza del otro gran Ejecutor de la ciudad ha tenido una vida muy distinta a la de Kylar, que le ha hecho ver el mundo de una forma mucho más oscura y pensando que es imposible que nada bueno le pase nunca a nadie. Un personaje totalmente roto por dentro y con una fachada de fría profesionalidad que lo hace muy atractivo.

Otros: En éste libro se presenta un buen puñado de personajes nuevos, la mayoría de los cuales parece haber sido presentado para tenerlos presentes en la siguiente novela, abriendo el mundo a nuestros ojos y enseñando que hay muchos poderes de los que no sabemos nada. Pero también hay personajes que están en sus propias misiones personales que parecen tener la misma o mayor importancia que la del personaje, unos personajes como el trío de amigos con el profeta a la cabeza de los que cada vez que vemos algo tenemos ganas de sabe más.

Opinión Personal: Al Filo de las Sombras es una novela fantástica, una segunda parte que supera a la primera y que no se lleva el 10 por un par de tramos en los que se me hizo algo confusa y bajaba un poco el ritmo.

Una serie de tramas para cada personaje principal que no parecen tener nada que ver y que poco a poco van convergiendo hasta el apoteósico tramo final, donde el autor pone toda la carne en el asador y te deja con unas ganas de más impresionantes. Todo esto está bien llevado, teniendo la novela un ritmo envidiable y unas grandes escenas de acción.

Digamos que tiene el mismo tipo de puntos fuertes que Brandon Sanderson, unos personajes carismáticos, mundos muy interesantes, acción bien narrada… pero Weeks le añade un tono más oscuro (a veces sádicos) aunque por el contrario su magia es menos “entendible” que la de Sanderson, quedando todo en el aire para ser explicado en el siguiente libro.

En el lado negativo también son dos autores similares, la política no es algo que se les dé tan bien como a autores como Martin o Jordan, con lo que prefieren centrarse en menos personajes en ese aspecto, quedando tramas más sencillas (que no por ello peores).

A éstas alturas debo admitir que esperaba mucho de éste libro, las cuatro novelas anteriores que había leído de Weeks me habían encantado, y ésta no podía ser menos. Desgraciadamente, y como he adelantado en el texto introductorio, sólo me queda una novela para tener todo lo publicado por éste genial autor. Una lástima el tener que esperar vete a saber cuándo para disfrutar del final del Portador de la Luz. Esa sensación que te queda cuando te has acabado de comer el chocolate y quieres más, pero no hay, eso es lo que me está pasando con los libros de Weeks.

Como he dicho en reseñas anteriores de éste autor, si os gusta la fantasía o sois fans de Brandon Sanderson, seguro que el Ángel de la Noche os engancha. Si sois lectores más generalistas (raro que paséis por mi blog XD) puede ser una buena puerta de entrada al género.

Valoración Personal: 9,7.



jueves, 21 de enero de 2016

PS3 - Rayman Origins

Hoy toca volver a traer a la palestra la PS3, concretamente uno de esos juegos que pasó bastante desapercibido en ventas pero cuya calidad propició una secuela que se ha convertido en uno de los mejores plataformas 2D de la historia. Hoy hablaremos de Rayman Origins.

Historia: Vale la pena adelantar que la trama de éste juego es testimonial por decir algo suave. Nos sitúa en un mundo de fantasía donde Rayman y sus amigos están durmiendo a pierna suelta, pero sus ronquidos llegan al país de los no-muertos, que hartos de escucharles lanzan una ofensiva contra el árbol y lo conquistan, secuestrando en el proceso a un grupo de hadas.

Nuestra misión? Recorrer los distintos mundos derrotando a nuestros nuevos enemigos y rescatando a las hadas.

Lo dicho, testimonial a más no poder, más que nada porque tiene un desarrollo nulo a lo largo de la partida.

Apartado Técnico: Una de las mejores cosas que ha hecho Ubisoft en los últimos años ha sido la creación de un motor gráfico llamado Ubiart y que es especialista en mover entornos 2D. Dicho motor va como anillo al dedo para la aventura de Rayman (y le hemos visto en joyas como Valiant Hearts o Child of Light) mostrando unos escenarios que parecen dibujados a mano unidos a un personaje rápido y con multitud de animaciones.
Sinceramente no se me ocurre cómo se puede hacer un juego más bonito que lo que nos puede mostrar éste motor: escenarios preciosistas y muy variados aderezados con enemigos y personajes divertidos de ver y con personalidad.

En lo sonoro tenemos una OST que pasa sin pena ni gloria y unos efectos cumplidores, en la línea del género.

Vamos, que es un juego que aún a día de hoy entra por los ojos, y eso que ha sido superado por su segunda entrega o por los otros dos juegos que usan el mismo motor y que he nombrado más arriba.
Jugabilidad: Estamos ante un juego de plataformas 2D clásico, con lo que esto quiere decir para la jugabilidad del título. Un juego que se puede pasar casi entero con el botón de dirección y el de salto/ataque, y que nos obliga a usar algunos poderes especiales en ciertos momentos particulares.

La gracia está en que los escenarios tienen algunas rutas alternativas posibles donde se esconden algunos extras, extras necesarios para desbloquear algunas fases avanzadas más difíciles.

Cuenta además con fases de frenetismo total donde tendremos que acabar una pantalla contra reloj, a toda velocidad. Éstas son las más estresantes, pero también las más satisfactorias.

Por suerte el control está bien medido y no nos dejará vendidos en ningún momento, fallando por falta de habilidad y no por una mala programación del juego.

Divertido, bastante largo y desafiante si intentamos ir a por el 100%.
Opinión Personal: Si os gustan los plataformas no podéis dejar pasar Rayman Origins, así de simple. Y encima a día de hoy no tenéis excusa porque podréis encontrarlo muy bien de precio para prácticamente cualquier plataforma, lo que, siendo un juego que no requiere un maquinón para moverlo, hace que cualquiera pueda disfrutarlo.

Un ejemplo perfecto de lo que se puede hacer con talento dentro de un género que parecía muerto pero que se empeña en demostrar que se pueden seguir sacando joyitas y el público responde.

Dicho lo cual, no deja de tener algunos fallos que le alejan de la excelencia. El primero para mí no es sino un diseño de niveles algo desigual en lo que a dificultad se refiere, con algunos picos algo acentuados que hacen que te desesperes en algunas fases y que la curva de dificultad no esté bien marcada.

Luego está una repetición de esquemas, algo que a muchos os parecerá estupendo, pero a mí jugar chorrocientas pantallas de plataformas acaban por cansarme, por mucho que estén bien hechas necesita más variedad para seguir jugando y me canso. Éste juego es un ejemplo de juego que con un tercio menos de niveles hubiera quedado más redondo y nadie se hubiera quejado.

Pero bueno, nada que no se arregle con un poco de paciencia o nada insalvable para los que disfrutan del género. Por lo que sé su segunda parte solventó los pequeños problemas de la primera y quedó un juego mucho más redondo, así que también puede ser una opción hacerse directamente con ella.

Por lo que a mí respecta os recomiendo que lo probéis. Seguro que lo encontráis por menos de 10€ en alguna plataforma, y a ése precio es una compra más que recomendable.

Valoración Personal: 8.
Valoración Metacritic: 87. 

miércoles, 20 de enero de 2016

Slam Dunk #7 a #9

Como dije hace poco, iré reseñando por grupos los tomos de Slam Dunk. En ésta ocasión la agrupación la he hecho de tres tomos, que son justo los que suceden tras el primer partido amistoso y antes de empezar con los partidos fuertes del manga.

Los ejes centrales de la trama en éstos tres tomos no son otros que la presentación de los dos jugadores que nos faltaban para que el Shohoku estuviera completo; algo que el autor hace mediante una pelea de macarras con un nivel de violencia realmente alto.

Los dos jugadores no son otros que Miyagi (con el que el protagonista congenia enseguida) y Mitsui, cuyo flashback nos ocupará durante la mayor parte del tiempo. Es curioso que sea el flashback lo más interesante, siendo la pelea en sí hasta cansina, algo que no sé si pasa por lo lejos que me queda a mí un acto de violencia de éste estilo o porque a Inoue se le da peor que la parte deportiva, pero el caso es que es lo que menos me gusta de toda la obra.

Una vez superada la presentación y con el equipo ya montado asistiremos a los primeros (e intrascendentes) partidos de clasificación. Aquí nos dejan muy claro lo buenos que son los compañeros de equipo y lo inexperto que es Sakuragi, cerrando un récord de expulsiones sin puntos.

Si no fuera por los tramos de pelea diría que es un necesario paréntesis antes de ponerse con el torneo regional, algo para presentar a los jugadores que faltan y poco más. Pero la pelea me saca de la historia cada vez que la leo; me parece pasada de vueltas y totalmente exagerada, desmereciendo el resto de la obra.


Probablemente, y pese a contar con la aparición de dos personajes, es el trozo de la obra que menos me gusta.

martes, 19 de enero de 2016

Ataque a los Titanes #14

Y seguimos poniéndonos al día con Ataque a los titanes, en ésta ocasión con el volumen 14.

Debo decir que éste tomo me ha dejado demasiado frío durante muchas de sus páginas. Entendedme, todos los planes para dar un golpe de estado, el tema de la policía militar, lo del rey en la sombra, la posibilidad de conseguir más poder para Eren… todo eso está muy bien, el problema lo tengo cuando el ritmo de todo ese tramo es demasiado lento.

Sí, Ataque a los titanes se me ha hecho pesado a ratos, y eso no me había pasado hasta el momento. Lo más probable es que sea porque se toman demasiado tiempo para explicar cosas que con un par de páginas quedarían claras, pero el caso es que hay dos tercios del tomo que me parecen algo flojos.

Y luego está el final, un tramo con una escena de acción muy bien hecha y con un enemigo distinto al habitual, algo que le da mucha vidilla e incluso recuerda a algunos westerns. Éste tramo final me ha gustado más, aunque no se descubra ninguna información trascendental ni nada por el estilo.

Sinceramente esperaba más de éste tomo, alguna revelación más interesante o un paso más adelante en la lucha ya fuera con los titanes o contra el status quo de la humanidad. Me queda la sensación de estar ante un tomo de transición.

Veremos el 15.


lunes, 18 de enero de 2016

Person of Interest T4

Una de las series que mejor sabor de boca deja en aquellos que la estamos viendo en los últimos años es Person of Interest, una serie creada como un procedimental al uso para un canal en abierto americano, pero que enseguida supo diferenciarse, mostrando una trama adulta y compleja que va creciendo con cada temporada que pasa.

La guerra entre el grupo de protagonistas apoyando a la Máquina y el Gobierno con Samaritano llega a lo largo de ésta cuarta temporada a algunos de los mejores momentos de la serie. Una temporada que añade un nuevo delincuente para darle algo más de chicha, pero que gira en torno a la necesidad de esconderse de los protagonistas y su lucha desde la resistencia contra una IA que parece capaz de acabar controlando el mundo.

Es en la mezcla de acción y ciencia ficción (con teorías sobre las IA y su comportamiento) cuando Person of Interest se encuentra cómoda, con capítulos en ocasiones frenéticos y siempre entretenidos.

Probablemente ésta cuarta temporada haya sido ligeramente inferior a la tercera, pero lo ha sido por muy poquito y aun así nos ha brindado un espectáculo que termina por todo lo alto.

Por si fuera poco los personajes de la serie están ya tan definidos y los actores tan sueltos en su papel que da gusto ver cómo se enfrentan juntos a los problemas que se les plantean y las relaciones que tienen entre ellos.

El gran punto a favor de la serie es que acabó con el procedimental al uso, y pasó a crear temporadas completas girando en torno a un tema. Es posible que ese tema no salga en algún capítulo, pero el conjunto queda muy bien y no te da la sensación de asistir a relleno en ningún momento.


Una serie frenética, bien rodada, con buenos actores y con una trama interesante que avanza. Se puede pedir más? Sinceramente creo que como entretenimiento puro y duro hay pocas series que te tengan tan enganchado como ésta durante más de veinte capítulos cada temporada.

domingo, 17 de enero de 2016

Ice Age

De vez en cuando apetece ponerse alguna película de animación, tenga ésta el tiempo que tenga, y si encima puedes intentar ponerle algo a tu hijo (dos añitos) que pueda gustarle, mejor que mejor. Y éste ha sido el caso de Ice Age, un clásico moderno de la animación con el que he hecho la prueba para ver si el pequeño se enganchaba (y de paso la disfruto yo XD).

La película nos cuenta cómo un bebé humano llega a manos de un mamut y una especie de mapache rara, un par de animales que se ponen como meta personal llevar al niño con su familia. Pero no estarán solos, al grupo se unirá un dientes de sable enviado por su manada para que monte una emboscada al mamut. Y eso es lo que tenemos, una película cortita de aventuras para toda la familia.

El ritmo de la cinta es bastante bueno, mezclando escenas de aventura pura con humor. Y es en ese humor donde destaca, ya que tendréis momentos en los que no podréis dejar de esbozar una sonrisa empatizando en cierta manera con los personajes y lo que les sucede. Una buena mezcla con la duración justa para no llegar a hacerse pesada.

En el aspecto técnico es donde más se le notan los años, con unos personajes resultones pero con algunos fondos o texturas que han sido superadas incluso en el mundo de los videojuegos, resultando cantosas además por culpa de la alta definición (supongo que vista en una tele más pequeña y cuando la de un canal cualquiera no se notará tanto).

En general queda una película resultona que destaca por el carisma de sus personajes y algunos momentos puntuales, pero por la que ha pasado bastante el tiempo y que no llega al nivel de grandes producciones que el género nos ha brindado en los últimos años; supongo que el hecho de ser de las primeras en animación 3D siempre debe valorarse más.

Vale la pena ponerse con ella? Sí. Es una película divertida y que se pasa enseguida, pero que evidentemente no llega a la altura de otras obras como puedan ser Toy Story, Wall-E o similares. Supongo que el listón está muy alto en la animación 3D!

Valoración Personal: 7,8.

Arcadia Quest - Black Newt

Me animo a poneros un video de lo último que he estado pintando, sin rollos ni nada (como hacía antes) simplemente medio minutito.

Ya me diréis si os gusta!

sábado, 16 de enero de 2016

Hace un Año LX... Whiplash

Para la película sesenta (tela ya) que traigo a ésta sección he tenido la suerte de contar con una de la que la mayor parte de la gente que la ve habla bien, una que tenía muchas ganas de ver.

Whiplash nos cuenta la historia de un chico que va a la escuela de música más prestigiosa del país, un batería con talento que sueña con ser el mejor.

Sí, he puesto el mejor, no solamente bueno, ya que es en esa diferencia donde la película se centra, mostrando lo que es necesario tener para llegar a ser el mejor en algo.

De otro lado tenemos un profesor muy exigente y con unos métodos algo brutales que no se conforma en ningún momento con nada que no sea la perfección.

Ambos están condenados a encontrarse, en una película que mantiene la tensión y el ritmo narrativo durante todo el metraje pese a no contar nada más que eso: la historia de ambos y de cómo intenta el chaval llegar al máximo.

Es sorprendente que con tan pocos elementos argumentales se pueda armar una película que te lleva de la mano hasta su estupendo final, haciéndote sentir una parte de lo que siente el protagonista y tomando partido en ocasiones sobre si lo que hace el profesor es lícito o no.

Tenemos la suerte de que los dos actores que dan vida a los personajes están en un estado de gracia excepcional, dándonos unas actuaciones simplemente magistrales y soportando durante toda la película el peso de la misma sobre sus hombros.

Mención especial merece también la banda sonora, una auténtica maravilla que hará que miremos con otros ojos el jazz (al menos aquellos que no somos muy fans del mismo)     .

Pero no todo es bueno en Whiplash, tenemos también algún punto negativo que hace que no me haya sentado tan bien como podría haberlo hecho. Lo primero es la exageración en el sufrimiento del chico, en serio, hay algún momento en el que se han pasado de rosca. Y luego está una falta de entorno para la trama, me explico: es cierto que conoceremos algo de la familia y las relaciones del protagonista, pero quedan tan difuminadas en favor de la música que se sienten simplemente accesorias, y eso es una lástima, ya que la profundidad del drama hubiera podido ser mucho mayor de haber habido algún personaje importante más.

Resumiendo: Whiplash es un muy buen drama que decide dejar de lado ciertos elementos para centrarse en lo que quiere contarnos, y lo hace de forma excelente gracias a dos actores sobresalientes. Ésta obsesión tanto del director como del protagonista es lo que llama la atención de la película y la hace algo distinto, pero también la aleja (en mi opinión) de la excelencia.

Eso sí, vale la pena verla.            

Valoración Personal: 8.


viernes, 15 de enero de 2016

Apocalipsis II - Stephen King

Hoy os traigo un libro que me ha costado bastante terminar, una novela que es la segunda parte de Apocalipsis (la tengo en dos trozos) y que por una cosa u otra se me he hecho muy cuesta arriba. Qué nos depara Apocalipsis en éste extenso tramo final?

Historia: Esta narración cuenta cómo un virus gripal, creado artificialmente como posible arma bacteriológica, se extiende por Estados Unidos y provoca la muerte de millones de personas. Los supervivientes tienen sueños comunes, en los que aparecen una anciana y un hombre joven. La mujer anciana los incita a viajar a Nebraska para combatir a Randall Flagg, un abominable personaje que lidera las fuerzas del mal y busca su aniquilación definitiva mediante un temible arsenal nuclear.

Evidentemente, al tratarse de un segundo trozo de la misma novela va a ser una continuación del punto en que terminó la anterior.

En ésta ocasión tenemos a los grupos protagonistas ya con una meta clara y común, intentando encontrar algo a lo que aferrarse una vez superado todo el trozo de la epidemia en sí (el virus que da origen a la novela).

El tono del libro cambia bastante, siendo en un principio la búsqueda de una señora que se les aparece en sueños (en contraposición al hombre oscuro que también lo hace) para pasar un poco más adelante a la fundación de una ciudad con los supervivientes “buenos” y su contraposición a la de los supervivientes “malos”.

Como he dicho, el enfoque es distinto, siendo bastante indiferente la epidemia y centrándose en ésta especie de lucha entre el bien y el mal que envuelve el segundo tramo de la novela, pero perdiéndose (en mi opinión demasiado) en la creación y el gobierno inicial de una pequeña comunidad.

La historia que quiere contar ésta segunda novela no está mal, incluso aceptando que se pierda en temas religiosos; pero el ritmo de la misma es prácticamente inexistente, con pasajes laaaargos en los que no sucede absolutamente nada de mención.

Personajes: Ha sido curioso leer ésta novela ya desde el inicio, se me hacía raro reencontrarme con algunos personajes que ya conocía, pero se me hacía más raro aún confundir a algunos entre ellos. Es algo que no me había pasado con ninguna novela de King, así que supongo que debe ser porque en ésta ocasión hay un par o tres de personajes muy similares.

Entre los que más destacan en el libro tenemos los siguientes.

Nick: El chico sordomudo que iba viajando por el país se convierte en uno de los pilares del lado del “bien” un chaval con buenas ideas al que los demás respetan, incluso podría decirse que en ciertos momentos es el líder. Una evolución bastante bien llevada para un personaje muy interesante.

Randall: Al malo de la novela le veremos un poco más en ésta ocasión, sus planes, lo que hace con la gente que acude a él, algunos de sus poderes… y lo haremos casi siempre desde los ojos de sus subordinados o los que estén a su alrededor. Digamos que representa al mal encarnado.

Lloyd: El asesino de la novela anterior parece incrementar en ésta su coeficiente intelectual, convirtiéndose en la mano derecha de Randall y en aquél que dirige el cotarro mientras éste no está. Un personaje que cambia demasiado y que cuenta con una lealtad a prueba de bombas aunque dude en algunos momentos.

Stu: Se convierte en otro de los pilares de la comunidad, uno de los que tiene capítulos propios. Éste personaje se va definiendo poco a poco gracias a su relación con Fran, desdibujándose para mí bastante por sus similitudes con Larry Underwood.

Larry Underwood: El que era el antihéroe en la primera novela parece haber dado un paso al frente convirtiéndose en aquello que debería haber sido desde el principio, por desgracia al hacer eso pierde parte de su encanto y pasa a parecerse demasiado a Stu.

Fran: La chica embarazada pasa a definirse casi exclusivamente por ello, por ser la primera que parirá después de la epidemia y por la esperanza de que los nuevos niños sean inmunes a la misma. Por otro lado su amor por Stu y la animadversión por Harold acaban por conformarla.

Harold: El típico empollón con granos que era en el inicio está roto por dentro, pasándose al lado oscuro por culpa del odio que siente hacia los demás. Un personaje al que vemos ir de mal en peor y que en otras circunstancias podría haber sido hasta molón.

Otros: Hay bastantes personajes más, desde un disminuido psíquico hasta un pirómano con ciertos problemas de autocontrol. Todos ellos le dan color a los dos bandos de la novela, conformando un tapiz de personajes bastante interesantes aunque algunos de ellos sin el gancho suficiente (el profesor que hace teorías, el juez, etc…) siendo meros secundarios la mayoría de ellos.

Es una lástima que no me parezca ver esa comunidad tan bien creada o tan realista que acostumbra a saber hacer bien King, aquí veo más personajes esbozados para dar fondo a la comunidad pero que no tienen protagonismo o simplemente no han conectado conmigo.

Opinión Personal: Es curioso el camino que ha elegido King para la segunda parte de ésta novela, una novela que empieza como un mundo apocalíptico más pero que va girando lentamente hacia lo sobrenatural y la creación de una comunidad.

Es la segunda parte (la de la comunidad) la que ocupa mayor parte de la novela, y no llega a hacerse del todo bien- Por ejemplo, acabo de leerme la parte de Los Muertos Vivientes de Alejandría y le da mil vueltas en la adopción de roles a éste libro.

Tiene además un problema añadido que no acostumbra a serlo con King: el exceso de páginas se hace pesado. Es una novela que le da vueltas y vueltas a lo mismo una y otra vez, perdiendo poco a poco el interés que pudiera tener desde un inicio y pasando a ser más una prueba a superar por el lector que algo que enganche y empuje a leer.

Como digo, una pena, de lo peor que he leído de King, y con bastante diferencia además. Y eso en una novela que en conjunto tiene más de 1.300 páginas hace que terminarla se haga pesado.

En el lado bueno tenemos un buen planteamiento que sorprende por la dirección que toma, un pequeño puñado de personajes interesantes (el retrasado del que he hablado, el sordomudo o el mismo Harold), tocar el tema de las creencias o el tramo final de la novela. Éstos elementos hacen que el libro no suspenda y puede que acabe por gustarle a alguien.

Aunque como he dicho, no puedo recomendarlo porque me he aburrido en casi toda la novela, llevándome más un mes terminar lo que de ser un libro de (por poner un ejemplo) Brandon Sanderson apenas me hubiera llevado una semana.

Si lo habéis leído me interesa saber vuestra opinión, pero ya os digo que si vais buscando una novela de terror os gustará más Sonrisa de Madera (por poner un libro que leí en paralelo a éste) o si queréis Stephen King en modo tocho a mí me gustan infinitamente más Insomnia o It.

Valoración Personal: 5,5.

jueves, 14 de enero de 2016

PC - The Witcher II

De vez en cuando en las rebajas de Steam aparecen juegos que me pasaron de largo en su momento, ya fuera por falta de tiempo o de dinero para pillar aún más juegos. Hasta hace poco los compraba con la esperanza de poder jugarlos cuando tuviera un pc mejor; pues bien, ese momento ha llegado, y el primer elegido ha sido The Witcher 2.

Historia: Somos el famoso brujo Gearlt de Rivia, un hombre que se encarga de matar a monstruos por dinero y que en un principio parece no albergar demasiados sentimientos en su interior.

Empezamos el juego encarcelados, contándole a nuestro captor cómo sucedió algo: la muerte del rey de la que nos acusan.

Desde esos primeros compases veremos que estamos ante una historia bien cuidada, con un buen puñado de ramificaciones y una profundidad como pocos juegos pueden aportar.

Nuestra aventura por descubrir quién fue el auténtico asesino del rey y limpiar nuestro nombre se mezclará con unas cuantas más, historias, personajes y momentos adultos con una narrativa muy buena.

De los mejores puntos del juego.
Apartado técnico: Es un juego que salió al mercado en 2011, y pese a los filtros y todo lo que le puedas meter en pc, se le nota el paso del tiempo y no puede competir con su hermano mayor.

Pero no por ello es un juego feo, para nada.

En The Witcher 2 contamos con la ventaja de tener un mundo bastante más pequeño, en el que la libertad de acción es mucho menor y en el que los espacios están mucho más delimitados. Qué quiere decir esto? Que los programadores se deben concentrar en muchas menos cosas y hacen más fácilmente un buen apartado técnico.

Y es por ello que aún hoy The Witcher 2 sorprende por algunos detalles, como pueden ser la textura de las ropas o las escenas en las que la acción está scripteada, momentos en los que el juego tiene sus mejores momentos y luce realmente bien.

Además, se le puede considerar un referente gráfico dentro de su año, así que si no esperáis encontraros una brutalidad técnica estoy convencido que veréis a éste Witcher 2 como un muy buen juego para la edad que tiene.

En lo sonoro sorprende que el doblaje no haya sido hecho por los mismos que los de la tercera entrega, con una voz para el protagonista mucho menos carismática. La banda sonora a la altura de las producciones de fantasía: épica y muy buena.
Jugabilidad: Con el paso adelante del primer The Witcher al segundo el apartado que más ha cambiado es la jugabilidad. En ésta ocasión se apuesta por un título donde prima mucho más la acción que en su predecesor, con un combate muy cuidado, bastante táctico y lleno de opciones, que se basa en el timing y en el aprovechamiento de los recursos que tenemos a nuestro alcance.

Por si fuera poco con acción de la buena, en éste juego deberemos tomar decisiones importantes, hasta el punto que pueden variar de forma muy importante hasta más de medio juego, siendo distinto según lo que decidamos hacer. Una libertad narrativa muy atractiva y que invita a hacer al menos un par de partidas, para ver los dos caminos principales.

Por desgracia la exploración queda bastante desdibujada, limitándose a espacios algo pequeños y a unas quest secundarias que no tienen el mismo carisma que las principales, aunque por suerte sólo sirven para obtener algo más de experiencia y recursos. No son importantes para entender la trama.

Una buena aventura de acción con mucha mayor carga en la historia que otras del género.
Opinión personal: The Witcher 2 me ha proporcionado una serie de sensaciones agridulces. Primero lo que no me ha gustado.

Es posible que la culpa sea mía por jugarme antes la tercera entrega y después ir a la segunda (de hecho he vuelto a la tercera tras acabar éste), así que la pérdida de libertad (una libertad que es mayor en el 1) en cuanto a investigar mapeados enormes me ha chocado mucho, convirtiendo un juego de rol de mundo abierto en una aventura de acción bastante lineal.

También es cierto que la historia me ha parecido menos afortunada que la de la primera y la tercera entrega. A lo mejor la principal no, que sigue estando muy bien, pero las misiones secundarias se me antojan un poco pobres, y más después de haber visto lo que pueden hacer en tramas como la del Barón Sanguinario o similares. No es que estén mal, repito, sino que me he acostumbrado a tal excelencia que eso me ha sabido a poco.

Donde sí me ha sorprendido el juego es en unos combates más cuidados y exigentes que en la primera y tercera entregas, siendo el auténtico centro de la jugabilidad del título y dando momentos épicos a más no poder. Momentos que se refuerzan gracias a una estructura más scripteada (algo que veremos en muy pocas misiones del 3).

Además, comparándolo con juegos del mismo año o incluso posteriores me sigue pareciendo un juego que se ve estupendamente bien, así que por lo gráfico no tirará a nadie para atrás.

En conjunto creo que es un juego excelente, rol fantástico con un enfoque adulto y que basa su jugabilidad en la narrativa y el combate, pero al que se le nota que le faltan por pulir algunos elementos (que veremos pulidos en el 3). Un juego imprescindible tanto para los completistas como para los que sepan apreciar un juego en su época o simplemente disfruten de los buenos juegos de rol. Y éste lo es.

Valoración Personal: 9.

PD: no he dicho nada sobre el sistema de progresión del personaje, más que nada porque me he acordado ahora. Diré que es un sistema en árbol y que me parece más acertado que el usado para el 3, aquí no tienes que elegir qué activar, si lo compras con experiencia lo tienes siempre activo.