martes, 30 de junio de 2015

The Boys #10 (Butcher, Baker, Candlestick Maker)

En el comentario del tomito anterior decía que ya quedaba todo preparado para la recta final de The Boys. Mentí.

En éste décimo volumen nos encontramos con el último “spin off”, la historia completa de Carnicero, de porqué es cómo es.

Durante las páginas de éste tomo veremos la vida de Carnicero desde su más tierna infancia hasta un poco después de unirse a The Boys. Lo veremos como la historia de una vida, pasando por los problemas familiares, la Guerra de las Malvinas o cómo conoció al amor de su vida.

Se podría decir que estamos ante una historia cerrada dentro de lo que es The Boys, una para la que evidentemente su autor se ha tomado mucho tiempo, colocando cada pieza en su sitio y desarrollando una historia con mucha personalidad, la misma que tiene el personaje sobre el que recae: el Carnicero.

Puedo afirmar sin miedo a equivocarme que ésta historia es la mejor de cuantas han salido de The Boys, de esas que componen arcos argumentales cerrados y que nos amplían su universo. Es tanto lo que sucede y lo que transmite que puede funcionar perfectamente como trama independiente. Pero no es esa su función: su función es que entendamos perfectamente a Carnicero antes de lo que está por venir, que sintamos empatía por sus motivaciones y nos pongamos de su lado.


Increíble el tramo final que nos regala Ennis en ésta serie. En mi opinión una imprescindible.


lunes, 29 de junio de 2015

Klondike T1

De vez en cuando hay algún canal que se atreve y se mete en la producción de una serie aunque no lo haya hecho nunca. Éste ha sido el caso de Discovery, que ha producido una miniserie de tres capítulos llamada Klondike y que supone el primer paso hacia la creación de ficciones propias.

La serie nos lleva a finales del siglo XIX, donde seguimos a dos jóvenes que, tras graduarse, deciden irse al norte a la búsqueda del oro. Una búsqueda para la que emprenden un viaje larguísimo y en la que se pondrán a prueba.

Una vez allí, en el Klondike, tendrán que hacer frente a lo que la búsqueda del oro suponía en esa época: mineros descontentos que no encuentran nada, rencillas por tonterías, ciudades sin ley… la vuelta del salvaje oeste en zonas inexploradas y que vivían un boom temporal por la codicia humana.

La serie funciona muy bien en sus 3 capítulos de hora y media (como Sherlock), duración durante la cual veremos los problemas en la ciudad, los personajes que intentan controlarla, los medios empleados… y siempre con nuestro protagonista en medio de todo, intentando cumplir un sueño.

Visualmente estamos ante algo con un presupuesto muy bien gastado: la belleza de los parajes naturales, el vestuario, los escenarios, la suciedad… todo te transporta a esa época de la historia americana y te sumerge como la mejor de las películas de género. Parece mentira lo bien hecha que está visual y sonoramente ésta serie.

Y luego están los actores que, encabezados por nuestro Rob Stark de Juego de Tronos, nos entregan unas muy buenas interpretaciones: intensas pero medidas que nos hacen creernos que realmente estamos viendo pioneros.

La ristra de personajes es corta pero muy interesante: el amigo, el sacerdote, la dueña del hotel, el codicioso que usa cualquier medio a su alcance, el compañero, el estafador, el agente de la ley, etc… son personajes con motivaciones entendibles y muy bien plasmados en pantalla.

En general creo que estamos ante una de las sorpresas de la temporada, con el único hándicap de estar ante algo cerrado (no habrá segunda temporada) y al que le falta cierta duración para acabar de ser redondo, ya que hay ciertos temas (como la convivencia con los indígenas) que pasan demasiado deprisa y no se profundiza en ellos. Con 13 capítulos hubiera quedado una serie de matrícula de honor.

Con lo que finalmente se ha visto en televisión tenemos una serie imprescindible para todo aquel que disfrute con un western o una aventura en tierras salvajes. Los demás podéis darle perfectamente una oportunidad: son 3 películas cortas, así que no hipotecáis vuestro tiempo con algo de más de 100 capítulos. Y tenéis la seguridad de que no seguirá.


Por mi parte la he disfrutado mucho, y, pese a que tiene alguna pega menor, no puedo menos que animaros a que la veáis.

viernes, 26 de junio de 2015

Acosado - El Druida de Hierro I

De vez en cuando a uno le apetece leerse alguna cosa nueva, alguna saga que le pueda tener entretenido un tiempo, y es entonces cuando se fía de google good reads y se lanza de cabeza.

Éste ha sido el caso con Acosado, la primera entrega de la saga el Druida de Hierro (cancelada recientemente en su segunda entrega por Timun Mas) y que viene a ser ¿una más? Entre las sagas de fantasía urbana.

Historia: Atticus O'Sullivan es uno de los últimos druidas que quedan sobre la tierra. Vive tranquilamente en Arizona donde regenta una librería especializada en ocultismo. Los vecinos y sus clientes creen que este apuesto joven irlandés tiene unos veintiún años, cuando en realidad tiene veintiún siglos. Sus poderes los obtiene de la tierra, posee un acusado ingenio y es el propietario de Fragarach, la que responde, una espada mágica. Pero un enfurecido dios celta perturba la paz que ha hallado. Durante siglos ha intentado hallar a Atticus para hacerse con su espada y ahora, por fin, lo ha hecho. El druida necesitará todos sus poderes y más para enfrentarse a lo que se le viene encima. Un poco de aquella «suerte irlandesa» -ya algo pasada de modano le vendrá mal, así como la ayuda de una seductora diosa de la muerte, una vampira y un hombre lobo.

La novela nos lleva a una pequeña ciudad de Arizona, donde el último de los druidas intenta vivir tranquilamente haciéndose pasar por un chico de veintiún años (cuando tiene veintiún siglos), regentando una tienda de ocultismo y haciendo lo que puede por pasar desapercibido.

Pero no es un druida cualquiera, es uno con un enfrentamiento ancestral con uno de los Dioses del panteón celta, Dios que se la tiene jurada a causa de cierta espada que está en poder del protagonista.

Como no podía ser de otra forma parece que ese Dios le ha encontrado, momento en el que se verá envuelto en un enfrentamiento entre el panteón celta; así como con algunas otras criaturas de otras mitologías.

Es una trama bien hilada, bastante rápida en su desarrollo y con multitud de acción y humor socarrón (no tanto como en Harry Dresden). Una novela que sabe presentarnos muy bien parte del mundo sobrenatural paralelo al nuestro (vampiros, hombres lobo, brujas, Dioses, etc…) a la vez que los múltiples poderes de nuestro protagonista.

Un libro bien escrito y que sabe enganchar durante sus casi 300 páginas, que se pasan en un suspiro (3 días me ha durado).

Personajes: Dada la longitud del libro otra de las cosas que sorprende es la cantidad de mitología que sabe crear, con multitud de personajes que en ningún momento sobrecargan la narración y que en cambio dan mucha riqueza al mundo donde se desarrolla la historia (el nuestro actual).

Atticus: Nacido en Irlanda más de dos mil cien años atrás, Atticus es un hombre que ha aprendido a sobrevivir. El último entre los de su especie, cuenta con una serie de poderes únicos, así como cierta habilidad para desenvolverse entre seres más poderosos que él. Rápido de temperamento y muy libidinoso, el protagonista se nos hace simpático desde la primera página.

Vale la pena destacar que éste druida tiene una cantidad de poder más que considerable nada más empezar la saga, al contrario que en otras muchas, donde el protagonista va progresando (cosa que también hace). Esto permite tener un protagonista preparado y poderoso, con escenas de acción de cierta entidad ya desde el principio.

Oberon: El perro del prota. Sí, el segundo personaje que destaco no es otro que el perro, una especie de side kick del protagonista, con el que habla telepáticamente y que da mucho desahogo comico. Gran personaje.

Morrigan: Diosa de la Muerte celta, es el primero de los Dioses que pasarán por la novela y probablemente el que más ayude al protagonista. De todos modos no deja de ser una criatura caprichosa a más no poder, como la mayoría de los de su calaña.

Aenghus Og: Se le nombra desde el primer momento como un Dios que se la tiene jurada a Atticus desde hace siglos, alguien que parecía conformarse con enviarle esbirros mientras el druida estuviera desaparecido. Pero ha cambiado, y los presagios dicen que habrá una confrontación entre ambos de la que Atticus igual no sale bien parado.

Brujas: En la ciudad de Tempe (donde se desarrolla todo) hay un aquelarre bastante potente de brujas, aquelarre que aparecerá pronto en la novela y que no quedará demasiado claro de qué lado está. Sirven para ver que hay otros poderes actuando en la ciudad de forma permanente.

Amigos: Atticus tiene unos pocos personajes de su lado, ya sean sus abogados (un vampiro y un hombre lobo), una vecina irlandesa anciana y un tanto borracha o la camarera del local al que le gusta ir a comer. Todos tienen sus momentos a lo largo del libro y prometen más en los que vengan después (en principio un total de nueve).

Otros: Quitando los ya mencionados hay unos pocos personajes más, la mayoría miembros del panteón celta; pero hay un par más que destacaría si no fuera a entrar en el terreno de los spoilers. Simplemente decir que todos son bastante carismáticos.

Opinión Personal: Antes de empezar a leer ésta novela no tenía muy claro si me iba a gustar o no, y cuando apenas llevaba veinte páginas (y me empezaba a decantar por el sí) salía la noticia de que Timun Mas la dejaba colgada por bajas ventas.

En ese momento no sabía si seguir o dejarlo y a otra cosa, pero la cabra tira al monte y soy incapaz de dejar un libro sin acabar, así que seguí leyendo. E hice bien.

Para resumir un poco el asunto se podría decir que es una novela al más puro estilo Harry Dresden, con algo menos de acción y bastante más explicación del mundo sobrenatural que le envuelve (algo natural por tratarse del primero de la saga, ya veremos en el futuro). Fantasía urbana que le llaman.

Un libro de un grosor más bien bajo, con un ritmo muy bueno, un mundo creíble y unos personajes carismáticos. Y por si fuera poco la historia está bien contada y engancha, con lo que es difícil que quien se acerque a ésta novela no se quede con ganas de saber más cosas sobre el mundo del Druida de Hierro y los (evidentes) problemas que tendrá en un futuro inmediato.

Así que si supiera que el resto de libros saldrían en castellano no me cortaría en recomendar que probarais éste primer libro.

Pero sabiendo que tendréis que tirar de inglés (o de traducciones hechas por fans, que existen) para completar la saga es más difícil deciros si como novela independiente vale la pena meterse y quedarse con ganas de más. Un hándicap importante pero que creo que no debería privar a nadie de meterse con ésta (auto conclusiva) buena historia.

Yo me he hecho con su continuación ya, libro que leeré sin descanso cuando acabe la reseña de éste. No inventa nada nuevo, pero lo que hace lo hace bien, y eso a mí me vale.

Valoración Personal: 8,5.
Nota en Amazon: 8,8.



Hace un Año XXX... Mi Otro Yo

Suma y sigue, treinta ya las películas reseñadas semana a semana sin saltarme ninguna (veremos en agosto como lo hago, igual lo dejo preparado).

En ésta ocasión la elección no ha sido sencilla, y es que las películas estrenadas olían mal desde muy lejos. Los motivos de mi decisión han sido varios, el primero ver a Sophie Turner fuera de su papel habitual, el segundo la presencia de Jonathan Rhys Meyers, el tercero que no llegaba a la hora veinte y el último por probar algo de Isabel Coixet, de la que no había visto aún ninguna película.

La película nos muestra la aparentemente idílica vida de una adolescente cualquiera, de esas que van felices por la vida y parece que no tengan ningún problema. Pero poco a poco va dándose cuenta que parece haber una chica similar a ella siguiéndola, una misteriosa muchacha que es aparentemente igual que ella y que la va desquiciando poco a poco, hasta el punto de no tener claro si se lo imagina o si realmente pasa algo extraño.

Es una cinta de pseudo terror (del psicológico, que para nada hay efectos especiales) mezclada con algo de thriller, un conjunto que queda mucho más digno de lo que pensaba (y más viendo las notas en las webs especializadas) y que mantiene cierto interés desde el principio hasta el final.

El conjunto está bien rodado, sin alardes pero funcional; y los actores, pese a que no se llevarán ningún premio están más que correctos, sabiendo dar a sus personajes lo merecen.

Creo que es una película a la que se le ha dado demasiado por todos lados. A ver, no es para nada una imprescindible y no la voy a recomendar, pero ponerla a la misma altura del cine trash me parece excesivo, cuando lo que tenemos es algo que perfectamente podría haber sido un telefilm de esos que pone antena 3 por las tardes.

Al final nos queda una cinta que no llega a ser de miedo, más bien un thriller, que no llega a aburrir (gracias a su duración) y que puede entretener a los que se pongan a verla.

Valoración Personal: 5,8.

Valoración Filmaffinity: 3,6.

jueves, 25 de junio de 2015

Psych T1

Otra serie que se estrena en el blog pese a llevar ya unos pocos años acabada, una tónica curiosa por aquí, pero que queréis, me cuesta llevar series al día y me decanto por tirar de series acabadas para ir haciendo tiempo hasta que se me acumulan los capítulos.

Pscych viene a cubrir el hueco de comedia, empezada por saber que tiene un buen puñado de capítulos acumulados y que son relativamente fáciles de encontrar.

La serie nos cuenta cómo un chaval sin ningún tipo de oficio ni beneficio (que dicen en mi pueblo) tiene un don curioso: sus dotes de observación cuasi divinas (entrenadas desde pequeño) le permiten quedarse con todos los detalles de lo que va observando, lo que le permite atar cabos y resolver casos policiales con cierta facilidad. Pero como él es como es, en lugar de ayudar a la policía tal cual, lo que hace es hacerse pasar por médium para que le contraten.

Para ayudarle está su amigo de la infancia, un vendedor de medicamentos a farmacias que parece ser muy crédulo y tener mucho tiempo libre.

La nómina de personajes la completan su padre (ex policía) y una pareja de policías del cuerpo (un hombre que no les soporta y una mujer joven con la que seguro acabará liado).

Lo curioso del caso es el enfoque de la serie (al menos en ésta primera temporada) y no es otro que asistir caso tras caso a las payasadas del protagonista. Es una serie sobreactuada a más no poder, con una producción bastante justita y un humor dudoso en ocasiones, pero el caso es que una vez pasado el shock inicial y llegados a la segunda mitad de la misma la cosa mejora y hasta se disfruta.

No es ninguna temporada imprescindible, y como punto de entrada tira para atrás por esa sensación de cutre que tiene todo el roto, pero el caso es que si te obligas a mirarla acabarás por disfrutarla al menos un poquito y olvidarte de sus errores.


Si en el futuro ponen algo más de dinero y las actuaciones se van centrando un poco creo que puede acabar siendo potable; pero de momento no os la recomiendo, hay cosas infinitamente mejores.

miércoles, 24 de junio de 2015

The Boys #9 (48 a 59 USA)

Aviso antes de nada que tendréis unos cuantos días (entre ésta semana y la siguiente) en el que lo único que comentaré será sobre The Boys, de Gath Ennis. Y si habéis estado atentos al blog os sorprenderá que comente éstos 4 últimos números ahora, más de dos semanas después de haber hecho la reseña de la obra completa. El principal motivo era no adelantar impresiones del tramo final, que pudieras ver mis opiniones más concretas sabiendo ya la de la obra en conjunto.

Dicho esto pasemos ya al noveno tomito de The Boys.

En ésta ocasión la trama entronca justo detrás del especial en Escocia. Aquí conoceremos al fin a Mallory, el hombre que empezó con The Boys y que reclutó al carnicero. Y lo haremos de forma muy parecida a como se hizo en su momento cuando la Leyenda contaba la historia del inicio de los siete: mediante un flashback, que en ésta ocasión nos llevará a la guerra (creo que la segunda guerra mundial), momento en el que aparecen por primera vez los Supers.

Desde ese momento crucial seguiremos las andanzas de Mallory para fundar The Boys, sus ideas, motivos, enemigos iniciales, etc… una gran cantidad de información que, unida a la que conoció Huguie de la Leyenda, nos da un marco mucho más completo de lo que ha sucedido y de porqué son como son algunos personajes.

Por si fuera poco queda más o menos resuelto (hasta nueva orden) el tema de la relación amorosa de Huguie: ahora toca centrarse en la trama principal.

Es un número con mucha información y poca acción salvaje, de esos que le dan sentido a la obra en su conjunto y que hacen grande a éste comic. Diálogos y situaciones con la mala leche habitual de su autor se juntan con un dibujo muy adecuado para la historia que se nos está contando.


Se me ocurren pocas formas mejores de encarar el tramo final de la serie.

martes, 23 de junio de 2015

Fábulas #4 (Ed. de Lujo)

Y cuarto tomo ya de la edición de lujo de Fábulas que adorna la estantería de casa (hay que ver lo bonitos que son los jodidos).

Es un volumen que se puede dividir muy fácilmente en tres (estupendas) historias distintas.

La primera nos cuenta parte de la historia de Feroz durante la segunda guerra mundial. Una historia cruda pero que sirve apenas de excusa para ver que éste personaje siempre ha sido inquieto e incapaz de no ayudar a los que lo necesitan. Acción y buena ambientación, para una historia paralela a la serie numerada americana.

La segunda nos devuelve a la serie regular, haciendo avanzar el tiempo y viendo que no es tan fácil gobernar Villa Fábula. Ha sido sin lugar a dudas la historia que más me ha gustado de todas, tanto por su dimensión humana como porque sigue haciendo avanzar éste mundo tan peculiar.

Y para terminar la tercera historia, una especie de las 1001 y una noches donde conoceremos unas cuantas (bastantes) historias cortas del mundo de las Fábulas, algunas intrascendentes, pero otras muy chulas para conocer más a algunos personajes (como el Rey Cole o a la misma Blanca). En general a un buen nivel, aunque algunas de ellas no han acabado de gustarme.

Vamos, que éste cuarto volumen sigue con el nivel altísimo de la serie, y eso que más de la mitad del mismo son One Shots fuera de la numeración original… un tomo que muestra lo realista del tratamiento de los personajes (lo que más me gusta de Fábulas) y lo importante que es tener a un buen guionista en una obra de éste estilo.


Imprescindible? A éstas alturas creo que sí.


lunes, 22 de junio de 2015

Utopia T2

Una de las series de televisión más raras que vi el año pasado fue Utopía, una serie inglesa que se metía con la idea de un virus capaz de esterilizar a la raza humana con tal de controlar la sobrepoblación actual. Esto a priori no parecería raro, pero no es en el argumento donde ésta serie es peculiar, es en las formas.

Estamos ante una serie visualmente un tanto extraña, con un tratamiento de la imagen distinto al habitual y una predilección por los colores vivos (en especial el amarillo). Tenemos también escenas con un ritmo extraño, aderezadas por una música algo desquiciante, lo que nos da como resultado un producto raro de ver, que no es amable con el espectador pero que sin lugar a dudas supone una experiencia especial.

La segunda temporada nos ofrece más de lo mismo a nivel formal: sangre exagerada, esos tonos extraños, actuaciones perturbadoras… pero la trama no engancha tanto como la primera y queda todo sin los mimbres que hicieron de esa primera temporada algo especial.

El argumento tampoco avanza demasiado, apoyándose en algo sucedido en el pasado pero que carece de la fuerza que tuvo la primera temporada. Por lo menos los flashbacks están bien, y los actores siguen a la altura de lo que se espera de ellos.

Creo que como experimento de una sola temporada podía llegar a funcionar éste tipo de serie, o cambiando argumentos (como Black Mirror) y que al alargar para una segunda tanda la cagaron.

Utopia sigue siendo un producto particular, con partidarios acérrimos o detractores que no pueden ni verla. En mi caso he ido pasando de los primeros a los segundos según avanzaba la temporada, y me alegro sobremanera que haya llegado su cancelación ante de que pierda el recuerdo de los buenos momentos que me ha proporcionado.


Sólo para mentes abiertas que soporten el primer capítulo y se sientan cautivados por su ambiente extraño y perturbador.

viernes, 19 de junio de 2015

The Boys

El comic que os traigo es uno un tanto especial para mí, ya que ha fue prácticamente mi primer acercamiento al comic USA para adultos, y más aún, lo primero de Garth Ennis que tuve el placer de leer.

En mi caso lo hice con las ediciones integrales de Norma Editorial, que incluyen además los extras de la americana y se presentan en el típico tomo gigante repleto de páginas.

Veamos que aporta The Boys.

Historia: Imaginad que nuestro mundo se pareciera al de los comics, y en él los superhéroes camparan a sus anchas. Éste es el punto de partida básico de la historia que nos presenta The Boys, pero la lleva mucho más allá.

Porque en dicho mundo los héroes no piensan en las repercusiones de sus actos, y en uno de sus combates matan a la novia del protagonista delante de sus ojos y ni se paran a mirar. Desde ese momento, Huguie se tomará como algo personal hacer pagar a los héroes por lo que hacen.

Y resulta que hay un grupo de gente que se dedica precisamente a eso, a vigilar a los supers, recopilando información sobre ellos, acabando con los que lo merecen, haciendo chantaje a otros…

Aún hay más, ya que tras la existencia de los héroes hay una gran corporación, que lava la imagen de los mismos y los explota de forma comercial, siendo uno de los productos más consumidos del mundo.

Y creíais que eso era todo. No. Ya que entre el dirigente de The Boys (el grupo encargado de vigilar a los supers) y el mayor héroe de la historia hay una rencilla personal, una trama enquistada que se irá desplegando según avancemos por la historia.

En general estamos ante una trama muy bien pensada, que da un tratamiento distinto a los héroes de comic, uno salvaje, gore, sexual, sin cortapisas… de esas que enganchan, repleta de acción y con unos personajes tremendamente carismáticos. Se puede pedir más?

Dibujo: Éste comic tiene una de las ventajas con las que raramente cuentan los comics de cierta duración en el país de las barras y las estrellas, y no es otra que contar con un dibujante regular durante toda la colección (salvo los especiales). Parece una tontería, pero la cohesión que da a la obra hace que ésta mejore mucho.

Porque no sólo de la calidad de las viñetas se trata, cada dibujante tiene un ritmo distinto para colocar las mismas, o entiende de forma distinta tanto la composición de la página como el desarrollo de la acción, desvirtuando la narración cuando se va cambiando de dibujante de forma regular.

Pues bien, The Boys cuenta con dibujo de Darick Robertson, un hombre al que no conocía de nada y que hace un muy buen trabajo retratando a la gran cantidad de héroes que pasan por las páginas del comic, y destaca entre los componentes del grupo protagonista.

Dejando de lado el buen diseño de personajes, contamos también con un color muy bien elegido, destacando el rojo cuando la acción se desmadra y sabiendo hacer desagradables algunas de las escenas más brutas.

Personalmente es un dibujo que me ha gustado mucho, que le da bastante personalidad a la obra y que sin llegar a ser ninguna obra maestra sí que es de notable. A mí es una obra que me entra por los ojos con mucha facilidad.

Personajes: En una obra de ésta envergadura es de recibo que la cantidad de personajes sea muy elevada, casi todos con su trasfondo e interés (incluso muchos de los que sólo aparecen en algunas tramas puntuales). Así que me limitaré a comentar los recurrentes más importantes que no me hagan entrar en spoiler. Vamos allá.

Y aun así hay secundarios con su propia voz que ayudarán al protagonista a madurar. Vayamos éroecon ellos.

Carnicero: Líder actual del grupo conocido como The Boys, es un hombre que odia profundamente a los superhéroes, especialmente al líder del grupo más poderoso del mundo. Es un hombre despiadado, con un sentido del humor muy negro y capaz de absolutamente todo con tal de conseguir sus objetivos.

Hughuie: El chico inocente que entra en el grupo sin saber muy bien para qué, pero que ocupa el puesto de una especie de consciencia para Carnicero. Hughuie es aquél con el que el lector más fácilmente se identifica, ya que desde sus ojos nos meteremos de lleno en el mundo de The Boys (del que tiene ciertas dudas).

Leche Materna: Mano derecha del Carnicero, éste gigante se ocupa de la inteligencia del grupo, investigando y reuniendo información cuando es necesario, y uniéndose a las tortas con el resto del grupo cuando Carnicero así lo indica.

Es un hombre calmado, con algunos problemas de familia y un extraño origen para su mote.

El Francés y la Hembra: Los dos últimos miembros del grupo, ambos decantados totalmente hacia la acción y con una relación de amistad entre ambos muy fuerte. El primero parece un hombre tranquilo y paciente, mientras que la segunda es una chica que no dice nada y parece necesitar la violencia para seguir adelante. Un contrapunto muy chulo dentro del grupo y dos personajes que se hacen querer.

La Leyenda: Uno de los informantes principales del Carnicero, la Leyenda parece saberlo todo sobre los héroes y sus orígenes. Es un hombre de cierta edad, que hoy regenta una tienda de comics pero que en su momento estuvo metido de lleno en el mundo de los súpers.

Vought-American: La empresa que crea a los héroes mediante un suero especial que les otorga sus poderes. Se nos presenta como la típica multinacional sin ningún tipo de escrúpulo, unos desalmados que harán lo posible para seguir ganando dinero y hacerse cada vez con mayor poder.

Destaca en ella el hombre encargado de tratar con los siete, alguien que no demuestra sentimientos en ningún momento y que ejemplifica lo peor del mundo en el que vive.

Gobierno Americano:

Los Siete: El grupo antagonista a The Boys, sobretodo porque su líder, el Patriota (parodia de Superman) hizo algo en el pasado que le ha ganado el odio eterno del Carnicero. Son un grupo que se supone ejemplifica los valores de los héroes, pero que en su vida privada no dejan de ser un grupo de depravados (sólo es necesario ver la prueba a la que someten a su nuevo miembro para entrar definitivamente en el grupo).

Opinión Personal: No diré que The Boys es una obra imprescindible en el mundo del comic, lo que sí diré es que si os gustan u os han gustado en algún momento los comics de superhéroes no podéis dejar pasar éste comic. Una mezcla entre parodia (casi todos los que salen tienen su equivalente en las grandes editoriales) y tratamiento realista mezclado con el humor cafre y sangriento de su guionista. Qué podía salir mal?

La obra aglutina gran cantidad de géneros, desde el romance hasta el “cine negro”, pasando por cosas como el slay of live o la pura acción más desatada. Y con todos ellos consigue una mezcla muy bien llevada, en la que prima el ya mencionado humor negro y la casquería.

Encima la trama está muy bien llevada, y se despliega ante nosotros de forma gradual, entendiendo poco a poco porqué cada personaje es como es y llevándonos a un final que no te esperas y que acaba el comic por todo lo alto (en mi opinión).

Vale la pena decir que la obra también tiene sus fallos, entre los que destaca un bajón en el ritmo antes de encarar la recta final que no hace justicia al conjunto. Además, lo que para mí son puntos fuertes es muy probable que hagan que más de uno huya del comic como de la peste (sangre, sexo y muerte gratuitos).

Habrá quien dirá que es una obra totalmente excesiva y gratuita, pero precisamente ese es parte de su encanto, tener a un guionista cafre totalmente desatado y con ganas de patearte el estómago a la mínima.

Una macarrada divertida con argumento y buenos personajes. De esos comics para olvidarte de todo y sumergirte en sus páginas.

A mí me encanta. Lo habéis probado?


Valoración Personal: 9,5.

Hace un Año XXIX... Transcendence

Casi treinta películas han pasado por la sección, y en ésta ocasión le toca a una a la que le tenía ganas, no en vano soy fan del género de la ciencia ficción.

La película en cuestión es Transcendence, una cinta que gira en torno al concepto de la inteligencia artificial, pero dándole una vuelta de tuerca más.

En un futuro bastante cercano el desarrollo de una IA realmente operativa (autoconsciente e independiente) parece muy próximo, tanto que son varios los investigadores que parecen a punto de conseguir una que funcione.

Entre ellos está el personaje que interpreta (muy correctamente) Johny Deep, un genio que sufre un atentado contra su vida y que decide (con la ayuda de su mujer) volcar su cerebro en un ordenador, convirtiéndose en una mezcla entre ser humano y IA pura.

Es en ésta mezcla en lo que está la gracia de la película, porque no nos quedará claro si sigue siendo él o ha pasado a ser otra cosa distinta; o si realmente hace lo que dice o está persiguiendo otros objetivos.

Como no podía ser de otro modo hay quien está en contra de la existencia de ésta IA, y hará lo posible por deshacerse de ella.

La película mezcla una primera mitad de ciencia ficción pura bastante bien llevada con una segunda donde hay bastante más acción y el conjunto baja bastante. Y para unir ambos segmentos tenemos un drama personal interesante.

A grandes rasgos la película da una buena dosis de ciencia ficción, lástima que se pierda en el tramo de la acción.

Tanto los efectos especiales como las actuaciones están bastante bien, aunque en la versión en castellano se hayan elegido unas voces que no pegan demasiado con el personaje que interpretan.

Creo que es una película a la que bien se le puede dar una oportunidad, no está a la altura de las grandes del género, pero sí que vale la pena invertir el par de horas que dura.

Valoración Personal: 7.


jueves, 18 de junio de 2015

PS4 - Destiny

Uno de los juegos que más Hype generó durante el pasado año entre la comunidad de jugadores fue Destiny. El shooter nacido de las manos de Bungie (creadores de la saga Halo) que tan buen feedback estaba teniendo de la prensa especializada y que venía para hacerse un hueco en nuestras consolas en un plan de 10 años.

Dentro de dicho plan el primer paso era ésta entrega (luego expansiones y otros juegos que ya comentaré), y éstas son mis opiniones tras pasar bastante más de 100 horas en su mundo.

Historia: Empezamos en la Tierra, en un futuro en que la raza humana ha sido prácticamente aniquilada y en la que los extraterrestres hostiles campan a sus anchas. No sabemos quiénes somos ni que hacemos allí, pero un pequeño robot (un cubo) empieza a contarnos algunas cosas que conformarán la trama principal.

Una vez a los mandos de nuestro personaje iremos descubriendo que hay una ciudad que todavía resiste, donde los Guardianes (lo que somos nosotros) tienen su sede y de donde salen en misiones por los distintos planetas del sistema solar buscando una solución a las distintas amenazas que hay en la galaxia (tres razas distintas, de momento).

Así, visitando distintos parajes, con la gran ciudad como base veremos una historia épica misión tras misiones con algunas ramificaciones interesantes (las mazmorras) y que nos llevará a la largo de una campaña larga (y más para el género) y bastante épica que, desgraciadamente, deja algunos cabos sueltos importantes a desarrollar en futuros productos de la franquicia.

Digamos que es una trama bastante más trabajada de lo habitual en el género, pero no esperéis la profundidad de un Mass Effect.
Apartado Técnico: Estamos ante lo más parecido a un MMORPG que nos vamos a encontrar en la consola de Sony en el género Shooter. Esto implica unos escenarios muy grandes y una libertad de movimiento importante en los mismos. Por desgracia son escenarios que sólo podremos disfrutar en las misiones libres, ya que las de trama se centran en zonas instanciadas.

Tanta apertura de horizonte hace que podamos ver realmente lejos, con un gran nivel de detalle y una solidez envidiable para cualquier juego. Así pues tenemos un apartado visual muy bueno para el género que tenemos entre manos.

Por desgracia se nota que es un juego transgerenacional que no exprime la potencia bruta de la consola en la que corre (PS4 en mi caso), quedándose en un muy buen apartado artístico y un motor muy resultón pero que queda por detrás de productos desarrollados para la máquina como el Infamous o The Order 1886.

Si visualmente estamos ante un juego de notable, vale la pena detenerse en la banda sonora que nos propone ésta obra de Bungie. De verdad que tenemos una de las mejores bandas sonoras que he tenido el gusto de oír en juego alguno, composiciones variadas que acompañan perfectamente la acción en pantalla y que ambientan como pocas la epicidad de ésta aventura espacial.

Una de esas bandas sonoras que vale la pena incluso tener en cd para ponerse de vez en cuando en circunstancias especiales (partidas de rol, juegos de mesa, etc…).

En resumen: un juego en el que se nota el trabajo y su condición de juego AAA, pero que está un poco lastrado por querer abarcar una generación ya moribunda.
Jugabilidad: Para que un proyecto de ésta envergadura dure lo que supone durará Destiny debe tener unos mimbres jugables bien pensados y que inviten a repetir mazmorras o similares.

Destiny se basa en el típico control de los shooter, innovando en la capacidad de elegir entre tres clases distintas (con dos subclases) que mejoran sus habilidades y la calidad del armamento/armaduras a medida que se sube de nivel y se van usando.

Un equipo que también puede mejorarse en los niveles altos, momento en el que entran en juego las reputaciones con las distintas facciones (de donde sacaremos el mejor equipo) y la posibilidad de mejora de éstas piezas épicas. El problema viene con el esfuerzo a invertir para mejorar al máximo el equipo (única forma de mejorar al nivel máximo) que es desproporcionado con la recompensa recibida.

Digamos que mejorar la mejor armadura del juego puede llevar más horas que acabarse la campaña del juego…

Luego tenemos los modos de juego, donde el juego va surtido. Las misiones de la campaña se pueden rejugar en distintos niveles de dificultad. Hay cantidad de modos Pvp. Misiones diarias. Zonas de exploración. Mazmorras. Y Raids.

Tanto las mazmorras como las Raids son elementos a hacer con otros jugadores, las primeras 3 y las segundas creo que 5. Con las mazmorras no hay problema, ya que el juego te busca gente que quiera hacerla; pero con las Raid (contenido más difícil del juego) sólo podremos meternos si tenemos un grupo de amigos con el juego y nos organizamos antes de ir. Parece una tontería, pero el que no haya un creador de grupos aleatorio ha hecho que yo sólo haya podido hacer una una sola vez. Fallo de diseño que espero arreglen con el tiempo.

Por lo demás, tanto lo distintas que son algunas habilidades como el pique del completista dan juego para meses (o unas 40 horas si sólo quieres la campaña y trastear un poco) faltando mejorar un poco el endgame para tenernos enganchados una vez acabamos el contenido de un solo jugador.
Opinión Personal: Destiny parte de una muy buena idea llevada a cabo por un equipo de gente con un talento evidente. Tiene un envoltorio muy bueno, y las primeras horas pueden ser realmente espectaculares mientras vas haciendo la campaña y subiendo hasta el nivel 20.

Incluso mejorar el equipo y buscar motas de luz se hace divertido hasta el nivel 26, momento en el que o tenemos un clan amplio y mucho tiempo o no podremos acabar la raid que trae el juego de serie (2 con parches) y que supone una pérdida importante si queremos subir más y tener lo mejor que el juego puede ofrecer. Ese parón en la mejora del personaje hace que se deje el juego de lado, ya que los incentivos para seguir jugando son pocos a no ser que adoremos el Pvp.

Es un mal juego? Para nada. Es de lo que más he jugado en la consola hasta el momento, me he comprado las dos expansiones (que ya reseñaré) y me haré con su segunda parte cuando salga. Pero creo que el error al no poder añadirte a grupos aleatorios para hacer el contenido de nivel más alto y el exceso de tiempo en mejorar el mejor equipo del juego lastran  para echar una partida cada día.

Pero mientras no lleguéis a ese nivel 26 os puede dar juego (nunca mejor dicho) para rato, y ni el tener que pasar por las mismas zonas a menudo podrá lastrar una gran experiencia single player aderezada con elementos de MMORPG muy bien elegidos.

Si queréis un juego para tiempo y os gustan los shooter es una muy buena opción. Si buscáis un juego rompedor o puntero que meterle a la consola, miráoslo bien porque puede que no sea el juego que buscáis.

Valoración Personal: 8,5.
Valoración Metacritic: 76.

Destiny

miércoles, 17 de junio de 2015

Hunter x Hunter #21

Y otro tomo más de uno de los manga más entretenidos que se publican en España actualmente, el tomo 21 de Hunter x Hunter que sigue con la historia de los bichos gigantes capaces de usar el Nen, pero ahora con un rey y unos cuantos comandantes sueltos por el mundo.

Me gusta especialmente el nivel de violencia explícita que tiene éste tomo, abundante pero para nada gratuita y que sirve especialmente bien para que nos hagamos una idea de lo peligrosos e inhumanos que son los enemigos de ésta saga.

Por otro lado tenemos al actual dúo protagonista, haciendo lo que puede por volverse más fuerte y no ser una losa para sus nuevos compañeros.

Original, bien llevado y divertido. Poco más que pedir a un shonen de los toda la vida pero con las dosis de originalidad suficientes como para que sea un placer leer cada tomo que sale al mercado.

Vale la pena comentar el dibujo del vago de su autor, excelente en algunas viñetas y apenas esbozado en otras: le pilla el tiempo o simplemente no le sale esforzarse?

PD: La escena de la cita de lo mejor del tomo, y las dudas de Killua de lo peor.


martes, 16 de junio de 2015

Vinland Saga #4

Siguen las peripecias del grupo de daneses por territorio inglés en un tomo centrado en la figura del príncipe heredero de Dinamarca por el que todos parecen querer arriesgar la vida.

Me gusta especialmente éste tomo porque vemos distintas formas de vida, así como a los vikingos pateando a todo lo largo de Gales. Un viaje por orden de uno de los mejores personajes del manga, el líder de los hombres entre los que está el protagonista, un hombre con planes a largo plazo del que conoceremos más durante el tomo.

Durante el mismo conoceremos también al príncipe, un personaje que se muestra sumiso a más no poder y no da para nada la imagen de futuro rey de los vikingos.

Es muy curioso que una serie como ésta, en la que te vas encariñando con los personajes, te dé bofetadas del estilo de la serie Vikingos, de esas en las que personajes que veías muy humanos hacen lo que hacían los vikingos: matar indiscriminadamente y saquear (el último capítulo tiene tela).

Resumiendo, una serie que tomo tras tomo se confirma como de lo mejorcito que leo de manga actualmente (ésta y Hunter x Hunter, porque One Piece está desaparecida), una historia muy bien llevada, con el ritmo justo y unos personajes muy bien retratados (y el dibujo me encanta).

Totalmente recomendable.


lunes, 15 de junio de 2015

PS4 - Velocity 2x

Sin prisa pero sin pausa me sigo pasando los juegos que me dan con el PSplus, a veces los pruebas más que nada porque te los han dado ya, y de vez en cuando sigues jugándolos hasta que los acabas porque la cosa está entretenida.

Por suerte éste Velocity 2x tiene la calidad suficiente como para que no lo haya dejado de lado tras la primera media hora. Pero tiene suficiente como para recomendarlo? Veamos.
Historia: Encarnamos a una piloto espacial que ha tenido un accidente durante el vuelo, accidente que le hace acabar en una galaxia lejana y capturada por una raza hostil.

Pero el buen hacer y las habilidades de la chica nos harán escapar de nuestra prisión, capturar una nave y empezar nuestra huida para conseguir volver a nuestra casa. Por el camino conoceremos a algún que otro personaje (pocos) que mediante escenas estáticas dibujadas nos irá contando a modo de relato entre misiones nuestra guerra personal para conseguir volver a casa.

Es una trama increíblemente sencilla, pero para el tipo de juego que es sorprende hasta que exista, y la verdad es que está hecha con cierto mimo y nos ayuda a seguir jugando cuando empezamos a cansarnos.

Resultona, simple y no molesta.
Apartado Técnico: Como viene siendo habitual en los juegos mensuales del PSPlus nos encontramos con juegos Indie que intentan cuidar más el apartado jugable que el visual, y es que con los presupuestos que cuentan es fácil ver que no pueden competir con juegos AAA.

Eso sí, en más de una ocasión nos encontramos con apartados artísticos tan buenos que nos suplen la falta de polígonos, dotando al juego de personalidad y haciéndolo atractivo a la vista.

Velocity 2x no sería un ejemplo de esto último. De hecho nos encontramos ante un juego muy sencillito visualmente (estoy convencido que un port a PS2 sería fácil de hacer) que se basa en ser colorido y en moverse sin problemas.

La música y los efectos de sonido también son muy del montón, machacones y perfectamente olvidables.
Jugabilidad: Y nos encontramos con lo que acostumbra a pasar con éstos juegos, apartado técnico pobre, historia pobre… pues será divertido de jugar? Sí, hasta cierto punto.

Nos encontramos ante un juego que combina las zonas en nave típica de los shooter (pudiendo teleportarnos como única novedad) en las que en una pantalla que va moviéndose disparamos a lo que se mueve con zonas de plataformas en las que nos bajamos de la nave y controlamos a la heroína.

La mayoría de los tramos son montados en la nave, y son los que funcionan mejor. No esperéis nada novedoso más allá del uso de la teleportación para pasar algún puzle, pero el caso es que se hace ameno y te vas pasando las pantallas sin darte cuenta.

El problema lo tenemos con las plataformas, fases de scroll lateral que intentan emular a cosas como el Metroid antiguo pero que se quedan a años luz de la calidad que ofrecían esos títulos, con puzles sosos y secciones que acaban por hacerse pesadas, deseando volver a la nave.

En cuanto a la variedad, estamos ante un juego con unas 50 pantallas (cortas, de entre uno y ocho minutos) que se pasan bastante rápido y con una dificultad creciente bien ajustada. Lástima de esas ya nombradas zonas plataformeras, rompen el ritmo y te hacen desear dejar el mando.
Opinión Personal: Velocity 2x intenta darnos un juego de naves a la vieja usanza añadiendo dos elementos novedosos: el primero es poder teleportarnos a cortas distancias para sortear obstáculos (funciona) y el segundo bajar de la nave en secciones plataformeras (no funciona).

Por suerte es un juego sin ninguna pretensión más allá de entretenernos unas horas, cosa que conseguirá si no tenemos nada mejor que hacer y podemos perdonarle los bajones que tiene cada vez que dejamos la nave.

Como matamarcianos funciona infinitamente mejor el ya analizado Resogun (de PS4 también) o retomar por emulador cosas de la Master System II como el 1942 o similares. Por mi parte es un juego completamente olvidable que no os recomiendo y que estuve a punto de dejar en varias ocasiones, pero que no es tan malo como para no jugarlo si os lo regala alguien. Vamos, de aprobado justito.

Valoración Personal: 5,2.
Valoración Metacritic: 86.

Como véis, la crítica especializada no tiene mis gustos XD.

domingo, 14 de junio de 2015

The Amazing Spiderman #006 a #010

Segunda semana seguida en la que os traigo cinco número de Spiderman (del 6 al 10), de esos clásicos de verdad.

En éstos cinco empieza a haber cierta trama de fondo con un Peter que se va enamorando de la secretaria de Jameson (una tal Betty). Lo bueno del caso es que es algo que pasa número a número, hasta el décimo, donde veremos algo del pasado de la chica.

Por lo demás destacan la creación del Lagarto y de Electro; ambos villanos recurrentes y el primero con la identidad que todos conocemos a éstas alturas. Vale la pena destacar la historia de Electro, que aunque esté muy sobada y se pase por el forro las leyes de la física se hace entretenida de leer.

Y luego tres historias muy flojitas, la peor una en la que lucha contra un robot, y luego el retorno del buitre y una de la mafia (ligada con Betty).

En general creo que siguen siendo números que se dejan leer, aunque su exceso de texto y explicaciones (dejando lo visual en un segundo plano) hacen de éste comic algo denso e incluso pesado por momentos.


Sé que tendré que esperar mucho hasta llegar a alguna saga que me enganche, pero de momento sigue siendo cuanto menos curioso ver a ese Spiderman estafando a Jameson para pagar una operación, luchando con Flash o pateando traseros.

viernes, 12 de junio de 2015

Las Tumbas de Atuan - Terramar II

No hace demasiado os traía la reseña de la decepcionante primera parte de la saga de Terramar, un libro de Ursula K le Guin que me pareció muy por debajo de la fama que le precedía. Pero como tenía la edición con los dos primeros libros juntos, me daba rabia no acabarla y ponerme con el segundo. La cosa va a mejor o simplemente nos olvidamos de los dos siguientes?

Historia: Lo primero que sorprende cuando uno se pone a leer las Tumbas de Atuan es que el protagonista no es Ged, la protagonista es una chica elegida para ser la sacerdotisa de los Sin Nombre, unos seres todo oscuridad a los que se venera en su templo desde hace milenios.

La trama nos llevará durante la vida de ésta chica, desde los cinco años hasta los diecinueve, momento en el que aparecerá en su vida un mago… pero es adelantar acontecimientos.

El grueso de la novela se dedica a presentarnos el lugar conocido como las Tumbas de Atuan, un sitio en pleno desierto donde se rinde culto a los misteriosos Sin Nombre, y donde veremos cómo crían a una chica para que sea la Sacerdotisa de esos seres, una mujer que supuestamente se reencarna nada más morir y que siempre tiene la misma alma.

La novela gana mucho al poder centrarse durante más del 80% en el mismo lugar y con la misma protagonista, una chica sin nombre que va aprendiendo su papel en el mundo, así como varios de los secretos que implican su posición (y los roces con otras sacerdotisas).

Es un libro ameno, fácil de leer y que pese a contar con una trama lineal y que apenas se mueve del sitio consigue ofrecer un buen retrato tanto del lugar como del personaje protagonista.

Personajes: Si en el libro anterior no paraba de desfilar gente sin carisma por sus páginas, en éste apenas tenemos un puñado de personajes, eso sí, mucho mejor descritos y mucho más entendibles que sus contrapartidas anteriores.

Arha: Criada desde niña para ser la Suma Sacerdotisa de los Sin Nombre ha tenido que aprender los secretos y rituales de ésta religión extinta, así como asumir algunas funciones para las que ha sido adiestrada desde que tiene uso de razón. La chica es una persona curiosa, que pese a tener la vida marcada por un aparente destino demuestra una curiosidad que no es recomendable para alguien de su posición. Un personaje interesante al que veremos crecer tanto física como mentalmente a lo largo de la novela.

Ged: Tarda en aparecer, pero el mago que protagonizó el libro anterior tendrá un papel bastante protagonista en el tramo final. Baste decir que se nos muestra como un mago más experimentado y sabio, alguien que aprendió de lo sucedido en su anterior aventura y que no lo pasa excesivamente bien durante la novela.

Kossil: Suma sacerdotisa del rey-Dios Kossil encuentra irritante tanto la religión de Arha como su supuesta supremacía dentro de la jerarquía en las Tumbas de Atuan. Animal político por excelencia se nos muestra como la némesis de Arha dentro del recinto.

Manan: Guardaespaldas personal de Arha, Manan es un eunuco que lleva toda la vida de la chica a su lado, una persona que parece entenderla y que hará lo posible para que la chica esté a salvo.

Otros: Arha tiene algunos sirvientes o conocidos más en éste lugar tan apartado, pero ya son personajes funcionales, de esos de usar y tirar para un par de escenas (como una amiga de su misma edad o una sacerdotisa anciana).

Opinión Personal: Si la anterior novela nos hacía ir dando tumbos de un lugar a otro por todo Terramar, ésta se beneficia de centrarse casi exclusivamente en un solo lugar, pudiendo describirlo muchísimo mejor y centrando la novela en una única “aventura”.

Además, el cambio de protagonista y el que le sigamos casi desde que nace, hace que empaticemos mucho más con él: una chica marcada desde el nacimiento y que poco o nada parece poder decir sobre su destino.

No es que sea una novela magnífica o brutalmente original, pero sí es cierto que tras una primera entrega tan flojita y con tantos tumbos se agradece sobremanera que la autora haya madurado y aprendido a contar mejor su historia.

Los misterios que guardan las Tumbas de Atuan puede que sean algo decepcionantes, pero éste es el libro de Arha, y como la historia de la sacerdotisa es lo suficientemente bueno como para hacer olvidar al anterior.

No sé si es que su autora aprendió mucho con el paso de una novela a la siguiente, pero el caso es que es también mucho más agradable de leer, pudiendo equipararse a novelas mucho más modernas y sin hacerse pesada en ningún momento.

Vale la pena? Creo que a día de hoy hay novelas mejores que ésta, de autores que están renovando la literatura fantástica, cada uno a su manera. Pero para leer una historia bastante clásica y que no aburre en ningún momento puede ser una buena opción.

Valoración Personal: 7,8.

PD: No es obligatorio para entender bien la novela haber leído la anterior, simplemente hará más gracia reencontrarse con Ged y entenderemos algo mejor algunas escenas. Personalmente os recomiendo empezar directamente por las Tumbas de Atuan.