sábado, 27 de agosto de 2016

Hace un año XCII... Cuatro Fantásticos

Ésta semana le toca pasarse por el blog a una de las películas más controvertidas del año pasado: Los Cuatro Fantásticos, el reboot de la franquicia que debería estar en Marvel, pero no.

No voy a cuestionar la necesidad de reiniciar una franquicia que había empezado hacía relativamente poco tiempo (algo similar a lo de Spiderman), simplemente me voy a centrar en una película que ha sido vapuleada por crítica y público y a la que me he acercado con pinzas, convencido de que me iba a comer un ñordo importante.

La cinta (de horita y media) nos cuenta el origen del grupo de superhéroes conocido como los cuatro fantásticos, un origen distinto al visto en otros productos y que se relaciona con el viaje interdimensional. Así, gran parte del metraje nos sirve para conocerles antes del cambio, así como para ver cómo se las apañan una vez éste se ha producido.

Debo decir que el tramo inicial de la película, prácticamente una hora, me ha gustado mucho. No tiene nada original, pero está bien hecha, bien interpretada y tiene ritmo, así que ningún problema al respecto.

De hecho, ha habido un momento en que me he planteado el porqué de los palos recibidos por la cinta. Por los cambios absurdos? Entiendo que si eres fan del cuarteto te repateen ciertas cosas (como el cambio de color de la antorcha humana), pero como película de origen de superhéroes funciona muy bien, incluso diría que los actores protagonistas hacen un papel más que digno.

El problema viene cuando toca terminar el espectáculo. Aquí ponemos luces y combates sin sentido, unidos a un argumento pillado por los pelos y que no pega con lo visto antes o a un avance absurdo en el control de los poderes por parte de cierto personaje... Además, tiene fallos visuales absurdos, como los cambios en el color del pelo de Susan (ahí se ven las escenas rodadas en distintos momentos). Un despropósito al final que desmerece el resto de la película y hecha tierra sobre el buen trabajo previo de forma totalmente incomprensible, es como si alguien hubiera dicho: oye, que quedan 20 minutos y no ha habido ostias… pos metámoslas como sea y acabemos con esto.

El resultado final es el de una película entretenida, incluso buena durante su mayor parte que se desmorona al final. Vale la pena verla? Yo la he disfrutado, no como para verla en breve de nuevo, pero si la pillo por la tele seguro repito.

Valoración Personal: 7.
Valoración Metacritic: 27. 

PD: Y sí, me ha gustado más que películas como días del futuro pasado, las de Lobezno o la segunda de Hulk.

viernes, 26 de agosto de 2016

Media Guerra - El Mar Quebrado III

Y llega el final de la última trilogía (hasta el momento) de Joe Abercrombie, una saga en la que se ha centrado bastante más, con libros menos extensos y una trama más “simplificada” que en obras anteriores.

Veamos qué tal termina la trilogía del Mar Quebrado.

Historia: La princesa Skara ha sido testigo de cómo todo lo que amaba se convertía en sangre y cenizas, Como única superviviente de su disnastia derrotada, deberá vencer sus miedos, afilar su mente y luchar por Throvenlandia convertida en reina. El padre Yarvi ha recorrido un largo camino para convertirse de esclavo tullido en poderoso clérigo. Ha conseguido que sus antiguos enemigos se vuelvan sus aliados y la logrado la paz, aunque sea inestable. Pero ahora la abuela Wexen ha levantado el mayor ejército que se ha visto desde que los elfos se enfrentaron a Dios. Todos se preparan para la batalla que se está gestando: entre ellos Raith, el portador de la espada de Grom-gil-Gorm. Para él, la presencia de Skara es un bálsamo para cualquier herida. Algunos han nacido para luchar, quizá para morir. Otros prefieren vivir en la luz. Pero cuando la Madre Guerra extiende sus alas, amenaza con sumir todo el mar Quebrado en la oscuridad más profunda

El final de la historia de venganza del padre Yarvi llegará en ésta novela, pero como vimos en la anterior, asistiremos al final del enfrentamiento desde el punto de vista de otros personajes (para más información sobre sus tramas leed la sección de personajes).

De éste modo estaremos en plena guerra, con los antiguos enemigos unidos contra el Gran Rey en una guerra que parece imposible que ganen y que les llevará a tener que intentar ser más astutos que sus contrincantes.

En medio de ésta guerra veremos desde una historia de amor hasta la explicación sobre lo que eran realmente los elfos sobre cuyas ruinas vive ahora el hombre. Una trama en la que veremos crecer a ciertos personajes (nuevos) y nos reencontraremos con viejos conocidos, en una novela que aumenta la escala y se centra en ésta guerra: tanto la que se lucha en el campo de batalla como la que se gana con palabras.

Es un final de trilogía interesante, sin demasiadas sorpresas pero que gusta y engancha igual que en los libros anteriores.

Personajes: Cada novela nos viene contada desde el punto de vista de personajes nuevos, pero con los antiguos siendo parte del paisaje (lo que ayuda mucho a ubicarnos). Así, el número de personajes de éste libro es el más alto de todos los de la trilogía, pero no temáis, que sólo os comentaré un poco los principales.

Skara: es una princesa que ha visto cómo arrasaban su reino y cómo debe acudir a sus antiguos aliados para que le ayuden a combatir contra el gran ejército enviado por el Gran Rey contra su pueblo.

Raith: guerrero sanguinario que únicamente se preocupa por su hermano y que sirve a uno de los mayores guerreros que el mundo ha visto. Un chaval que se deja cegar por la furia y que no ha conocido nada mejor.

Yarvi: El chico al que vimos vivir aventuras en la primera novela sigue obcecado con cumplir su juramento de venganza, y eso le ha llevado a empezar una guerra como el mundo no había conocido en generaciones. Un personaje entregado a su causa que hará lo posible por verla cumplida.

Koll: Aprendiz de Yarvi y personaje desde el que veremos las acciones del mismo. Es alguien que no quiere defraudar a los que le rodean y que hace lo que está en su mano por intentar ser el mejor hombre posible. Lástima que no siempre le salga bien

Viejos conocidos: Como he dicho ya, hay unos cuentos personajes que repiten y que forman parte del paisaje de la saga, desde los dos reyes guerreros hasta Espina y su marido. Son personajes que pasan a un segundo plano, pero que tienen importancia en un momento u otro de la trama y demuestran que el autor no se ha olvidado de ellos.

Enemigos: Más allá de su batalla última con la abuela Wexen y el gran Rey (enemigos en la Guerra), veremos cómo los personajes tendrán que enfrentarse a un nuevo guerrero de renombre (bastante carismático), además de tener que hacer frente a las disputas internas. Así que por enemigos no será.

Opinión Personal: Siempre sabe mal cuando te acabas una saga de libros, y más cuando pasa con autor que te gusta y que posiblemente no vuelva al mundo que ha creado para la misma (esperemos que vuelva, porque es muy atractivo). Pero bueno, tampoco nos gusta alargar las cosas innecesariamente, no?

Éste media guerra sigue la tónica de las dos novelas anteriores, contando la historia de la venganza del padre Yarvi pero haciéndolo desde el punto de vista de otros personajes, que tienen sus propias tramas y que nos harán ver el cuadro general con ojos distintos, haciendo incluso que tengamos que tomar nuestras propias conclusiones en algún momento que otro.

Es éste enfoque de ir cambiando los protagonistas en cada novela algo que me ha encantado, primero porque los antiguos siguen por ahí (a no ser que mueran),  segundo porque los puntos de vista cambian mucho y tercero porque permite desarrollar nuevos personajes y tener tramas autoconclusivas en la misma novela.

Es un libro de lectura ágil, menos denso que las novelas ambientadas en su primer mundo y al que le viene bien el aligerar páginas respecto a las mismas. Éste ganar en agilidad no va en detrimento de la calidad de la obra (al contrario, Abercrombie sigue mejorando libro tras libro) y ayuda mucho a centrar la acción en lo que realmente es importante.

Otro elemento interesante con el que cuenta el libro es que las cosas nunca son ni blancas ni negras, y eso es algo que el autor hace en todos sus libros. Aquí todos tienen sus motivaciones, y alguien que puede parecerte un monstruo quizá no lo sea tanto cuando puedes ponerte en su piel.

Personalmente creo que es una novela y una trilogía excelente, pero a la que le falta un poquito para llevarse una nota algo más alta. Tres libros totalmente recomendables, que no sorprenden demasiado pero que demuestran que una novela puede ser entretenida, oscura y contar con elementos que la hacen distinta sin tener que perderse en tramas excesivamente complejas, simplemente mostrando lo que quiere en el momento preciso.

Abercrombie es un autor que demuestra libro tras libro el porqué de su fama, y con éstas tres novelas es posible que enganche a los que no quedaron del todo convencidos con su primera trilogía.

Valoración Personal: 9,1.

jueves, 25 de agosto de 2016

PS4 - Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Una de las grandes sagas de los videojuegos es, sin lugar a dudas, Metal Gear. De hecho, tiendo a ordenar los juegos de una generación de consolas según mis favoritos, yendo los primeros delante, y el Metal Gear Solid IV es el primero en la generación de PS3 y XBOX360.

Con éstos antecedentes y declarándome fan incondicional desde el primer Metal Gear Solid de PSX, no es de extrañar que tuviera unas ganas locas de jugar la última entrega numerada, y más sabiendo que era la última que dirigiría su creador: Hideo Kojima.

Historia: Cualquiera que se haya acercado a la saga sabrá que estamos ante una complicada trama que abarca varias épocas, conspiraciones en la sombra, intrincadas conspiraciones… pues bien, por suerte para el que no ha jugado a ningún juego hasta el momento, en ésta ocasión estaríamos ante un juego situado prácticamente al principio de todo, por lo que hay muchos elementos de mitología Metal Gear que se “crean” en éste juego.

La historia es sencilla: somos un soldado amnésico que se ha pasado los últimos años en un hospital. Al despertar tras un coma de muchos años vemos que hemos perdido algún que otro miembro y que la metralla de una explosión prácticamente acaba con nosotros, pero los cuidados de cierto doctor nos han salvado la vida.

Pero una noche, mientras nos recuperamos, aparece una asesina para acabar con nosotros, pero un paciente nos ayudará a escapar y nos dirá quiénes somos: Big Boss, el antiguo jefe de una organización mercenaria que fue prácticamente desmantelada pero que puede resurgir de sus cenizas.

Desde ese momento iremos aceptando misiones con el objetivo de saber qué pasó la noche en que lo perdimos mientras reconstruimos nuestra base, reclutamos mercenarios y ganamos algo de dinero para mantenerlo todo en marcha.

Y hasta aquí el prólogo del juego, luego la cosa irá complicándose poco a poco en una trama a varios niveles de un nivel muy alto. Lástima que esté salpicada de misiones secundarias que no aportan nada y que el estudio tuviera que sacar el juego con el segundo acto a medio terminar de los tres que iban a componer el producto final. Sí, la cosa queda cerrada con apenas un 60/70% de lo que iba a ofrecer el juego que tenía Kojima en la cabeza. Pero de eso ya hablaré en opinión personal.
Apartado Técnico: El motor gráfico creado ex profeso para el juego (y principal motivo de su retraso y del alto coste que ha supuesto el proyecto) es una auténtica maravilla, capaz de recrear espacios abiertos con una gran calidad técnica a la vez que muestra unos personajes muy creíbles.

No diré que es lo mejor que he visto en PS4, pero en lo que a mundo abierto se refiere sí que estamos ante uno de los dos o tres mejores juegos de la consola (The Witcher 3 estaría un poco por encima).

Quizá le pese la poca variedad de escenarios y lo repetitivos que se hacen tanto los enemigos como las bases secundarios de los mismos. Pero en músculo técnico está en el nivel top.

El doblaje (en inglés) es genial, pero donde realmente destaca sonoramente el juego es en su banda sonora, compuesta por una serie de temazos de la época (que habrá que encontrar) sumados a una serie de composiciones propias. Entre éstos elementos nos queda un juego que es una delicia de escuchar con los cascos puestos, eligiendo algún tema cañero y liándonos a tiros con los enemigos.
Jugabilidad: Como juego nos encontramos ante el que más te permite hacer de toda la saga, una buena cantidad de misiones secundarias (más de cien) unidas a un buen puñado de principales, gestión de la base, rescate de rehenes, destrucción de tanques, infiltración en bases enemigas, poder llevar compañeros, juego online, etc…

Una cantidad de cosas por hacer que pueden abrumar al fan clásico de la saga, porque precisamente lo que le hace ser mejor juego le hace ser peor Metal Gear.

El control responde  a las mil maravillas, y antes de cada misión podremos decidir qué equipo/compañero nos llevamos con nosotros, lo que unido a que podremos desarrollar multitud de elementos con los que equiparnos (desde armas a cajas de cartón) hacen que cada uno pueda afrontar las misiones como buenamente quiera.

Es un juego divertido de jugar, en el que siempre tienes cosas por hacer y en el que te acabarás perdiendo haciendo misiones secundarias.
Opinión Personal: Es el Metal Gear que menos me ha gustado, y con diferencia.

Vale que en lo jugable es mejor, visualmente una delicia y el argumento (que hay) está a un nivel muy alto. Pero yo, cuando me pongo a los mandos de un juego de la franquicia espero una experiencia intensa, repleta de escenas de video y más o menos guiada. Y esto no lo tengo en la quinta entrega numerada de la saga.

Algunos me dirán que soy un hater, pero los elementos que me enamoraron de la saga no están aquí, y aparecen tan en cuenta gotas que tienes la sensación de que han hecho un juego tan grande que tenían que llenarlo con algo, algo que espacia demasiado las misiones de trama principal y que te hace perder la sensación que siempre me han proporcionado éstos juegos.

A ver, es un buen juego, pero cuando alguien se acerca a una saga con un V en la numeración espera que tenga los elementos definitorios de la saga. Y nos los tiene.

Y da una rabia que no veas, porque cuando las misiones son principales lo disfrutas como con pocos juegos puedes hacerlo, tiene momentos geniales y personajes secundarios memorables, pero está todo tan espaciado que acaba perdiéndose.

Y luego está el que el juego no esté acabado. Porque no lo está, me da igual lo que me digan. Es tan evidente que la cosa se queda a medias, en un coitus interruptus algo forzado… que te dan ganas de ir a las oficinas de Konami y mearte en la fachada. Y es evidente porque tienes que repetir cosas que ya has hecho en dificultad más alta para seguir avanzando, para dar horas a un juego que debería tenerlas con misiones de trama no repetitivas (de verdad, que tener que hacer lo mismo con un hándicap de forma OBLIGATORIA para avanzar en la trama principal es de traca).

Lo peor es que ves que los elementos para tener un juego de diez están ahí, simplemente no se acabaron de ensamblar bien y se quedó con un buen juego pero que no llega a la excelencia que podría haber tenido.

A mí me ha defraudado, y me consta que no soy el único.

Valoración Personal: 7.
Valoración en Metacritic: 93

miércoles, 24 de agosto de 2016

Los Muertos Vivientes #18: Lo que Viene Después

Tras el volumen anterior tenía mucha curiosidad por ver cómo iba a ser la vida de la comunidad Alejandrina tras el pacto de Rick con Negan. Y en parte es lo que he leído aquí, aunque por suerte “Lo que Viene Después” cuenta mucho más.

De entrada vemos cómo el hijo de Rick le echa un par de huevos y se infiltra en solitario en la base principal del enemigo de ésta etapa. Un acto estúpido a más no poder que nos sirve para conocer algo mejor al villano, un hombre totalmente ido que cree estar haciendo el bien y que cuenta con un carisma arrollador. De verdad que cada vez que aparece una viñeta de éste buen hombre se la come con patatas.

Veremos el tipo de sociedad que tiene montada (como el tener varias esposas), cómo trata a sus subordinados y el miedo que le tiene todo el mundo. Personajazo.

Y luego veremos al grupo de Rick moviéndose, con Jesús de mano derecha y un nuevo personaje que promete dar grandes momentos: el rey Ezekiel, sólo deciros que lleva a un tigre encadenado a su lado… pues eso, que suben las apuestas.


Un grandísimo volumen, de esos de tensión permanente aunque no acabe de ocurrir nada irreversible y en el que no sólo la trama avanza y los personajes maduran, sino que el lector disfruta como un enano. De lo mejorcito en lo que va de obra, en serio.

martes, 23 de agosto de 2016

El Lobo Solitario y su Cachorro #4

Sigo imparable con mi lectura de Lobo Solitario y su cachorro, ese manga de Samuráis de los años setenta que ha llegado hasta nuestros días en una edición de planeta bastante decente pero en la que se echan de menos algunos extras (como sobrecubiertas, por ejemplo).

En éste cuarto tomo seguimos con la tónica de capítulos auto conclusivos sin apenas continuidad (excepto en un caso), capítulos que se podrían resumir en tener al protagonista contratado para llevar a cabo un trabajo y verlo matando al objetivo. Sería un resumen bastante malicioso, porque van ya cuatro tomos bastante grandes (casi 400 páginas) y no he tenido en ningún momento la sensación de repetición, y eso se debe a que el autor sabe imprimir carácter a cada una de las situaciones, haciéndola única y aportando algo al trasfondo (ya sea de la época o añadiendo carga dramática a los personajes).

Me empieza a fascinar la figura del niño, ese chaval de tres años que ve a su padre matar sin parar a cambio de dinero, cómo ve él la vida. Un personajazo que tiene un gran momento durante una historia en la que sale un perro, simplemente buenísima.

En lo referente a capítulos con consecuencias, aquí tenemos la introducción de las armas de fuego, un par de herramientas más para el protagonista en su camino al infierno que le sacarán ya en éste mismo tomo de un par de apuros.

Cada vez estoy más convencido de estar ante un gran comic, uno que juega perfectamente con el ritmo (y teniendo casi 50 años ya tiene mérito no hacerse pesado en ningún momento) y que se toma su tiempo para contarnos una historia de venganza.


Ganazas de comprarme el quinto y leerlo.

lunes, 22 de agosto de 2016

Love T1

Sigo en mi afán por ver todo lo que hay en Netflix (sé que no lo conseguiré), pero al menos lo intento. Y es por ello que me he puesto con la serie Love.

Es una serie de diez capítulos de media hora que nos narra la historia de dos personajes. Son un chico y una chica, en la treintena, sin relación estable y con conceptos muy distintos de lo que es el amor.

Él trabaja como tutor de niños en un estudio de Hollywood, es alguien con una visión bastante romántica y un poco nerd. Un tipo que se deja mangonear en demasía y que se conforma con ir tirando.

Ella trabaja en una radio que emite online, en el programa de un psicólogo que da consultas por las ondas. Su personalidad es autodestructiva a más no poder, enganchándose a todo, desde el alcohol hasta el sexo pasando por el amor. Vamos, una adicta en toda regla.

Éstos dos personajes coincidirán y poco a poco veremos cómo se van influenciando el uno al otro, desarrollando una especie de relación que cambiará poquito a poquito cómo afrontan sus vidas.

Es una serie pequeña, sin pretensiones, un retrato de lo que podría ser una relación bastante disfuncional. O más bien de la vida de dos personas con ganas de enamorarse y que no acaban de conseguirlo por mucho que pongan de su parte.

Está todo tratado como una comedia, aunque es cierto que tiene muchos elementos de drama y más aún de vergüenza ajena. Supongo que los dos personajes son muy humanos (aunque algo exagerados en mi opinión), lo que hace que haya cosas de las que hacen que te chocan bastante.

Es una serie bien hecha, con unos guiones interesantes y unos actores que cumplen (yo sólo conocía a la chica, que es la rubia de Community). Nada espectacular, simplemente una serie de fondo de armario que se deja ver y puede interesar más a gente que comparta franja de edad con los dos protagonistas. Especialmente si siguen solteros o sin pareja estable.

A mí me ha gustado, creo que es un producto de segunda línea dentro de lo que está haciendo Netflix, pero un producto que sabe a qué público va dirigido e intenta amoldarse lo más posible a él. Más y más oferta para el que se acerque a éste canal por internet.

A veces la serie se pone demasiado seria o quiere profundizar demasiado en ciertos problemas, allí es cuando baja más. Pero por lo general sigo pensando que es una buena serie, corta (algo que se agradece) y que cuenta lo que quiere contarnos de forma muy eficaz.


Creo que la han renovado para una segunda temporada. Veremos qué enfoque le dan (en mi opinión deberían hacer una historia con otros personajes).

sábado, 20 de agosto de 2016

Hace un año XCI... Y de Repente Tú

La película de hoy la elegí viendo el cartel y pensando que me encontraría ante una comedia insustancial, de esas románticas tontorronas sin nada que aportar. Me equivoqué en mi predicción?

Lo primero que llama la atención de la película es la protagonista, una mujer (alejada del estereotipo de belleza de Hollywood) que ha cogido los peores hábitos del mundo masculino, sexo sin compromiso, hablar sin pensar, ser grosera… algo que hace que su vida sea fácil y cómoda, pero que evita que la gente se acerque a ella. Un comportamiento heredado de un padre un tanto peculiar.

Y como no podía ser de otro modo acaba encontrando a su media naranja, un médico especialista en operar lesiones deportivas. La película está servida.

Lo siguiente que llama la atención es el público al que está dirigido la película, un público sin duda adulto por el tipo de humor y escenas que se ven, con sexo (no explícito) en pantalla y multitud de referencias que pueden incomodar en caso de verla con niños.

Con éstos dos elementos la cinta nos da dos horas de buen humor pero de argumento previsible, con unos últimos veinte minutos que cambian un tanto el tono de la película y hacen que pierda bastante del punch cabroncete que venía teniendo.

Vale la pena destacar la aparición de LeBron James, mucho mejor actor que Shaquille O’Neal, que se interpreta a sí mismo y llena la pantalla con todas y cada una de sus apariciones.

Creo que es una película que vale la pena ver, yo me he reído bastante con ella, y quitando el tramo final me ha parecido una comedia divertida y un tanto distinta. Así que si queréis probar con un argumento visto mil veces enfocado con un tono distinto, estoy convencido que “y de repente tú” os va a gustar.

Valoración Personal: 7.

viernes, 19 de agosto de 2016

Wonder Woman - El Círculo

Poquito a poquito me voy introduciendo más y más en el mundo de los comics de Dc, así que qué mejor que coger una historia sobre la heroína más famosa de todas: Wonder Woman.

La elegido ha sido El Cículo, una historia corta (cuatro números USA) que se centra en el nacimiento de la protagonista y en algo que sucedió por él. Además de una amenaza algo más actual, cómo no.

Historia: En el presenta a Diana (alter ego civil de Wonder Woman) le han quitado sus poderes, poderes a los que sólo puede acceder si se pone toda la parafernalia de su versión superheroica. Pero esto no es algo que le preocupe demasiado ya que sigue combatiendo al mal allí donde le ve.

Entre éstos villanos tenemos una organización descendiente del ejército nazi que busca la tierra natal de Diana, una tierra en la que sólo parece quedar su reina y que quieren ocupar como su nuevo país perfecto.

Por otro lado tenemos una historia en el pasado, de antes del nacimiento de la heroína y que implica a su madre y su círculo más íntimo: guardaespaldas elegidas que no estaban del todo de acuerdo con la idea de su líder de traer una nueva vida a la isla de las amazonas.

La trama es bastante sencilla, totalmente intrascendente en el presente (con elementos que no aportan nada a la historia pero que posiblemente se usaran en números posteriores) y con el único interés de conocer qué sucedió con el Círculo.

Dibujo: La verdad es que me ha parecido un dibujo bastante normalito, sin apenas nada que lo distinga de cualquiera de las decenas de dibujantes que pululan por el mundo del comic moderno.

Ni lo diseños de los personajes (monos incluídos), ni, sobretodo, las escenas de acción me parece que estén a la altura. Éstas últimas son planas, limitándose a unas pocas poses que intentan ser molonas (y que no son coherentes unas con otras) y unos puñetazos sin gracia.

Al menos los fondos se salvan (me parece que están bien), lo que unido a una paleta de colores bastante viva hacen que el resultado final esté bien pero sin matarse. Claramente no es un comic que vayas a abrir en el futuro con tal de ver algunas viñetas.
Personajes: Siendo un comic centrado en la figura de Wonder Woman se agradece mucho que su madre aparezca también, dando algo más de profundidad al resultado final. Por si fuera poco están los miembros del Círculo y algún que otro personaje que no se desarrolla nada aquí pero que seguro tiene cierta trayectora en la serie completa.

Wonder Woman es ahora una agente del gobierno que hace lo que puedo incluso sin poderes (a los que puede recurrir poniéndose el traje), una mujer que descubre un complot contra su isla natal y que hará lo que esté en su mano para ir en la ayuda de su madre.

Por otro lado tenemos a la madre, un personaje que vive sólo y pensando en los errores de su pasado que debe enfrentarse a una amenaza aparentemente superior. Me gusta porque la veremos en los dos tiempos, aunque se hubiera agradecido un poco más de fondo.

Y por último tenemos al Círculo, el grupo de las guerreras elegidas entre las amazonas, unas mujeres que harían todo lo posible por su reina pero que llegado cierto punto tomaron una decisión que cambió sus vidas (y sobre la que gira parte de la trama de éste comic).

Opinión Personal: Es curioso que mi primera experiencia con una historia cerrada de Wonder Woman haya sido tan regulera. La verdad es que tenía muchas ganas de leerme ésta obra, pensando que sería un buen punto de entrada a la amazona. No sé si esas expectativas han jugado en su contra, pero el caso es que al final me ha dejado bastante frío.

El que sólo sean cuatro números recopilados tampoco juega a su favor, teniendo que mantener la continuidad de la serie y teniendo poco espacio para desarrollar una idea tan interesante como era la del Círculo. Lástima que el camino para hacerlo no haya sido el correcto, ésta historia no necesitaba nazis ni monos, centrándose simplemente en el tema del Círculo y lo que significó Diana para las amazonas ya hubiera sido más que suficiente y el resultado podría haber quedado mucho más redondo, incluso contando sólo con cuatro números para desarrollarlo.

Que el dibujo y las escenas de acción sean tan normalitos tampoco ayuda al resultado final, lastrando un poco el resultado y no aportando espectacularidad ni tan sólo cuando lo intenta. Una pena, porque tanto la isla de la amazonas como ciertos momentos hubieran quedado bastante bien con otro dibujante, aquí quedan… correctos.

Como veréis no ha sido una obra que me haya atrapado, así que es evidente que no la recomendaré. Pese a ello no está exenta de cosas buenas (de ahí la nota, en ningún momento he dicho que sea un mal comic) como el concepto del Círculo o la relación entre madre e hija.

Espero encontrarme en breve con un comic de ésta mujer que me atrape, porque ni tan sólo la muy recomendada saga de los Nuevos 52 me ha gustado demasiado. Igual es que es un personaje demasiado alejado por trasfondo de lo que entiendo como superhéroe y necesito verle en una trama más “terrestre”.

Valoración Personal: 6.
Valoración en Amazon: 8.6.
Valoración en Goodreads: 7,82

jueves, 18 de agosto de 2016

PS4 - Bloodborne

Para muchos el primer gran exclusivo de la consola de Sony (entre los que me incluyo), un heredero de la fórmula de los Dark Souls que venía para volverlo todo más rápido y darle una vuelta de tuerca a lo que el estudio nos había mostrado hasta el momento. Veamos qué aporta Bloodborne.

Historia: Hablar del argumento de Bloodborne es bastante complicado, así que lo haré sobre su punto de partida y os diré que desde allí cada cual se puede sumergir lo que le apetezca en el trasfondo de la ciudad en la que transcurre la acción.

No sabemos el motivo, pero somos uno de muchos de los que han ido a la ciudad de Yharnam, un lugar famoso por utilizar la sangre para curar enfermedades. Pero algo ha pasado, y por las calles de la ciudad vagan multitud de infectados que están siendo convertidos en unas bestias aberrantes.

Nuestra llegada es accidentada, muriendo en el proceso. Pero despertamos, y desde ese momento investigaremos por toda la ciudad, haciendo frente a criaturas de pesadilla y a una serie de cazadores en un juego que se mueve a medio camino entre una realidad horrible y un mundo de pesadillas.

Desentrañar la trama de Bloodborne desde éste momento puede ser un dolor de cabeza de búsquedas de objetos e incluso de investigar por internet, pero mientras juegas lo que menos te empuja a avanzar es saber qué está pasando.
Apartado Técnico: Como siempre digo, más vale tener un buen apartado artístico que sacar músculo vacío. Pues Blooborne es un espectáculo en cuanto a diseño artístico se refiere.

El juego es una delicia visual, una recreación de una ciudad gótica durante una noche inacabable repleta de enemigos y escenarios sacados de la cabeza de un demente. Una demostración de que se puede llevar a buen puerto un diseño repleto de imaginación.

Pero no sólo estamos ante un juego que entra por los ojos por lo bien hecho que está, en cuanto a músculo tampoco está nada mal. Tiene unos escenarios muy bien definidos, una línea de visión que nos permite ver zonas a las que acabaremos yendo y una fluidez totalmente necesaria para el tipo de juego que tenemos entre manos.

No es un diez en lo visual, es evidente que hay juegos mejor hechos en éste apartado, pero sí que consigue suplir con imaginación e inteligencia lo que otros juegos hacen a base de meter más carga visual.

En lo sonoro nos encontramos una banda sonora escalofriante, con algunos temas cañeros, pero que mayormente nos pondrá la piel de gallina. Por no hablar de los sonidos: chillidos, pasos, gritos, golpes, lamentos… la ambientación sonora es sublime y necesaria, influyendo incluso en la jugabilidad (si oímos una respiración ya podemos irnos preparando porque hay alguien cerca).

Un apartado técnico de referencia y una muestra de talento impresionante.
Jugabilidad: La chicha del juego.

Bloodborne es un juego que propone la muerte del personaje como elemento para aprender y hacernos mejores jugando, para que la próxima vez que nos veamos en la misma situación sepamos cómo afrontarla.

Un juego que pondrá nuestros nervios a prueba, pero que en ningún momento hará trampa: los enemigos están siempre en los mismos sitios, y tienen los mismos patrones de ataque. Lo curioso del caso es que si morimos, volveremos al último “punto seguro” que hayamos encontrado y perderemos toda la experiencia acumulada hasta ese momento, excepto si llegamos a ese mismo punto de nuevo y la recuperamos (teniendo que enfrentarnos a aquello que nos mató). Es un proceso de aprendizaje duro, pero se nota mucho la mejoría a medida que vamos metiéndole horas y más horas.

Como punto culminante de ésta dificultad tenemos unos jefes finales impresionantes, rápidos, con ataques letales, una vida que parece no terminar nunca… pero que cuando conseguimos tumbar hacen que nos sintamos realmente bien, como si hubiéramos superado una prueba difícil y quisiéramos encarar la siguiente.

Pero no todo iba a ser muerte en el juego, aquí tenemos un sistema de subida de niveles muy bien implementado y que hará que nos hagamos el personaje a medida, lo que unido a la variedad de armas (y con ellas de estilos de combate) harán que cada personaje sea distinto.

Y hablando del sistema de combate: bebe mucho de Darksouls, pero abandona la idea de parar golpes y nos anima a hacer lo siguiente: esquivar, ser agresivos y aprender a hacer parries (golpear en el momento justo para hacer mucho más daño al enemigo, además de dejarle atontado). Un juego de tempos muy ágil que engancha desde el primer momento.

La fórmula de la saga Darksouls depurada y acelerada. Puro vicio.

Y al acabar el juego, podremos empezarlo de nuevo con mayor dificultad! (Además de para ver los tres finales distintos).
Opinión Personal: Bloodborne es un juegazo por el que vale la pena comprarse la consola, tal cual. Pero no es un juego para todo el mundo.

Es evidente que los que hayan jugado y disfrutado los juegos anteriores de la compañía querrán ver de qué han sido capaces con el cambio de ambientación y de enfoque durante el combate. A esos los tiene ganados. El problema puede venir con los jugadores que vengan de nuevas sin saber que la mecánica básica del juego es la prueba y el error, y que un fallo por nuestra parte puede dar al traste con mucho rato de juego.

Así, tenemos un juego que no es para todo el mundo, que puede desquiciar o puede enamorar, no creo que tenga término medio. Supongo que para mí ha sido el mejor juego del estudio que he probado hasta la fecha, el primero que he acabado más de una vez y uno de mis juegos favoritos a día de hoy para PS4 (que añadiendo multiplataforma estaría compitiendo con The Witcher 3, por encima de Metal Gear V o Fallout 4).

Un juego divertido, adictivo, con un apartado artístico magistral y un sistema de combate justo con el jugador y que no te deja vendido en ningún momento: si mueres quizá aún no estés preparado para el reto, vuelve atrás mejora, busca caminos alternativos, y cuando estés listo, vuelve y acaba con el mamón que te mató cincuenta veces, pero cuidado: la próxima vez que pases por allí volverá a aparecer…

Imprescindible de todas todas, pero sólo para los amantes de un buen reto y que entiendan la propuesta jugable de Bloodborne. Os diría que lo alquilarais un fin de semana, y si os ha gustado os lanzarais de cabeza a por él.

Valoración Personal: 9,8. (Le quito dos décimas por sacarme de quicio tantas veces).

PD: Hay un DLC que amplía la experiencia con una nueva zona y nuevos enemigos, más de lo mismo, pero si es bueno, porqué dejarlo pasar?


miércoles, 17 de agosto de 2016

Ataque a los Titanes #15

Como dije ayer, tras ponerse con Ranma y adelantar un poquito, toca al fin leer algo más modernito, que parece que no pero se me acumula el trabajo en las series que intento llevar más o menos al día.

Así, hoy comentaré un poquito el tomo quince de Ataque a los Titanes.

Es curioso que en un manga que empezó tan fuerte apostando por los titanes, la destrucción y la acción sin concesiones nos topemos con un tomo íntegro en el que no hay nada de eso. Aquí lo que prima es ver cómo acaba el intento de golpe de estado por parte del líder del cuerpo de exploración contra la “falsa” monarquía y aquellos que han regido el destino de la humanidad durante tanto tiempo.

Me ha gustado más en ésta ocasión ésta trama que en los tomos anteriores, supongo que por ver la resolución y dejar atrás planes medio entrevistos para pasar a un cambio político tan importante.

De todos modos, y por interesante que sea, sigo echando de menos respuestas en torno a los titanes a y a lo sucedido hace tantos años; incluso un poquito de acción.

Y es por eso que tenemos las últimas páginas, en ellas saltamos al lugar donde están los rescatables Eren e Hisotira, un lugar que promete responder a muchos de nuestros interrogantes pero que únicamente sale unas paginillas para ponernos los dientes largos y darnos un final de tomo impactante.


Creo que éste tomo quince ha vuelto a la senda de los tomos buenos, dejando atrás un par de tomos algo más soso y ha centrado de nuevo la trama en lo más interesante. Ya veremos los siguientes tomos si siguen éste camino o toman una vía de servicio.

martes, 16 de agosto de 2016

One Punch Man #4

Dos tomos de Ranma la semana pasada, así que ésta toca ponerse con algo más modernillo. Y qué mejor que One Punch Man, el manga que causa sensación allá donde va?

Éste cuarto tomo sigue avanzando en la trama de Saitama y su relación con la asociación de héroes, presentando a dos de los miembros de la clase S (un vejete y un tipo muy salido) y ampliando así el particular mundo de la serie. Para los mismos fines tenemos también una mejor aclaración de los niveles de amenaza, algo que no deja que ser accesorio pero que le da más riqueza al mundo.

El tomo en sí gira en torno a dos amenazas, la primera un meteorito que destrozará la ciudad donde vive el protagonista, mientras que la segunda queda sin resolver y consiste en una amenaza venida del mar.

La primera amenaza deja fuera de juego al protagonista hasta el final, mostrando lo que pueden hacer algunos de los demás con escenas espectaculares a más no poder. Además, nos ayuda a ver cómo es Saitama, ya que tras resolver la amenaza tiene un escarceo con la población que le culpa de lo sucedido. La resolución final ha sido lo primero que me ha hecho reír de verdad en éste manga.

La segunda amenaza vuelve a dejar fuera a Saitama (al menos de momento) creando poco a poco un clímax para presentarnos a un villano monstruoso que despacha héroes sin despeinarse.

Como extra tenemos un capítulo en la cárcel que me ha resultado realmente divertido, un aliciente a comprarlo en papel para tenerlo todo juntito, ya que además viene en el lugar en el que debe ir.

Gran tomo, que ya te coge metido totalmente en el particular mundo de One Punch Man y te ofrece lo que la serie promete: acción, humor y un dibujo simplemente espectacular y maravilloso que se sale en las escenas de acción. Puro fanservice para los fans de la acción en un manga divertido y emocionante como pocos, con el protagonista más absurdo que he visto en tiempo.


Ahora sí que ya puedo ir recomendando la compra de ésta obra.

lunes, 15 de agosto de 2016

The Fall T1

Es evidente que en los últimos años nos están llegando series inglesas de gran calidad, parece mentira lo bien hechas que están si las comparamos con las producciones españolas. Y una de éstas es The Fall (la caza).

Se trata de una serie que nos ha llegado en tres capítulos de hora y media (a lo Sherlock), una serie que se ambienta en la actualidad y que nos cuenta la historia de un asesino de mujeres y de la agente encargada de atraparlo.


A priori uno pensaría que estamos ante la enésima serie de policías, con un criminal por temporada y todo eso. Pues no. Aquí tiene casi más protagonismo la vida del asesino que lo que hace la policía para atraparlo, viendo en paralelo como transcurre su evolución y la investigación policíaca.

Hasta aquí puede que os haya picado un poco el gusanillo, pero si añadimos un par de subtramas interesantes (como la corrupción en el cuerpo de policía) y le sumamos dos actores principales que lo hacen realmente bien (Gillian Anderson y Jamie Dornan) nos da como resultado una de esas series que empiezan y eres incapaz de dejar hasta que finalizas.

Hablando de finalizarla. Digamos que es de esos finales abiertos que tanta rabia dan, y que continuará por donde lo han dejado en su segunda temporada.

La producción está a los niveles que nos tiene acostumbrados la televisión británica, y el ritmo narrativo, aunque lento en ocasiones, nos sabe transmitir la tensión  de forma muy efectiva.

Me ha gustado especialmente por el enfoque de ver a los dos bandos, tanto en su vida privada como la que atañe a las muertes, me ha parecido un enfoque más realista y que hace que el asesino de incluso más repelús.


Poco más que decir sin spoilear. Os animo a verla, yo esperaré ansioso a que Netflix añada la segunda temporada a su catálogo.

sábado, 13 de agosto de 2016

Hace un Año XC... Misión Imposible, Nación Secreta

No tengo muy claro en qué punto dejé de ver películas de la saga Misión Imposible, pero el que es que al menos la última no había pasado por mi tv. Y es curioso, porque tanto la serie (añeja como ella sola) como las primeras películas de la saga me habían gustado; por no mencionar que Tom Cruise me parece un buen actor. Así que elegir ésta nación secreta para ver durante ésta semana se me ha hecho la mar de sencillo.

La película trata sobre una organización secreta y aparentemente ultra poderosa llamada el Sindicato sobre cuya persecución se ha encargado el protagonista de la saga. Por desgracia para él, parece que volverá a estar solo, ya que van a cerrar su organización y sus superiores insisten en que deje de perseguir quimeras.
Y luego tenemos todos los elementos que uno espera encontrar en un thriller de acción y espías, con ese plus de acción y de fantasmadas que nos aporta la saga Misión Imposible sobre otros productos similares como pueden ser la saga Bond.

Investigaciones, viajes, femme fatale, momentos supuestamente imposibles, acción a raudales, un malo misterioso… todo lo que uno quiere cuando se pone a ver una película de éste estilo está aquí, y lo mejor es que está bien tratado, no dando en ningún momento la sensación de repetición ni permitiendo que el espectador se aburra.

Así, como película de acción funciona estupendamente, palomitera como ella sola, sí, pero estupenda a su manera. Posiblemente habrá quien diga que no aporta nada y que el argumento está muy manido, pero es que estamos hablando de una peli de Misión Imposible, qué esperáis encontraros cuando os acercáis a ella? Precisamente lo que nos da ésta Nación Secreta.

Sobre los actores poco que decir, Tom Cruise en un papel de héroe de acción que borda, y unos secundarios bastante apañados (con Jeremmy Renner o Joe Kraemmer destacando entre los demás) y una chica bastante sosa tanto en su interpretación como en explosividad física (para mí lo peor de la película).

Ya sabéis: si os apetece un thriller de acción con humor y buenas escenas estoy convencido que ésta película os satisfacerá durante las dos horitas que dura, no es ninguna obra maestra del género, pero sí un esfuerzo notable para acercarse a ella. Y eso en una saga con tantas películas a sus espaldas es digno de mención.

Valoración Personal:
Valoración Metacritic: 75

viernes, 12 de agosto de 2016

Alcatraz contra los Bibliotecarios Malvados - Alcatraz I

Con prácticamente veinte libros de Brandon Sanderson en casa, es evidente que el autor me gusta (o que soy de su club de fans) y que me compraré cualquier cosa suya que se publique en castellano. Así pues, no cabía en mí de gozo al saber que su serie juvenil Alcatraz se publicaría y esto es mi reseña sobre su primera entrega.

Historia: En su decimotercer cumpleaños, el huérfano Alcatraz Smedry recibe un curioso paquete: una bolsa de arena, herencia de sus padres, que han desaparecido. La bolsa es robada de inmediato, y entonces Alcatraz comprende que no se trata de una arena cualquiera. Con ella, los Bibliotecarios Malvados, que controlan en secreto algunos de los países más poderosos del mundo, podrán controlar también algunos de los Reinos Libres. Alcatraz y un grupo de chicos inusuales se convertirán en los encargados de luchar contra ellos y acabar con los Bibliotecarios de una vez por todas.

La novela arranca bastante similar a Harry Potter, un chaval de doce años que está con unos padres de acogida al que le llega un paquete misterioso. Aunque en el caso de Alcatraz se trate de una carta de unos padres a los que cree difuntos  y sea un poco de arena.

Desde el momento en que recibe la arena, Alctraz recibirá la visita de su abuelo, alguien que parece muy importante en algo que él llama los reinos libres, y es miembro de una guerra que dura ya mucho tiempo y que están perdiendo. Cuál podría ser el secreto para ganarla? La arena que ha recibido el chico.

La novela se nos presenta como el relato de un Alcatraz ya adulto intentando explicar que él no es ningún héroe, que en realidad es hasta mala persona, y que éste relato (y los siguientes) intentarán demostrarlo.

Lo primero que choca un poco es la ambientación: en nuestro mundo está lo que conocemos y lo que no quieren que conozcamos (conocidos como los reinos libres), lo nuestro está controlado secretamente por los Bibliotecarios, que son quienes controlan la información, mientras que los reinos libres cuentan con bastantes más elementos mágicos que tecnológicos. El ir conociendo las particularidades de lo que se nos ha ocultado es parte del atractivo de la trama, el resto, ver cómo se desenvuelven personas de dos culturas distintas cuando ven cosas que chocan con lo que creen que es correcto.

El tono de la novela es humorístico, con grandes dosis de acción y un ritmo narrativo muy alto, que va a directo a lo que quiere, sin rodeos absurdos (y como corresponde a un libro orientado a un público juvenil).

Personajes: Como he dicho ya, el punto fuerte junto a la acción y la idea del mundo donde transcurre todo. Os dejaré los más importantes sin entrar en spoilers.

Alcatraz: El chico que lo rompe todo al acercarse, y es que su talento es ése: romper cosas. Por culpa de éste talento incontrolado no ha encontrado a una familia que se lo haya querido quedar durante demasiado tiempo, y teme que la actual se deshará de él en breve. Un personaje cínico y desapegado ya desde crío. Cumple un poco el papel de antihéroe.

En su faceta adulta (nos habla al inicio de cada capítulo) intenta convencernos de cosas sobre su personalidad o contarnos más cosas de su mundo.

Abuelo Smeddy: El primer miembro de su familia biológica al que conoce el protagonista. Su abuelo, un agente de los reinos libres y alguien sumamente poderoso, ya que es capaz de usar tanto la magia de éste mundo (relacionada con unas gafas especiales) además de tener un Talento único, como todos los miembros de su familia.

Es un hombre afable pero con la personalidad de un genio loco. Alguien que se preocupa por su nieto y que lucha contra los bibliotecarios en primera línea. Servirá como mentor para el protagonista.

Bastille: Una chica de la edad de Alcatraz, pero una chica entrenada como caballero y que sirve de guardaespaldas para el abuelo. Desgraciadamente, la tendencia en meterse en líos de su protegido hacen que esté siempre a la defensiva y de mal humor.

Sing: Primo de Alcatraz, un especialista en nuestra cultura y nuestras armas. Tiene un Talento tan curioso como el de tropezar (como podéis ver el tono humorístico está siempre presente).

Quentin: El otro primo y último miembro del grupo del abuelo. Un personaje sigiloso con el poder de decir cosas incomprensibles.

Villanos: Posiblemente el apartado de los villanos es el que queda más desdibujado, y aunque hay un par con nombre y apellidos no llegan a tener el nivel de carisma que podrían haber tenido. Eso sí, el villano femenino dará mucho juego en futuras entregas.

Como veis, los personajes de los reinos libres son estrambóticos a más no poder, pero se hacen de querer desde el primer momento en el que aparecen, mezcla de inocencia y lúcida locura.

Opinión Personal: Me ha encantado, creo que es una de esas novelas frescas de Sanderson, llenas de ideas bien pensadas (como el funcionamiento de los poderes, la existencia de Talentos dentro de la familia de Alcatraz, que éste no se considere un héroe, etc…) y que funcionan realmente bien cuando coge una novela corta (320 páginas) y con una trama sencilla.

Es un autor que funciona especialmente en la creación de mundos, en la acción y en los personajes. Elementos principales para cualquier ficción juvenil que se precie. Además, su estilo directo ayuda mucho a que no se atragante la novela en ningún momento. Supongo que tiene un talento natural para escribir éste tipo de novelas.

La trama tampoco es que sea nada del otro mundo (al menos en ésta primera entrega), el chico descubriendo la verdad de nuestro mundo a la par que conoce a gente, aprende a usar sus poderes y se enfrenta a enemigos poderosos. Nada nuevo bajo el sol.

Es en el desarrollo donde creo que Alcatraz contra los bibliotecarios malvados consigue enganchar, dando sorpresas al lector a la par que se las lleva el protagonista y no dándole ningún momento de respiro, no sea que se plantee cosas, y éste libro no es para eso, es para disfrutar y leer del tirón (dos días en mi caso).

Habrá quien diga que es una novela infantil, y no le falta razón. Habrá quien diga que en la comparación con Harry Potter sale perdiendo (primera novela contra primera novela) y posiblemente tenga argumentos para convencerme. Pero son dos elementos que uno ya tienen en cuenta al acercarse a la novela: se nos vende como un libro ligero para edades a partir de los 10/12 años, y como tal lo he disfrutado como un enano.

Supongo que el que mi género favorito siga siendo la literatura fantástica, que lea comics, pinte miniaturas y, en general, sea menos adulto de lo que se supone que debería ser hace que novelas de éste estilo me diviertan y me evadan. Poco más les puedo pedir.

Tengo miedo de que el nivel no se mantenga en entregas posteriores, normalmente Sanderson baja siempre en el segundo libro de las trilogías, pero al tratarse de unos libros que escribe para distraerse y desestresarse, creo que estarán todos a un nivel similar al de éste, o al menos, eso espero.

Por mi parte no me queda menos que recomendároslo, me parece una novela muy divertida y que vale la pena leer, y más en ésta época del año en la que se prestan las novelas ligeras que se puedan llevar encima sin dejarse los riñones.

De verdad que vale la pena.

Valoración Personal: 9.



PD: No entiendo que no se haya usado para la portada a la misma persona que hace las ilustraciones interiores, mejores a todas luces.

jueves, 11 de agosto de 2016

Arrested Development T2

Como en toda comedia que se precie, la segunda temporada acostumbra a ser mejor que la primera. El equipo de guionistas ha encontrado ya el punto y el tipo de humor que hacen se perfila mucho más.  Además, el espectador se ha acostumbrado a los personajes tanto como los actores a encarnarlos. Y esto es lo que ha pasado con la segunda temporada de Arrested Development.
La excusa de la serie sigue totalmente vigente: el padre fugado de la justicia y la familia dependiendo económicamente del único miembro responsable de la misma. Pero ahora todos los miembros de la familia tienen su propia mini trama dentro de la temporada, desde el que pierde una mano hasta la que se hace de la industria Hollywoodiense.

Estamos ante un humor algo más tosco que el que podemos encontrar en series como Modern Family, pero lejos de lo pasados de vueltas que están los chicos de Community. Un humor que recurre a lo absurdos que son muchos de los personajes más que a las situaciones que viven.

No sé si es positivo o negativo, tendré que pensarlo, pero la familia está compuesto por un número de miembros ligeramente superior al que compone la comedia media, algo que podría aportar frescura pero que acaba haciendo que tengas un montón de secundarios y pocos protagonistas. Porque sí, porque en Arrested Development hay un protagonista claro y un montón de gorrones a su alrededor. Supongo que si los capítulos se fueran centrando en los distintos miembros de la familia como algo más que satélites a los que les suceden cosas podríamos tener un producto más redondo. Veremos si en las dos temporadas que me quedan por ver les implican algo más.


Personalmente sigo pensando que es una comedia de segunda línea, algo entretenido pero que tampoco engancha demasiado. En mi caso incluso necesito hacer un breve descanso antes de ponerme con la tercera temporada.