viernes, 20 de enero de 2017

Green Arrow - Año Uno

Ésta semana le toca el turno a otro de esos comics que nos vienen a contar el origen de un superhéroe, modernizándolo un poquito y trayéndolo a nuestros días. Seis números americanos para un tomo que nos trae a la palestra a Green Arrow.

Historia: Oliver Queen es un frívolo playboy al que no le importa nada ni nadie... aparentemente ni siquiera él mismo. Pero cuando es traicionado y abandonado en medio de la jungla en una isla, averigua que sí hay una cosa que le importa: ¡la justicia! Armado solamente con flechas y un arco hechos a mano, Queen lucha por sobrevivir en un nuevo y cruel territorio, mientras combate a los violentos traficantes de droga responsables de su situación.

Año Uno nos presenta a un Oliver Queen que no tiene muy claro qué hacer con su dinero, un joven playboy que vive la vida al límite hasta el punto de acabar borracho y tirado en una fiesta para recaudar fondos.

Para apartarse un poco del foco público decide acompañar a su guardaespaldas en un viaje de negocios, viaje que acabará con él varado en una isla aparentemente desierta donde tendrá que enfrentarse a sí mismo y madurar para convertirse en el héroe que conocemos de los comics.

Una trama sencilla, directa y efectiva, con un par de giros de guion esperables pero que llena sin problema alguno los seis números en los que se desarrolla, sintiéndose como una historia bien contada y con mimbres para sostener a un personaje como es el de Oliver Queen (sí, es el de Arrow).

Dibujo: Tenemos la suerte de encontrarnos con un dibujo no demasiado típico, de esos que no están hechos para cualquier tipo de historia, pero que dentro de una de supervivencia consigue encajar como un guante.

En el tramo inicial quizá cuesta un poco hacerse a él, pero una vez superado tenemos un dibujo con una paleta de colores muy marcadas, que usa estupendamente las tramas y los contrastes entre el color de la página y el negro.

Un dibujo que a lápiz no destacaría demasiado pero que una vez coloreado consigue darle al comic un aspecto distinto y bien acabado.

Incluso llega a recordarme al de The Walking Dead en ocasiones (especialmente por el uso del negro).

No es de lo mejor que he visto, pero sin duda entra por los ojos y consigue atraparte cuando llevas unas páginas. Para revisitar.

Personajes: Poquitos y no demasiado relevantes. De Oliver Queen ya he hablado un poco, quizá se me ha pasado decir que al empezar el comic es un personaje hostiable, pero que tiene una buena evolución; no en vano aquí lo que se nos quiere contar es su origen.

Aparecen unos pocos personajes relevantes más, como su guardaespaldas (ex del ejército británico y el que le lleva de aventura por el mundo) o una china con el pelo blanco (villana recurrente del personaje). Pero entre que no se desarrollan casi nada o que son puro spoiler, pasaré de ellos y os dejaré con la idea de que lo que se quería hacer con la obra se consigue: ver el origen del personaje.

Opinión Personal: No tenía demasiadas expectativas puestas en un comic de Año Uno (de esos que salieron para repetir el éxito de Batman), y menos con un personaje que tengo muy sobado por culpa de la serie de televisión.

Cuál ha sido mi sorpresa al descubrir que en seis numeritos consiguen crear un origen coherente para el personaje y nos enseñan su evolución a lo largo de las páginas. Y no sólo eso, sino que se las apañan para meternos además una trama de tráfico de drogas de por medio, con traiciones, tiroteos, guiños al personaje clásico…

En general me he llevado una muy buena impresión de ésta lectura, la de que tenemos un personaje con potencial que arranca de forma notable. Un comic con un dibujo que de buenas a primeras no me gustaba pero que una vez finalizada la obra me apetece recordar por algunos pasajes específicos o ciertas páginas especialmente vistosas.

Se lee rápido, y es una obra bastante corta, pero aún así consigue contarnos una historia y lo hace bien.

Que os gusta el personaje o queréis saber sus orígenes? Es una opción inmejorable.

Que os va el mundo del comic? Dadle una oportunidad porque está francamente bien.

Que ni lo uno ni lo otro? Podéis saltároslo, tampoco es ninguna obra maestra, pero sí un buen entretenimiento.

Valoración Personal: 8.

jueves, 19 de enero de 2017

Narcos T1

Narcos es una de esas series que hay que ver a poco que te guste el medio, y más si tienes recuerdos de la época, en ese caso reconoces algunos de los momentos clave del producto (sí, soy algo viejuno ya XD).

Con Narcos se nos acerca a la figura de Pablo Escobar (el elegido para la primera y segunda temporadas de la serie), una figura a la que recogeremos desde sus inicios hasta el momento en el que ingresa en la “Catedral”.

Son diez capítulos donde veremos cómo un traficante de bienes robados se va convirtiendo poco a poco en uno de los hombres más ricos del mundo, alguien capaz de poner en jaque a un país y alguien con una personalidad lo suficientemente potente como para merecer ésta serie.
La historia la veremos desde dos puntos de vista básicamente: el de una agente de la DEA destinado a Colombia para para el narcotráfico y el de Pablo Escobar, narrado todo con la voz en off del agente.

El tener los dos puntos de vista (uno a cada lado de la ley) nos ayuda a seguir la pista de lo que sucedió a lo largo de los años, cómo Pablo Escobar iba subiendo poco a poco en ésta historia real en la que el narcotráfico tenía prácticamente secuestrado a un país.

Movimientos políticos, venganzas, tiroteos, carreras militares, traiciones, violencia innecesaria, sexo, drogas… todos éstos elementos los podréis encontrar en la serie. Una serie que está narrado con un buen ritmo (no es ni rápida ni lenta) y te mantiene enganchado a lo largo de toda la temporada.

Es cierto que la historia no termina, para eso habrá que ver la segunda temporada (ya disponible y vista), pero es lo suficientemente consistente por sí misma como para valer la pena su visionado.

El apartado técnico es excepcional, nada que envidiar a cualquier thriller cinematográfico que hayáis podido ver: Colombia es bonita, y se nos muestran todos sus extremos, desde los paisajes a la jungla pasando por la capital o el despacho de su presidente.

Un tema algo controvertido ha sido el doblaje al castellano, dejando las voces originales de los actores que hablan en castellano y doblando a los ingleses. Para mí una buena decisión. Eso sí, es cierto que a veces me ha costado entender al actor  que hace de Escobar (quizá porque es Brasileño y tiene un acento un tanto extraño), un ligero hándicap en algunas escenas que enseguida se olvida (te acostumbras y acabas por no notarlo).

Como habréis podido ver estamos ante una de esas series imprescindibles y que demuestran cómo el medio televisivo no tiene nada que envidiarle al buen cine a día de hoy. A verla.

miércoles, 18 de enero de 2017

Hunter x Hunter #26

Tomo de movimiento de piezas, fintas, explicaciones, voz en off… y un combate más o menos principal en el primer tomo.

La verdad es que esperaba un poquito más de éste tomo, y es que más allá de seguir colocando las
piezas en la lucha contra el rey y ver que algunos personajes no pueden dejar de lado sus sentimientos durante el combate la cosa no avanza nada.

Al menos el combate es emocionante, porque de lo contrario diría que el tomo no ha sido ni entretenido.

Mira que Hunter x Hunter ha tenido tomos que me han encantado, pensando que era un shonen estupendo y del que muchas otras obras podían aprender. Pero viendo éste tomo se me ha bajado un tanto el suflé. Porque no puede ser que llevemos ya tanto tiempo con los planes y el ataque contra los insectos para tener un tomo entero en el que pasa tan poca cosa.

Espero que en el tomo veintisiete la cosa vuelva a mejorar, que los combates tengan algún impacto o que las fintas y contrafintas conduzcan a algo, en caso contrario tendremos otro tomo del montón.

Y no me olvido del dibujo: irregular es como debería llamarse el autor.

martes, 17 de enero de 2017

Rave #2

Qué mala es la nostalgia, hace que cojas un manga que tenías olvidado y leíste en su momento y, al empezarlo de nuevo, no puedas evitar leer, y leer, y seguir leyendo… Y eso que es un comic objetivamente bastante normalito, con la única particularidad de tener un poco de esa magia que hace que una obra perdure en el recuerdo.

Éste segundo tomo ya nos deja a Haru y Plue en plena aventura, buscando a un herrero que les arregle la espada rota mientras ven cómo la asociación que usa a las Dark Bring está controlando poco a poco el mundo exterior a su isla.

En ésta ocasión tenemos una primera aventura que nos sirve para presentar al personaje de Ellie (cuyo diseño copiaría el mismo autor en su obra Fairy Tail), una chica con amnesia y dos tonfa que disparan cual metralleta. El personaje está bien, se esboza un poco con su locura y enseguida queda como parte del grupo.

Y luego está la primera historia que apunta a ser medio larga (un tomito o poco más) y no es otra que la de encontrar al herrero Música. Es una trama que presentará a un par de personajes interesantes (con su trasfondo dramático), además de al primer sub villano de entidad, uno de esos malos malísimos que parecen imposibles de derrotar y luego resulta que no son nadie dentro de la organización.

En general sigo pensando que éste manga desprende un aroma a aventura muy agradable, con humor bien insertado y una idea en la cabeza de hacia dónde se dirige todo. Me gusta.

lunes, 16 de enero de 2017

Stranger Things T1

Más vale tarde que nunca, y es que hoy me pondré a hablaros un poquito de la que ha sido sin lugar a dudas la sorpresa del verano (del 2016, se entiende), una serie de Netflix que ha llegado sin hacer ruido y se ha ido causando sensación.

El argumento es sencillo: en un pueblo en el que nunca pasa nada desaparece un chaval mientras iba desde casa de sus amigos hasta la suya. Desde ese momento veremos desde tres frentes distintos los intentos por saber dónde está el niño.

Una serie con un tinte sobrenatural muy marcado, tirando de los clichés que se llevaban en el cine de los ochenta (al que fusila sin piedad a modo de homenaje) y convirtiéndose por méritos propios en un producto para nostálgicos. Posiblemente sea esa referencia constante a películas como ET, los Goonies, Poltergeist, Ojos de Fuego… multitud de referencias que harán las delicias de los más cinéfilos (y si rondan la cuarentena mejor).

Posiblemente sea esa nostalgia bien entendida lo que ha hecho que la serie haya arrasado tanto, y es que todo nos lleva a esa época: desde la ambientación, los planos, las escenas, la música, la trama… todo está hecho para disfrute de los que vivimos esa época.

Entonces, la serie la pueden disfrutar los que no han vivido esos años? Sí, sin lugar a dudas está lo suficientemente bien hecha y es lo suficientemente buena como para gustar a todo tipo de público, pero también es cierto que no eres el público objetivo.

Los ocho capítulos nos dan tres enfoques distintos según la edad de sus protagonistas.

Para empezar están los amigos del desaparecido, un grupo de freaks de la época que nos recuerdan muchísimo a los Goonies y que, en mi opinión, se llevan las mejores partes de la cinta. No en vano son ellos los que interactúan con Once (una chica misteriosa con poderes que parece relacionada con la desaparición) y van mejor encaminados en la búsqueda. Lástima que el chico negro esté tan mal doblado al castellano, de verdad que se te ponen los pelos como escarpias cada vez que le oyes.

Luego tenemos a los adolescentes, una trama más similar a las de las películas de miedo mezclado con amoríos de instituto. Personalmente creo que es la más floja de todas, siendo bastante sosa en algunos tramos e incluso con una trama algo absurda en otros.

Y para terminar tenemos a los adultos, estando a la cabeza el sheriff del pueblo y la madre del chico. Estos dos creo que son los que mejor papel hacen, con el sheriff a la cabeza. Cada uno de ellos se toma el caso con un enfoque distinto (la madre volviéndose cada más loca y el policía metiéndose más y más en el caso).

En el lado negativo tenemos algunas incoherencias de guion (como las reacciones a la desaparición de la amiga o el cambio radical del novio en la trama adolescente), otras que se podrían haber explotado más (como el papel del padre de Once) y otras que se explotan demasiado (el tema nostalgia está tan presente que como no te guste te puede empachar).

Con todo queda una serie distinta a lo habitual a día de hoy, que termina su trama en ésta primera temporada (aunque la puedan seguir con una segunda, que lo harán) y que da lo que promete: cine ochentero llevado a día de hoy.


Totalmente recomendable.

sábado, 14 de enero de 2017

Hace un Año CXII... Los odiosos ocho

Tarantino es un creador bastante peculiar, tiene una forma de entender el cine que adoras y odias, y raramente deja indiferente al que ve sus películas. Pues bien, yo era de los pocos que no disfrutaba con su cine, me aburría bastante y lo veía falto de sustancia. Pero seguí viendo sus películas.

Así, los malditos bastardos fue la primera película en la que aprecié la maestría de éste buen hombre para rodar escenas y encadenarlas en algo que, pese a tener un guion bastante flojo, acaba por dar un impacto al espectador.

Con Django me pasé a su bando, una película que me gusta mucho y que aprovecha todo lo que hace bien Tarantino para contar una historia.

Los odiosos ocho es una película 100% Tarantino, de esas que se cocinan a fuego lento gracias a unas pocas escenas seleccionadas y que acaban con una explosión de casquería digna del más sediento.
La historia nos devuelve al oeste americano, donde dos cazarecompensas se encuentran en plena nevada (cada uno con sus presas) y acaban en una pequeña posada, allí se encontrarán a un puñado más de personajes, y entre todos viviremos una historia distinta, contada como si fuera un thriller.

El argumento es sencillo, contado en una serie de actos que dividen la película. En él iremos viendo cómo una trama se despliega ante nosotros, una excusa para lo que mejor sabe hacer: escenas.

Unas escenas rodadas a la perfección, con diálogos ingeniosos, música perfectamente elegida y unos actores que disfrutan con sus papeles (y se les nota). Cada una de ellas funciona por sí misma, y al juntarlas obtenemos un todo mejor que la suma de sus partes.

Personalmente creo que el talento de Tarantino funciona mejor cuando se acerca al western; ésta ambientación que tanto le gusta le viene como anillo al dedo para contar sus historias y encajar a sus particulares personajes.

Es una película bonita de ver pese a que cuente con apenas dos escenarios. Unos efectos especiales fáciles (la casquería nunca ha sido complicada) y un vestuario que está bien pero tampoco destaca demasiado. Lo que sí engancha es la forma de rodarla, la tensión en cada diálogo y en cada escena, el saber que en cualquier momento saltará la violencia.

Lo mejor que puedo decir de ella es que en las casi tres horas no me he aburrido en ningún momento, un mérito incuestionable. Y si a eso le sumamos que el guion está bien hilado, las escenas se salen y los actores son totalmente creíbles… acabamos por tener un western distinto, que encantará a los fans del director y que probablemente siga sin gustar a sus detractores. Los que estéis en medio dadle una oportunidad, estoy convencido de que la disfrutaréis.

Valoración Personal: 8.

viernes, 13 de enero de 2017

Elantris (Edición X Aniversario)

Hoy os traigo una reseña de un libro que ya se pasó por el blog en su momento, concretamente hace cuatro años y medio. Por aquel entonces no conocía apenas a Brandon Sanderson, pero al final de la reseña ya decía que se estaba convirtiendo en mi autor favorito.

Ahora, cuatro años y medio después, más de veinte libros suyos en las estanterías y una sesión de firmas (en la que compré el ejemplar del que hablo hoy) vuelvo a visitar Elantris en ésta edición décimo aniversario y vuelvo a reescribir la reseña.

Esto de revisitar libros lo hago muy poco: los principales de la Dragonlance, la Rueda del Tiempo y éste de Sanderson; pero es posible que haya durante éste año alguna que otra reseña que reciba una nueva versión. Motivo? Me apetece volver a algunos libros y me parece curioso ver cómo cambia mi opinión de los mismos con los años. Elantris ha sido la primera elegida; una novela que ha recibido unos cuantos retoques respecto a su versión original y que viene a celebrar los diez años de escritor de Brandon Sanderon. Veamos qué tal es su primera novela publicada

Historia: Bienvenidos a la ciudad de Elantris, la poderosa y bella capital de Arelon llamada la «ciudad de los dioses». Antaño famosa sede de inmortales, lugar repleto de poderosa magia, Elantris ha caído en desgracia. Ahora solo acoge a los nuevos «muertos en vida», postrados en una insufrible «no-vida» tras una misteriosa y terrible transformación. Un matrimonio de Estado destinado a unir los reinos de Arelon y Teod se frustra, ya que el novio, Raoden, el príncipe de Arelon, sufre inesperadamente la Transformación y se convierte en un «muerto en vida» obligado a refugiarse en Elantris. Su reciente esposa, la princesa Sarene de Teod, creyéndolo muerto, se ve obligada a incorporarse a la vida de Arelon y su nueva capital, Kae. Mientras, el embajador y alto sacerdote de otro reino vecino, Fjordell, usará su habilidad política para intentar dominar Arelod y Teod con el propósito de somerterlos a su emperador y su dios.

«La más bella novela de fantasía que se escribirá en muchos años.» Orson Scott Card, autor de El juego de Ender

«Una obra inolvidable que en cada lectura es capaz de ofrecer nuevos matices y hallazgos. Una verdadera maravilla.»Miquel Barceló, autor de Ciencia ficción.

El argumento de Elantris arranca de forma inmejorable; primero te pone en antecedentes diciendo que los dioses cayeron hace diez años y luego te centra en uno de los protagonistas, al que ves que le ha pasado algo que todavía no comprendes.

Desde ese momento el autor consigue tejer una trama saltando entre tres personajes con sus propios objetivos y desvelando poco a poco lo que sucedió.

Como he dicho tenemos tres puntos de vista de la trama, tres personajes perfectamente creados y desarrollados que viven aventuras completamente distintas, y todo en apenas unos cuantos kilómetros cuadrados.

Por un lado tenemos a Raoden, el príncipe heredero, con él veremos lo que le ha sucedido a la antaño gloriosa ciudad de Elantris, y lo que es más importante, a sus ciudadanos. Es una trama de descubrimiento, con multitud de pequeños detalles y elementos que dan peso al mundo en el que se desarrolla la trama.

Luego está Sarene, una princesa del país vecino que había venido a casarse con Raoden para estrechar lazos. Con ella veremos la política del país y conoceremos la vida anterior de Raoden, además de meternos en una trama política muy bien llevada.

Y por último tenemos a Hrathen, un sacerdote enviado a la ciudad con tal de convertir a todo un país a su religión. En caso de fracasar, dicho país será pasado a sangre y fuego. Con él se abre un poco el foco de atención, conociendo algunos elementos más del mundo en el que se desarrolla todo.

Así, entre los tres personajes y con un mundo rico que iremos descubriendo, el autor consigue desarrollar una trama con una gran multitud de elementos y personajes secundarios, con política y acción, y sobre todo con una gran capacidad para dejarte enganchado entre sus páginas y que no puedas parar de leer para ver qué pasará a continuación.

Quizá la trama política sea un pelín simplona (comparada con otras obras del género), pero por lo demás no tengo manera de verle puntos flojos a la misma.
Personajes: En la sección de historia ya he comentado un poco quiénes son los personajes principales. A continuación me meteré un poquito más con sus personalidades, para que os hagáis una idea de con quién compartiréis el viaje. Aun así, no puedo dejar de mencionar la gran cantidad de secundarios carismáticos que encontraréis durante las páginas  de la novela, y es que cada uno de los personajes principales tiene un “ecosistema” a su alrededor con caracteres bien definidos y muy potentes.

Raoden: Enviado a la ciudad de Elantris para que se una a los despojos que en ella habitan, Raoden decide no rendirse e intentar mejorar aquello que le ha tocado. Así, pese a un dolor que le atormenta y nunca se desvanece sigue adelante, intentando encontrar una solución para los problemas de la ciudad y mejorando las vidas de los que le rodean. Decidido, honorable y bueno, Raoden tiene los mejores capítulos de la novela (en mi opinión).

Sarene: Obligada por contrato a permanecer en su nueva patria, Sarene no se conforma con cumplir un papel secundario, así que decide meterse de lleno en la política para conseguir aliados con los que combatir al imperio que amenaza a las dos naciones. Un personaje astuto, torpe con lo tradicionalmente femenino, con un carácter lanzado y capaz de aglutinar a grandes personas a su alrededor. Ella es la que tiene los momentos más bajos del libro, momentos que aun así están a un nivel bastante alto y que a mejoran como más páginas de ella pasan.

Hrathen: De los tres quizá es el más incomprendido, el “villano” de la historia. Un hombre capaz de hacer arder países que intentará salvar éste aunque sea pasándolo al lado oscuro. Sacerdote de la religión mayoritaria en el mundo, hombre de lógica, se servirá de sus dones para intentar cambiar la religión de una nación en muy poco tiempo. Es un personaje que se va descubriendo según pasan las páginas, y que acaba por ser de aquellos que dejan huella.

Como he dicho, hay muchos otros personajes fuertes en la novela, secundarios como los antiguos compañeros de Raoden, el tío de Serene (y su familia), algunos de los nobles o el principal acólito de Hrathen. Algunos de ellos son simplemente memorables, y sin ellos la novela no sería tan buena como es.

Opinión Personal: En su primera lectura Elantris me causó una muy grata impresión (9,1) pero no acabó de parecerme la novela imprescindible que había leído en muchos sitios. Ahora, con un mayor bagaje y con ésta edición entre manos no puedo menos que decir que ahora sí, Elantris me ha conquistado.

Y no es que la edición sea muy distinta a la anterior (pulida en algunos sitios, mejor presentada, con algún extra…) pero no cambia nada esencial ni demasiado relevante. Unos simples ajustes cosméticos para que luzca mejor y no tenga algún error subsanable.

Lo que sucede es que Elantris está tan bien hecha y narrada que cuando te pones con ella no puedes parar de leer hasta que la terminas.

Siendo como es una novela auto conclusiva (aunque su autor tenga intención de sacar una secuela un año de éstos) consigue crearnos un mundo, una magia, unos personajes y una acción tan bien hechas que te llevan de la mano durante las ochocientas páginas (más o menos) que dura, sin hacerse pesada o larga en ningún momento, simplemente haciéndote avanzar con los personajes hacia sus correspondientes objetivos y conociendo por el camino a muchos otros que consiguen hacerse un hueco en tu memoria.

Supongo que en mi primera lectura venía demasiado fascinado por el primer libro de Nacidos de la Bruma (el mejor libro propio de Sanderson hasta el momento), y me pareció que éste estaba por debajo. Ahora no lo creo, creo que son dos enfoques distintos de la literatura fantásica, ambos unidos por un universo compartido y ciertos elementos comunes en las novelas de su autor (acción, personajes, mundos y sistemas de magia).

Es cierto que en ocasiones peca de tener una prosa algo simple o demasiado directa, pero es algo buscado en pos del dinamismo, intentando alejarse de textos más farragosos o descriptivos. Y también es cierto que tiene un par de momentos donde el ritmo baja un poco (o es que tienes tantas ganas de seguir con tu personaje favorito que no quieres pasar a otro), pero el caso es que en toda su extensión me parece una novela redonda, y pocos autores noveles tienen libros a la altura de éste (sólo se me ocurre Patrick Rothfuss y su novela el Nombre del Viento)

Personalmente me parece un libro inmejorable para acercarse al autor, no sólo es lo primero que escribió, sino que es buenísimo y acaba en una sola novela. Así que si queréis iniciar a alguien en el género se me ocurren muy pocas novelas que puedan gustar tanto como ésta.

Hasta aquí mi relectura de Elantris en su edición décimo aniversario. Si tenéis curiosidad por saber cuál era mi opinión en la primera lectura, os dejo con el link a la reseña.

Valoración Personal: 9,7.
ValoraciónAmazon: 8,8

PD: El libro como objeto es precioso, me encantan éstas nuevas ediciones de las obras de Sanderson en tapa dura con sobrecubierta.

jueves, 12 de enero de 2017

PS4 - Anima: Gate of Memories

Que soy un gran aficionado al mundo de Anima no debería sorprender demasiado (incluso tenía un blog al respecto), y es que le he dado tanto al rol como al juego de mesa o al de miniaturas. Así que tampoco es de extrañar que al ver un videojuego basado en dicho mundo me lanzara de cabeza a por él.

Historia: En éste juego encarnamos a una mujer sin nombre que trabaja dentro de una rama sobrenatural de la Iglesia (siempre dentro del mundo fantástico que es Gaia). Como tal perseguiremos a una de nuestras maestras, que ha robado un grimorio de gran poder.

Enseguida nos veremos encerrados dentro de una torre con algunas de las entidades de mayor poder del mundo (conocidas como los Mensajeros). Una torre donde parece que estamos todos encerrados y en la que cada uno de dichos mensajeros se ha creado su mundo particular.

Nuestro cometido? Derrotar a todos los mensajeros, obtener su poder e intentar descubrir qué nos ha llevado hasta la torre y porqué los Mensajeros están en ella también.

Todo esto mientras descubrimos detalles de la historia de Gaia (a modo de diarios), de los Mensajeros (mediante fragmentos de sus memorias) y de nosotros mismos. Y es que la protagonista no recuerda quién es desde el momento en que se unió a una criatura sobrenatural, criatura con la interactuaremos y que es el otro personaje jugable de la aventura.

Una trama sencilla que tiene más fondo de lo que parece a poco a que el jugador indague un poco y busque por los escenarios.

Apartado Técnico: Lo más flojo del juego y con bastante diferencia. En éste apartado tenemos un juego que no corre en móviles porque no han querido y que me parece más para la PS Vita que para la PS4.

El motor gráfico del juego es muy rudimentario y en ningún momento tendremos sensación de maravilla ni nada similar.

Por suerte los diseños son los mismos que los del juego de rol, lo que nos da unos enemigos muy vistosos y un apartado artístico excelente, que ayuda a olvidar la poca carga visual que hay en pantalla.

En el tema sonoro tenemos una buena banda sonora, que te mete en cada uno de los mundos y acompaña perfectamente durante la aventura.

Lástima que el apartado puramente técnico no esté algo más trabajado, porque hay mimbres en lo artístico para hacer que el resultado final sea bueno. Tal y como está se queda como algo decente pero para nada digno de la consola en la que corre.
Jugabilidad: Lo básico en Gate of Memories es el sistema de combate, un sistema que se basa en asignar una acción a cada botón del mando (acciones que desbloquearemos según subamos de nivel) con tal de encadenar combos y acabar con todos los enemigos que se crucen en nuestro camino. Si a esto le añadimos el poder cambiar entre los dos personajes controlables en cualquier momento y la cantidad de magias y similares que podremos desbloquear nos queda un sistema de combate completo, ágil y bastante complicado en niveles de dificultad elevados.

A éste sistema hay que sumar ciertas fases de plataformas (bastante menos acertadas y que pueden desquiciar) y unos pocos puzles bastante elementales.

En general nos limitaremos a ir a cada uno de los “mundos”, acabar con todos los enemigos mientras subimos de nivel y recolectamos información para luego enfrentarnos al jefe final de la zona.

Lo distintas que resultan las zonas y los jefes hacen que la mecánica del juego no se haga repetitiva durante las más de 15 horas que puede duraros el juego (sin problema).

Luego hay que tener en cuenta los secretos que esconde: varios finales, enemigos escondidos, colección del lore del juego, mejores armas y objetos, salvar a ciertos prisioneros… un buen puñado de elementos que uno no espera encontrar en juego tan pequeño como éste y que dan cuenta del mimo que se ha tenido con el mismo.

Más divertido de ponerse a los mandos de lo que esperaba.
Opinión personal: Empezaré diciendo que no esperaba demasiado de éste juego, nacido de una campaña de Kickstarter que no salió y desarrollado durante más tiempo del previsto por un grupo muy pequeño de personas, nada me hacía pensar que tendría algo a destacar. Pero me equivocaba.

En todo momento se tiene la sensación jugando a éste título de que ha sido hecho con muchísimo amor, pensando en él como en una extensión del universo en el que se ambienta y contando con el creador de dicho universo como principal impulsor del proyecto.

El sistema de combate y habilidades está muy cuidado, la historia esconde múltiples capas y tiene secretos en gran cantidad para satisfacer a cualquiera. Todo ello saliendo a 20€ como novedad, lo que no está para nada mal.

Por el lado de lo negativo tenemos un apartado visual un tanto precario y unas fases de plataformas mal ajustadas que pueden desesperar en los pocos momentos en los que aparecen.

De verdad que uno no puede terminar el juego y pensar lo que se podría haber hecho con él de tener más dinero y un equipo mayor, porque el talento está, lo único que falta es acabar de pulir lo que falla para tener entre manos un totalmente recomendable. No sé si es que se les echaba el tiempo encima y no tenían más dinero para seguir puliendo el producto o que los que estaban no daban más de sí, pero esa sensación de que con un poquito más la cosa hubiera quedado redonda la tendréis durante toda la aventura.

Con todo, se me ocurren pocos juegos que por 20 € (nuevos y de salida) te den más cosas que éste; y más si el mundo te atrae (ahí es un imprescindible).

Un juego de rol de acción completo y cuidado que no explota por falta de recursos, aun así creo que vale la pena y me arriesgaré a recomendarlo. A mí me ha gustado.

Valoración Personal: 7,2.

PD: Muchos indies de mayor fama deberían aprender de éste juego

miércoles, 11 de enero de 2017

20th Century Boys #16

Vuelvo de nuevo a visitar 20th Century Boys, dieciséis tomos ya de ésta nueva relectura para un manga que una vez entras en él cuesta salirse.

Éste tomo en concreto gira en torno a dos elementos bastante interesantes.

Primero tenemos el pasado (esos ya muy visitados 60) pero desde el punto de vista de amigo. Aquí le vemos de niño, siendo un borde, un amargado sin amigos que envidiaba sobre todas las cosas a Kenji y su panda. Alguien rencoroso como pocos capaz de hacer auténticas barrabasadas ya desde la infancia.

Y luego toca otro salto temporal, en ésta ocasión tres años hacia el futuro, en el que vemos un Tokyo muy similar al de los años 60, con una sociedad totalmente reprimida bajo las mentiras de amigo y que parece acostumbrada a dicha represión. Para que os hagáis una idea: toque de queda y muros dividiendo los distritos. Aquí empezamos siguiendo a dos chavales que no conocíamos de nada, cuya aventura nos hará reencontrarnos con Otcho y ver si hay resistencia o cómo se toma la gente la represión.

Como he dicho al empezar ésta obra te atrapa una vez entras en ella (algo que puede tardar más o menos pero que termina sucediendo), y lo hace en parte gracias a que su autor se atreve a darnos cosas tan rompedoras como éste cambio de escenario a un futuro post apocalíptico, cambiando de nuevo las reglas del juego. Eso sí, el salto puede desconcertar bastante.

Una obra de culto, un thriller imprescindible, pero sigue sin ser lo mejor (en mi opinión) de éste gran mangaka.

martes, 10 de enero de 2017

Rave #1

Uno de los mangaka más de moda de los últimos años es, sin lugar a dudas, Hiro Mashima, un hombre que ha sido capaz de colarnos un par de series manga seguidas y que parece tener un don para dar con la tecla necesaria para vender tomos. Pero antes de ser el superventas que es hoy con Fairy Tail, tuvo una primera obra larga algo menos conocida que fue la que me enganchó a mí (y de la que la segunda bebe bastante), os estoy hablando de Rave.

En éste primer tomo de la obra (ya terminada e incluso reseñada en el blog) el autor nos presenta una historia típica de cualquier shonen que se precie: un chaval que vive en una isla con su hermana y al que su padre abandonó (la madre está muerta) pesca en el mar una extraña criatura, una criatura que parece estar relacionada con algo que sucedió hace 50 años y que destruyó el 10% del continente.

Y ya la tiene liada: aparece un señor mayor que le cuenta lo que sucedió, se le hace entrega de la espada Eissenmeteor: el único arma capaz de vencer al mal que está renaciendo por el mundo y que encargan unas gemas llamadas Dark Bring y se le encomienda la misión de destruir a éstas Dark bring a la par que aprende a usar los diez poderes de su espada.

Combates, acción, humor, y un diseño de personajes muy particular, con seres extraños (como el mismo Plue) apareciendo ya desde el primer tomo.

Sinceramente creo que para ser el primer tomo de un autor joven el bueno de Mashima consiguió presentar un trasfondo, un mundo, un misterio, un protagonista, la mascota… un buen puñado de elementos que seguirían en Rave hasta el final y que destacaban a éste manga del resto.

Eso sí, también se nota que el dibujo es primerizo, estando muy lejos de lo que hemos podido ver en tomos más recientes.

Personalmente me ha gustado mucho reencontrarme con éstos viejos conocidos, lectura amena, ágil y divertida.

lunes, 9 de enero de 2017

Last Chance U T1

Hoy traigo un producto algo distinto, un documental (o docureallity) de seis capítulos que nos ha llegado de la mano de Netflix.

En éstos seis capítulos nos contarán la historia de un instituto de preparatoria de Estados Unidos que se dedica a recoger a todos los jugadores prometedores del país que no han conseguido entrar en la facultad por sus notas o sus problemas de actitud y se los queda mientras dura la temporada de futbol americano. El objetivo? De un lado ser campeones nacionales y del otro que los chavales mejoren sus notas y se dejen ver para tener una oportunidad en el futbol universitario.

Rodado como un documental, con entrevistas, momentos de los partidos, seguimiento de jugadores clave… veremos qué supone para los chavales ésta última oportunidad de ir a la universidad, cómo se lo toman los profesores (sobre todo la orientadora escolar) y cómo son en el campo de juego.

Puede que por la temática no os atraiga ésta historia, pero creo que tiene la suficiente pegada como para valer la pena las seis horitas que os tendrá delante del televisor. Quizá no os interese la historia de uno de los chicos, o no os interese el plano deportivo, pero siempre es curioso ver el funcionamiento del deporte “amateur” al otro lado del charco y lo que la gente está dispuesta a hacer para triunfar.


No tiene un gran ritmo, ni historias profundas, pero en conjunto te deja con el suficiente buen poso como para que su visionado no sea una pérdida de tiempo. Y ya si os va el fútbol americano… pues no tenéis excusa!

sábado, 7 de enero de 2017

Hace un Año CXI... Joy

Éste semana nos toca una película de lucimiento total y absoluto de Jennifer Lawrence, de esas películas pequeñas en forma pero que parecen hechas para llevar a un actor/actriz hacia la carrera por los Oscar. El motivo? Drama familiar biográfico con moralina y oda al estilo de vida americano.

La película nos cuenta la historia de Joy, una mujer joven atrapada en una vida que no es la que ha pedido pero a la que las circunstancias la han arrastrado. Es alguien que cuida de su madre, tiene a su ex marido viviendo en su casa y se desvive por los suyos. Hasta que dice basta y decide pedir ayuda para perseguir su sueño.

Si en ésta película no hubiera los actores que hay y las formas fueran ligeramente distintas pasaría de película para lucimiento actoral a telefilm de la tarde sin más historia. Y digo esto tal cual porque el fondo de la película es precisamente ése, por mucho que se vista.

El argumento lo hemos visto una y mil veces, incluso con el fondo biográfico que tanto parece gustar en EEUU. La diferencia? Que en ésta película hay medios suficientes para poner a la Lawrence de protagonista y a actores como DeNiro o Bradley Cooper de secundarios de lujo.

El desarrollo tampoco se sale de lo normal: montaña rusa de emociones con los problemas familiares de fondo.

Entonces, dónde destaca ésta película para que se haya llevado tantos elogios? En lo principal, la actuación de la actriz que soporta el peso de la película.

Y es que Jennifer Lawrence demuestra que es una actriz con varios registros, capaz de salir por sí misma del encasillamiento y dar muestras evidentes de lo buena que será cuando tenga unos cuantos años más.  Lo que no entiendo es que se llevara el Globo de Oro a actriz de comedia, porque la película comedia, comedia, no es. Más bien un drama con momentos de bajar la tensión, así que por mí no hubiera entrado ni en la categoría. Por lo que respecta a su nominación a los Oscar me parece también desproporcionada, aunque es cierto que debería mirar el resto de nominadas para saber cuál era el nivel.

Creo que el resultado final de la película es más que correcto, casi dos horas de metraje que no se hace para nada pesado y que consigue contarnos una historia sin altibajos, yendo siempre a lo que le importa al director y llevándonos de la mano hasta el inevitable final. Personalmente no es una película que vaya a repetir, pero sí que puede ser válida si os van los dramas familiares o las historias de superación al más puro estilo Hollywood.

Valoración Personal: 6,5.

viernes, 6 de enero de 2017

Recomendaciones: Diciembre 2016

Otro mes más, y con los premios del año dados os traigo lo que, en mi opinión, es lo mejor de lo que se ha pasado por el blog durante el mes de diciembre. Hay quien dirá que es innecesario, pero creo que dejar un mes huérfano de recomendaciones tampoco era necesario.

En fin, un mes muy bueno en cuanto a lo que ha pasado por aquí (quedan fuera Modern Family, el último de Geralt de Rivia, la segunda temporada de The Fall o la séptima de Supernatural).

Locke & Key: Uno de los comics más sorprendentes que he podido leer en los últimos años, una historia muy bien narrada, con un dibujo soberbio y un regusto inmejorable. Y todo en dos únicos tomos ómnibus! Se puede pedir más?

El Puente de los Espías: Tom Hanks y Steven Spielberg vuelven con una historia de las de antes, un thriller tenso y que nos recuerda a una forma de hacer cine que se ha perdido y que debería seguir siempre que lo haga en unas manos tan capaces. Cine del bueno, sin excusas.

Ajin: Anime con una premisa realmente interesante, que mezcla diversas técnicas de animación y nos lleva a un mundo donde algunos humanos parecen ser inmortales, gente a la que se aparta de la sociedad y se investiga contra su voluntad. Acción, un prota atípico y grandes momentos.

Kuro Mukuro T1: Un samurái en pleno siglo XXI llevando mechas y luchando contra alienígenas mientras intentan tener una vida más o menos normal como adolescente que es? Pues sí, suena malo pero sorprende por su calidad. Gran anime que cuenta con una segunda temporada que en breve se pasará por el blog.

Castle T8: Quizá no sea una serie querida por todos, pero en casa se ha visto religiosamente durante éstos ocho años, y me parecía de recibo recomendarla ahora que se nos va. Sus personajes inolvidables quedarán en la memoria, esperemos que Nathan Fillion encuentre un nuevo proyecto que le llame.


Y hasta aquí el 2016, veremos qué nos trae éste 2017. Os recuerdo que tengo un patreon esperando muy triste en un rincón con el que creo podría hacer algo grande con éste blog. Así que ya sabéis, si os sobra un eurete o dos al mes… no lo dudéis, todo suma!

jueves, 5 de enero de 2017

Luther T3

Si queréis una serie corta, que ha hecho poco ruido, de calidad y con un protagonista interpretado por un gran actor… Luther es de las mejores opciones que se me pasan por la cabeza.

Lo de cortita viene porque cada temporada (hasta ésta) consta sólo de cuatro capítulos, unos capítulos que no llevan al Londres menos amables mientras seguimos a un inspector de policía que se dedica a resolver asesinatos.

Que tiene calidad es innegable, es de la hornada más reciente de series británicas que tan buenos momentos nos ha dado con series como Sherlock o Downton Abbey; digamos que ésta es una tapada entre tanto gran nombre.

Y qué decir del protagonista, Idris Elba. Un pedazo de actor que aún no ha encontrado el papel que le dé a conocer en Hollywood pero que demuestra una y otra vez su calidad: Beast of no Nation, Mandela o ésta serie (en la que interpreta a un personaje algo bruto pero con buen fondo) son pruebas de ello. Esperemos que en la inminente adaptación de la Torre Oscura reciba el reconocimiento que merece.

Ésta tercera temporada tiene tres tramas principales enlazadas, las dos primeras son los casos que ocuparán al protagonista: un asesino de mujeres y un justiciero. De las dos destaca sobremanera la segunda, con un “villano” mucho más interesante y un mejor desarrollo. La tercera trama sigue siendo la vida de Luther, ahora investigado por asuntos internos (o como se diga en Inglaterra) y que está intentando rehacer su vida, incluso echándose novia.

En junto nos da cuatro grandes capítulos con un último realmente bueno que cierra estupendamente la serie (luego se reabriría para dos capítulos más que aún no he visto).


Una gran serie que merece la pena ver y que Netflix ha incluido en su oferta en España, así que no hay excusas para no sentarse ante el televisor y disfrutar de Luther.

miércoles, 4 de enero de 2017

20th Century Boys #14 y #15

Pasado ya el ecuador de 20th Century Boys nos adentramos en el tomo 14 de la obra, un tomo que se me antoja de transición, en el que aunque nos volvamos a meter en la atracción virtual y el autor sepa meter una tensión importante, al final no dejamos de revisitar una escena que ya conocemos (la de la clase de ciencias) desde un nuevo punto de vista.

Además, y quizá lo mejor del tomo, tenemos la reaparición de amigo, ese hombre que no estaba muerto, que estaba de parranda. Es una reaparición light, para que el lector sepa que sigue dando por saco y se vaya preparando para lo que puede estar por venir, que no es otra cosa que el vaticinado final de la llamada era cristiana (aunque no lo veremos en éste tomo).

Lo dicho, tomo de transición sin demasiado avance en la trama, pero que gracias al buen hacer del hombre que lleva los lápices consigue enganchar. Porque si algo tiene Urasawa es la capacidad de enganchar al personal incluso cuando sus obras no avanzan o decide tomarse su tiempo para ir creando tensión.


Luego tenemos el tomo quince, un tomo en el que ya van pasando más cosas, como el ver el plan de amigo (que ya iba tocando), y cómo el Papa (al que conoceremos algo más gracias a un flashback) está relacionado con el mismo.

Un tomo que nos desvela ya de una vez gran parte de las profecías del segundo libro (el que escribió amigo) y nos presenta lo que puede ser el fin del mundo. Y encima acaba con la Resurrección “oficial” del malo de ésta serie.

Sigue siendo un tomo interesante, con más chicha que el anterior y en el que al fin vemos cómo todo lo que ha ido planeando fructifica. No sabemos (aun) las consecuencias que puede tener el que le hayan salido bien las cosas, pero el final de éste tomo marca un punto de inflexión en la obra bastante chulo y nos promete un nuevo salto temporal en el siguiente.

Dos tomos interesantes, siempre girando en torno a la figura de amigo y su plan, que llegan a un clímax que puede no cumplir del todo las expectativas. Ya veremos las consecuencias.

Eso sí, tensión y enganche al nivel habitual.