martes, 21 de febrero de 2017

Rave #7

Vuelvo con un nuevo tomo de mi repaso a Rave (la primera obra larga de Hiro Mashima), concretamente a su séptimo tomo.

Éste volumen empieza intentando recuperar el rollo humorístico mediante un par de capítulos de relleno, un tono que le sienta bien a una obra con personajes tan extraños como tiene ésta.

Pero luego la cosa se pone seria y pasamos a una trama que venimos esperando desde que empezó la obra, y no es otra que el reencuentro con el padre de Haru, de una forma que no termina de ser la esperada.

Lo mejor es que el encuentro no es lo central de ésta trama, aquí tenemos al ejército de King intentando aplastar cierta población a la par que ha llegado el momento en que Dark Bring creará nuevas gemas.

Es una confluencia de elementos que hace que la tensión y la épica de la segunda mitad de éste tomo esté muy bien conseguida y nos atrape sin remedio. Y aún no se nos ha contado qué relación tienen el padre de Haru y King ni el porqué no volvió a ver a sus hijos ni tan sólo cuando falleció su mujer,

El autor destaca en ésta obra por saber dar momentos dramáticos (que no están en Fairy Tail), es un punto a favor de Rave que se ha perdido en favor del happy ending perpetuo. Lástima.

lunes, 20 de febrero de 2017

Batman v Superman Versión Extendida

Batman v Superman ha sido sin duda una de las películas de 2016, y lo ha sido a su pesar, ya que en general no ha cumplido las expectativas creadas y ha recibido unas críticas realmente brutales en su contra.

Como el análisis de la película lo hice ya en su momento y podéis encontrarlo aquí; hoy me limitaré a comentar qué me parece ésta versión extendida y si mejora en algo a su predecesora.

Con una media hora bien buena de escenas añadidas es normal que el metraje cambia, y es que como pasaba con las películas del Señor de los Anillos, todo se entiende mejor en una versión extendida.

Y es que no sólo las escenas eliminadas en el metraje original se me antojan de todo punto imprescindibles, es que en ocasiones te pueden llegar a cambiar el enfoque de un personaje o al menos tratarlo con más dignidad.
Porque no me negaréis que Superman no salía excesivamente bien parado de la película, pero ahora tenemos un par de momentos que nos hacen ver que sí, que éste personaje seguía intentando salvar vidas en lugar de pirarse tras lo sucedido en la vista ante el jurado. Los que hayáis visto la película sabréis de qué os hablo, y los que no os podéis conformar con saber que aquí quedaba el Hombre de Acero como alguien a quien le importaba todo un bledo.

El resto de tramas también quedan mejor, pero lo que es más sangrante: el ritmo de la película también mejora, haciéndose evidente que los cortes se hicieron a traición y mutilaron la película haciéndola irregular en multitud de ocasiones.

Pero no todo es perfecto, ni todo lo arregla, ya que los mayores errores siguen presentes, como un Luthor no creíble con unos planes un tanto pillados por los pelos, al menos en su fase final.

Si no tenéis la versión de cine, ésta es la que hay que comprar, sin lugar a dudas. Una mejora en todos los aspectos que nos da una película mucho más redonda y se convierte en la versión que yo veré en futuros revisionados.

En mi caso ya me gustó la película en cines, así que con éstos cambios se me va al 9 sin demasiados problemas.

Pero los que la habéis visto ya y no os ha gustado, seguirá sin gustaros. Avisados estáis.

Resumiendo: edición necesaria e incomprensible que no fuera ésta la que se estrenó en salas.

sábado, 18 de febrero de 2017

Hace un Año CXVII... Deadpool

El año pasado hubo una película de superhéroes que sorprendió a todo el mundo, y lo hizo con unas armas bien simples: humor, acción, y ser para mayores de 18 años.

Deadpool es una película que se aleja de lo que estamos acostumbrados a ver en el mundo de los superhéroes, y lo hace por el tratamiento que se le da al personaje, no por la historia que cuenta.

La trama es sencilla: un hombre enamorado recibe la noticia de que tiene cáncer. Para no perder a su amada, se apunta a unos experimentos que, supuestamente, se lo curarán, además de darle algunos poderes… pero algo sale mal, y su aspecto es de todo menos apetecible. Así, éste “héroe” decidirá encontrar al que le dio los poderes y que le devuelva su aspecto anterior.
Es una mezcla entre historia de amor, comedia y acción cafre. Una mezcla muy bien hecha y en la que todos los aspectos están a un buen nivel, destacando que en ningún momento se corta, haciendo bromas “incorrectas” o mostrando decapitaciones y casquería.

Es atrevido lo que hacen con la película: ver a un superhéroe diciendo tacos, hablando de masturbarse o cargándose a los villanos sin remordimientos no es nada habitual. Pero lo hacen con gracia, y engancha.

Por si fuera poco, la película rompe la cuarta pared en varios momentos, haciendo bromas y referencias a películas de los X-Men o metiéndose con la productora por no tener más dinero. Son multitud los guiños, y un placer cuando te das cuenta.

Los actores están correctos. Ninguna maravilla. Ryan Reynolds como Deadpool es el que más destaca, siendo los demás meras comparsas que tampoco pueden lucirse. Pero Reynolds sí. Es una película hecha para su total y absoluto disfrute. Y se nota.

Otro elemento que destaca son algunos de los efectos especiales, en especial la escena del inicio de la película y la animación de la máscara de Deadpool. Son dos elementos muy trabajados y que se deben llevar todo el presupuesto, porque luego tenemos a Coloso, que queda bastante cutre en pantalla. Pero bueno, se le perdona.

Os podréis hacer una idea de que la película me ha gustado. Mucho. Es llevar más allá el concepto de superhéroe, darle una vuelta retorcida y no cortarse para nada. Una macarrada divertida que funciona especialmente bien, hecha con mimo. Eso sí, no sé hasta qué punto funcionaría la fórmula en caso de repetirse hasta la saciedad, pero en dosis pequeñas es totalmente refrescante.

Una gran película para mayores de 18 años. Comedia y acción pasadas de vueltas: se puede pedir más?

Valoración Personal: 8,5.

viernes, 17 de febrero de 2017

Mechanicum - La Herejía de Horus IX

Vuelvo a la carga con el mundo de Warhammer 40k, con el noveno libro de la saga (el décimo es de relatos cortos y en otro formato, así que quizá me lo salte) que nos lleva a Marte, donde el Mechanicum también se ve afectado por la guerra que ha empezado en la Galaxia.

Historia: Las llamas de la traición se extienden por todo el Imperio. Horus moviliza a todas las fuerzas que le son leales y planea destruir a todas aquellas que se atrevan a enfrentarse a él. Se está librando una batalla por el corazón y el alma de todas las fuerzas imperiales: los Astartes, el Ejército Imperial, las legiones de titanes, y muchas más. En esta obra épica, Graham McNeill narra el relato de la guerra civil que se libró en Marte y la génesis del Mechanicum Oscuro.

Continúa la saga de La Herejía de Horus, la exitosa precuela del mundo de Warhammer 40.000.

En Marte es donde está la principal forja de armamento para la Gran Cruzada del Emperador, un puesto cercano a Terra con gran capacidad militar y cuyo control puede ser clave en el conflicto armado que se avecina.

Éste es el marco en el que se desarrolla la novela, aunque tarda mucho en arrancar, ya que primero se preocupa por ambientarnos Marte y sus ciudades Forja. Así, veremos cómo hay una escalada de tensión entre los distintos dirigentes del planeta rojo, algo que irá a la par con el intento de una de ellos de crear una máquina capaz de hacer que la humanidad de un salto evolutivo muy importante.

Misticismo, distintos puntos de vista respecto al Emperador y su Cruzada… y por medio se mete la disformidad del Caos, tentando al enorme mundo hacia su bando.

Es una trama interesante, lo que tiene un problema evidente: tarda muchísimo en arrancar o en hacerse interesante, lo que lastra sobremanera la experiencia de la novela. Pero bueno, ya os lo explicaré mejor en la opinión.

Personajes: Son unos cuantos los personajes que salen en la novela, aunque desgraciadamente no he llegado a empatizar con ninguno. No tengo claro si el problema es de sus caracteres o de las definiciones que se hace de los mismos. Bueno, al final sí que me gustaban algunos, pero pocos.

Como no me parece que haya ningún personaje especialmente reseñable, os comentaré un poco por encima el tipo de personajes que os podéis encontrar y en qué círculos se mueven.

Dirigentes: Aquí tendremos a los más poderosos del mundo forja, un grupo de gente consagrada a su tarea pero que han tenido rencillas desde que el mundo tiene memoria. Habrá qué ver por quién toman partido cada uno, y si la guerra cavará por caer en Marte. Son gente taimada, con recursos y con unas personalidades bastante simples.

Grupo de investigación: Aquí tenemos a un puñado de miembros del Mechanicum, ingenieros que trabajan para uno de los señores (una) y que están intentando crear un artefacto que podría acceder a un sinfín de conocimiento perdido. Entre ellos destaca una chica con un conocimiento instintivo de las máquinas y sus diseños. Posiblemente sean el grupo más “humano” de todos y con el que es más sencillo empatizar.

Guerreros: Aquí vendrían los dos grupos de soldados estacionados en Marte, de un lado están los pilotos de Titanes (monstruosas máquinas de guerra) y del otro un soldado al que se le mete entre ceja y ceja vengar una derrota sufrida por él y su máquina. En éste grupo veremos el honor y la acción, pero tarda demasiado en haber y se pierden en explicaciones que no nos interesan demasiado. Y es una lástima, porque cuando arrancan nos regalan algunas escenas de acción realmente buenas.

Opinión personal: A éstas alturas de la saga y teniendo en cuenta la importancia del mundo sobre el recae la acción esperaba un novela muy distinta a la que me he encontrado.

Mechanicum es una novela que se toma su tiempo para contarnos cómo funciona Marte, qué rencillas hay, qué problemas han aparecido últimamente, lo importantes que son para las tropas del Imperio, cómo se unieron a él… todo información interesante, pero se nos cuenta de una forma que llega a hacerse tediosa.

Por otro lado está la trama de la chica que debe hacer una máquina perdida. Otra trama desperdiciada que se va a un camino demasiado metafísico y con poca explicación, al menos con los datos dados en las novelas hasta el momento.

Así, tenemos un libro que tarda en arrancar, que se recrea excesivamente poniéndonos en situación y que se hace bastante duro de leer durante más de doscientas de sus páginas. Una novela que me ha producido somnolencia hasta que llega su tramo final.

Y es que en el tramo final hay acción, y de la bien narrada.

No tengo claro si el problema de la novela es del autor y que no se le da bien contar el tipo de historia que le ha contado, pero el caso es que si los siguientes son así acabaré por dejar aparcada la saga durante un largo tiempo. El anterior ya me pareció flojo, así que veremos el onceavo…

Y vosotros, alguno lo ha leído? Os parece tan plasta como a mí?

Valoración Personal: 5,5.

jueves, 16 de febrero de 2017

Arrested Development T3

Arrested Development ha sido en sus primeras temporadas una comedia absurda que no acababa de destacar por ninguno de sus elementos. Quizá sus personajes fueran lo suficientemente carismáticos, pero los capítulos en sí no llegaban al nivel de risas que me gusta encontrar en una serie de éste estilo. Pues bien, veamos qué tal está la tercera temporada.

En ésta nueva entrega de la serie tenemos una temporada de tan sólo trece capítulos, una longitud menor para una serie que parecía despedirse de la televisión con ésta entrega (y lo hizo, sólo que ha vuelto a posteriori). Y vaya si le ha sentado bien el recortar la longitud.

Aquí tenemos trece capítulos que, en el peor de ellos, están por encima de la media de las dos temporadas anteriores. Y el motivo creo que no es otro que unos guionistas echando el resto y volviendo la serie mucho más bizarra, los personajes más extremos y las tramas con cierta continuidad.

Digamos que ha sufrido para bien lo que les sucede a casi todas las comedias: sus personajes se van afilando más, destacando los rasgos más absurdos de los mismos, hasta que se vuelven una parodia de lo que eran al empezar. Y esto, en una serie con un humor como el de Arrasted Development hace que la serie brille.

No sólo tenemos una temporada por encima de las dos anteriores, es que tenemos una temporada de comedia al nivel de las más entretenidas que hay a día de hoy. Quizá los medios sigan siendo precarios, pero en lo que más importa (las risas) hay pocas que estén a la altura de ésta tercera de Arrested Development.

Aquí pensaréis que iré a recomendarla con los ojos cerrados. Pues no. Y es que para llegar a ésta tercera de 13 capítulos hay que pasar por una primera de 22 bastante regulera y una segunda de 18 que por momentos se hace hasta pesadas. Así que hasta que no vea lo que han hecho con la cuarta y lo que harán la quinta no me atrevo a deciros que la veáis.


Ah, como seguiréis sin saber de qué va, os dejo el link al comentario de la primera temporada donde lo explico un poco. 

miércoles, 15 de febrero de 2017

Rave #6

Llegamos al sexto tomo ya de Rave, un tomo que refuerza lo que dije en el tomo anterior: los combates cada vez duran más, siendo evidente que la obra cae en los tópicos del shonen.

En ésta ocasión tenemos un combate que nos ocupa la casi totalidad del tomo, un combate en el que Siegheart (el maestro de los elementos y vigilante del tiempo) se emperra en acabar con Ellie, para lo que la va torturando poco a poco en lugar de darle un golpe directamente con el máximo de su poder (esa manía que tienen los enemigos de no emplearse a fondo desde el principio).

Como no podía ser de otro modo, dicha tortura acaba con un enfrentamiento entre Haru (que despierta un nuevo poder de la espada) y el susodicho Siegheart, combate interesante que no destaca por su vistosidad, sino por  lo emotivo que resulta al ser empujado el protagonista al límite.

Y luego saltamos al grupo de los malos, donde conocemos a otro miembro de los mismos junto a la silueta desde detrás del archienemigo (que canta por soleares quién es).

En general sigue siendo una obra distraída, que aquí vuelve a darnos pinceladas del pasado de Ellie, pero que pierde parte de su frescura al centrar tanto la acción en un combate que, al final, termina en nada. Eso sí, me sigue gustando más que Fairy Tail.

A ver si coge velocidad otra vez en el séptimo tomo.

martes, 14 de febrero de 2017

20th Century Boys #19

Éste tomo diecinueve de 20th Century Boys destaca sobre los demás por un elemento muy evidente: el retorno del protagonista de la obra en sus primeros números, un personaje al que dábamos por muerto y que de repente vuelve a estar en la lucha contra Amigo, dirigiéndose a Tokyo con su
guitarra y arrastrando cada vez a más y más gente consigo.

Todo ello en un Japón evidentemente oprimido, con un volumen que muestra algo de acción y que nos hace caer a dos miembros cercanos a Amigo, el primero por acción de Kenji y el segundo al perder la fe y encargar a Kanna que elimine al Amigo actual.

La explicación del porqué de la desaparición de Kenji durante tantos añso (una simple amnesia) es bastante justita, pero queda eclipsada por la emoción de su retorno y lo que está empezando a significar para todos aquellos con los que se cruza.

Un tomo, que ahora sí, se siente como el arranque de la recta final de la obra, un tomo que cierra alguna herida abierta y da esperanza de cara al futuro, no sólo a la gente que aparece en él, sino a nosotros mismos de ver el final de la obra y que éste no sea un bajón.

Gran tomo.

lunes, 13 de febrero de 2017

Saint Seiya: The Lost Canvas T1

Saint Seiya es uno de los anime de mi infancia (de esos que acababas por tener todos los juguetes), hasta el punto de que estoy comprando el manga y no hace demasiado revisité entero el manga original. Pero dentro de mi fanboysmo es curioso que nunca me hubiera acercado a productos derivados de la obra original, productos más modernos y que habían gozado de bastante éxito.

Hasta hoy.

Y eso es de lo que os hablaré, de la primera temporada del anime sobre Saint Seoya titulado The Lost Canvas.
Nº Capítulos: 13
Manga Original de: Shiori Teshirogi

Historia: The Lost Canvas nos lleva a vivir las guerras a las que hacen referencia en el manga original, unas guerras sucedidas entre los caballeros de Hades y Atenea que se vienen repitiendo de forma cíclica.

Así, seguiremos la historia de tres niños, unos niños que están destinados a enfrentarse de mayores ya que dos de ellos serán las reencarnaciones de los dioses griegos mientras que el tercero acabará por encarnar al caballero de Pegaso.

Los años pasarán, y la maldad de Hades (ayudada por Pandora) hará que el niño dulce que conocimos en un principio acabe por traer al mundo a sus caballeros y declare la guerra a Atenea con el objetivo de eliminarla.

En ésta primera temporada veremos cómo los personajes se convierten en su destino y cómo deben enfrentarse, eso mientras conocemos a los demás caballeros encargados de defender a cada uno de los dioses.

Es una trama muy sencilla, que basa en la acción y en la presentación de personajes sus dos grandes bazas. Además, la trama queda cortada, con lo que sin ver la segunda temporada tampoco se puede valorar el conjunto del todo. Tal y como está diría que es un shonen típico sin nada que le haga destacar más allá de beber de un manga cláscio.
Personajes: Además de los tres que comentaré más abajo, hay otros personajes de cierta relevancia, aunque como se nos presentan para que combatan y luego el anime se olvide (más o menos) de ellos tampoco creo que merezcan hablar demasiado de ellos. Así, tanto caballeros de oro, bronce o los de Hades.

Temma: Huérfano como Sasha y Alone (con los que se cría) acaba por ser caballero de Atenea con tal de poder proteger a su amiga de infancia. La providencia acaba por darle la armadura de pegaso, caballero mítico en el manga original del que bebe tanto en personalidad como en capacidad para dejar amigos atrás y seguir hacia el enemigo final.

Sasha: La chica destinada a ser Atenea, se la llevaron del orfanato donde vivía con los otros dos para que cumpliera su papel, y más allá de su amor por Temma y Alone me parece un personaje bastante plano.

Alone: Encarnación de Hades, un chico que era todo bondad y disfrutaba mucho con sus amigos y pintando. El despertar de Hades le ha cambiado completamente, convirtiéndole en el Dios del inframundo, alguien capaz de acabar con la creación.

Apartado técnico: Me parce lo mejor de la obra, tanto los diseños de los personajes, el dibujo como la calidad de la animación demuestran que la serie está hecha con mucho mimo, tanto por la obra de la que bebe como para ser un anime de su época (2009).

Cuenta con un dibujo muy estilizado y limpio, y destacan tanto fondos como escenas de acción.

Por el contrario, el apartado sonoro ya me parece bastante más típico y no destaca por nada en particular.
Opinión Personal: Tenía muchas esperanzas puestas en Lost Canvas, y lo que he acabado viendo es una primera temporada que te plantea una historia pero que luego tiene tendencia a perderse en combates entre personajes que tampoco te importan demasiado, apartando el foco de la acción principal.

Esto es algo que una serie larga puede permitirse, pero si tu primera temporada tendrá sólo 13 capítulos lo mínimo que puedes hacer es presentar una trama cerrada y un desarrollo menos disperso, ya que en caso contrario lo único que haces es acabar por sacar al espectador de la acción.

Sinceramente me ha decepcionado, me parece un anime del montón que no sólo no me parece mejor que el original (y mira que objetivamente es malo) sino que no tiene ningún tipo de alma o magia propia que te haga verlo con ilusión.

Veré la segunda temporada porque es cortita y la tengo en Netflix, pero de no ser así sería una obra que olvidaría a la de ya.

No vale la pena.

Valoración personal: 3,5.

sábado, 11 de febrero de 2017

Hace un Año CXVI (II)... La Verdad Duele

La Verdad Duele es de esos dramas basados en hechos reales que me llaman la atención desde que los veo anunciados, ya sea en cine o televisión. En él, un médico forense se enfrenta a la NHL diciendo que fútbol americano es la causa del ECC (igual que el boxeo) y que los que lo practican tienen muchas posibilidades de acabar afectados.

La película nos cuenta precisamente eso, cómo un médico forense de una ciudad como Pittsburg debe practicar la autopsia a un jugador de fútbol americano. Aunque las evidencias no lo indicaban, decidió autofinanciar un estudio y descubrió el mismo síndrome que los boxeadores.
Y no sólo cuenta eso, también tenemos su lucha contra la NFL, su trabajo diario y su vida personal; en lo que es un retrato de un personaje bastante interesante de la historia médica americana reciente.

Dicho así puede que no os llame demasiado la atención, pero la película cuenta con un ritmo muy bien medido, de esos que hacen que una película de dos horas se te pase en un suspiro. Y de esos que ayudan sobremanera a contar una historia.

Entre los actores destaca, evidentemente, Will Smith, en un papel dramático que le hemos visto varias veces y que se le da de miedo (le prefiero en dramas antes que en comedias). Le acompañan un cumplidor Alec Baldwyn y una sorprendente Gugu Mbatha-Raw. No diría que están de oscar, pero sí que están perfectos para los papeles que se les exigen.

Otro factor a destacar es la banda sonora. Son temas que acompañan a la acción y nunca toman el protagonismo, pero siempre están presentes y mejoran todas las escenas de la película.

Soy consciente de que estamos ante el enésimo drama basado en hechos reales con cierta moralina, en el que el pequeño se enfrenta al todopoderoso y… bueno, vosotros mismos. Pero no por ser una historia vista muchas veces deja de ser interesante, de hecho, cualquier historia ya contada vale la pena volver a verse cuando la forma de contarla es buena. Y en ésta película lo es.

En lo personal diría que es el tipo de drama que me gusta ver. Una película que no defrauda, deja con un buen sabor de boca y se pasa volando.

La habéis visto?

Valoración Personal: 8.

Hace un Año CXVI (I)... Zootrópolis

Zootrópolis es una película más dentro de la historia reciente de Disney, una de esas que parece que no hará ruido pero que acaba recibiendo aplausos por parte de crítica y público.

La trama nos lleva a la vida de una conejita de campo que sueña desde pequeña con ser policía en la gran ciudad, algo que nunca antes ningún conejito ha conseguido nunca. Así, tras presentarnos un mundo donde los animales son los dueños absolutos y que tiene algunas particularidades, nos enfrascamos junto a la protagonista (y un personaje más que aparecerá algo más adelante) en una película policíaca 100%.

Es curioso que una película de animación se atreva ya hasta con el género policíaco, con su investigación, sus giros de guion, sus escenas de acción, sus tópicos… y lo consiga resolver con frescura y con recursos propios de la animación, dando como resultado una muy buena película, amena y que te hace reír en más de una ocasión.
No es necesario que os diga que técnicamente es impecable, nada de lo que sale de éste estudio es menos que puntero, y Zootropolis no es menos. Una virguería a ver en una buena televisión, y con un buen sonido, porque la banda sonora de Giachino es más que destacable.

Los personajes son deliciosos, cogiendo rasgos del animal que representan y añadiendo luego varias capas más. Algunos como el zorro, la conejita protagonista o el jefe de policía se me antojan dignos de que haya secuela (y el género se presta). Un placer ver cómo se diferencian todos, y cómo algunas veces le da la vuelta al tópico para sorprender.

Un ritmo medido, sorpresas, buena acción, buenos personajes, técnicamente impecable, con mensaje y paródica. Es una de esas películas que tienen todos los elementos para triunfar, y vaya si lo ha hecho: más de 1.000.000.000 $ de taquilla avalan que estamos ante una película que es más que otra de animación de Disney, y demuestra una vez más que la animación no es un género secundario, sino una herramienta tan válida como cualquier otra para contarnos historias.

El único problema que le veo es que en ocasiones parece más dirigida a los adultos que a los niños; ya que muchas de las bromas o algunos de los elementos de la trama se les escaparán a los más pequeños. Es un pequeño problema sólo con los más peques de la casa, no para los padres, que disfrutarán de la peli casi que más que sus hijos (pillarán muchas más referencias).

De lo mejorcito en animación que he visto últimamente, una película que pasa a engrosar desde ya mi estantería; y una película que revisitaré en unos meses con total seguridad.

Valoración Personal: 9,1.

viernes, 10 de febrero de 2017

Justice League of America - Tierra 2

Sigo mi repaso por las historias de Dc, y en ésta ocasión lo hago con una que nos viene de la mano de Frank Quitely y Grant Morrison, dos nombres potentes de la industria del comic. Veamos que nos trae la Tierra 2 de la Liga de la Justicia.

Historia: Un buen día aparece en el mundo de los superhéroes de toda la vida un Lex Luthor de otra dimensión. Éste dice ser bueno y necesitar ayuda para acabar con el mal que azota su mundo, un mal llevado a cabo por contrapartidas malvadas a los grandes héroes del Universo Dc.

Y que hacen en la Liga de la Justicia? Ir a ayudar.

La gracia del asunto es ver cómo sería un mundo opuesto al nuestro donde los héroes son la anomalía y donde los supervillanos campan a sus anchas, un mundo eminentemente malvado donde conceptos como los que encarnan Superman y los suyos parecen no tener cabida.

La historia es sencilla, directa y tiene el punto de poder ver a las “versiones malvadas”, unas versiones que dan para serie propia, sin lugar a dudas.

Dibujo: Frank Quitely es el hombre a los lápices en ésta historia, y lo hace con un dibujo que pese a sentirse bastante moderno no deja de tener un toque retro bastante interesante. Es un dibujo limpio, con unos fondos muy trabajados y unos diseños de personajes muy bien realizados.

Diría que es de esos dibujos que se disfrutan mucho mientras lees el comic pero que luego no acaban de dejarte poso.

Cuenta además con un color muy adecuado para la historia que se cuenta, siendo quizá lo que más me engancha en lo visual.

Bueno? Sí. Vale la pena comprárselo sólo por él? No.

Personajes: Volvemos a tener el problema habitual en éste tipo de novelas gráficas: están concebidas como una historia cerrada con un buen puñado de personajes, y está concebida para durar un número de números bastante reducido. Esto hace que la evolución en los personajes sea prácticamente nula.

Aun así, hay que destacar la labor de Morrison para caracterizar a las versiones oscuras de los héroes más conocidos de Dc. Unas versiones que tienen sus neuras y sus problemas, y no sólo eso, sino que se permite mostrarnos detalles como la Gotham de ésta Tierra 2.
Sorprende mucho la personalidad que es capaz de imprimir a personajes como el comisario de Gotham o hacernos ver lo capullos que son los malos en sus rencillas internas, que los muestra más como unos niños malos y recelosos que como auténticos genios del mal (lo que tiene no tener apenas
oposición).

Opinión Personal: Ésta Tierra 2 de Morrison y Quitely es un buen comic, una historia muy sencillota que permite mostrarnos un universo alternativo bastante potente y no toma el camino fácil para resolver los problemas. Un comic de lectura fácil y ágil con algunas ideas muy chulas que podrían haberse desarrollado algo más si la historia hubiera durado más páginas.

El dibujo es bueno, la acción se muestra de forma acertada y el desarrollo de la trama es lógico sin irse siempre a los tópicos.

Se podría decir que es un comic de calidad alta pero sin ese plus que hace destacar a obras y llevarlas al sobresaliente. Un buen comic de fondo de armario para fans del universo Dc pero no uno que vayas a recomendar a alguien que quiera iniciarse en el mismo. Y aun así es de las mejores historias que he leído hasta el momento de la Liga de la Justica.

Personalmente hubiera agradecido una mayor continuidad de ésta historia o simplemente un par de números más para acabar de desarrollar algo mejor a los villanos o las diferencias entre nuestros mundos. La sensación que me queda es la de haber visto un poquito de un universo que me interesa para dejarlo de lado y no recuperarlo de nuevo. En fin, buen comic.

Valoración Personal: 7,5.

jueves, 9 de febrero de 2017

PS4 - Life is Strange

Hoy os hablaré de uno de los dos juegos que me compré para pasar el verano (el otro es el de Anima), un juego que venía precedido de muy buena fama y un juego anterior hecho por el mismo estudio que me había gustado (Remember Me).

El caso es que parecía que iba a ser una aventura gráfica al estilo Tellatale. Y lo ha sido?

Historia: Encarnamos a una joven estudiante de fotografía que ha vuelto al pueblo de su infancia para estudiar en su reputada academia. Hasta aquí nada que destacar, pero un buen día nos encontramos con que disparan a una chica en el baño y nosotros lo vemos. El resultado? Rebobinamos el tiempo y cambiamos lo sucedido.

Desde ese momento entraremos en una trama de viajes en el tiempo, secuestros y asesinatos que se mezclará con la recuperación de nuestra amistad con nuestra mejor amiga de la infancia y nuestras relaciones con el resto de miembros de nuestro entorno.

Es una trama que mezcla el drama con momentos más cómicos, siendo nosotros los que tendremos que tomar decisiones en momentos importantes (pudiendo volver atrás si no estamos contentos con el resultado inmediato). Una trama de sentimientos que sabe mezclarse perfectamente con el thriller y la ciencia ficción.

Si os digo que es lo mejor del juego y que no tiene absolutamente nada que envidiar a juegos con mucho más nombre os quedáis tranquilos? No? Pues ya os digo que sólo por vivir la trama del juego y alguno de sus momentos cumbre ya vale la pena comprarse el Life is Strange.

Apartado Técnico: Sinceramente, no nos encontramos con un juego que aproveche para nada la potencia del sistema en el que está, no en vano es un juego prácticamente indie. Pero aun así consiguen que las zonas que están recreadas en el mismo sean agradables a la vista, y todo gracias a un buen diseño de personajes, un buen apartado artístico y (por qué no decirlo) unos escenarios poco amplios, que ayudan a que la carga visual sea más llevadera. Para que os hagáis una idea, se ve peor que el Beyond two Souls (y ese es de PS3).

Cumplidor y poco más.
Donde sí que destaca el juego es en su apartado sonoro, contando con una banda sonora realmente buena (con auténticos temazos)  sabe acompañar a la acción y a la historia. Son temas perfectamente escuchables fuera del juego, incluso vale la pena pillarse el cd de la banda sonora.

Jugabilidad: El juego es una aventura gráfica de las facilitas, de esas de point and click sin demasiada complicación ni puzles enrevesados.

Pero añade la mecánica del rebobinado, consistente en poder tirar para atrás un par de momentos recientes para repetirlos o hacerlos de otro modo, ya sea para conseguir información y repetir una conversación sabiendo eso o para evitar que alguien se lleve un balonazo.

Es una mecánica muy divertida, que funciona no sólo en el aspecto jugable sino que se integra perfectamente en la trama de la historia hasta el punto que, en los pocos momentos en que no podemos hacer uso de ella la echaremos muchimo de menos.

Un juego simple pero divertido, que puede durar sobre las catorce horas y que cuenta con algunos extras escondidos para los más completistas (algunos imposibles de encontrar como no lleves una guía).
Opinión personal: Life is Strange es un gran juego, pero tiene un hándicap importante para una gran masa de jugadores: es únicamente una campaña para un jugador y el apartado jugable está algo limitado (como en la mayoría de las aventuras gráficas).

De éste modo nos encontramos con un juego algo lento, muy similar a una película indie sobre sentimientos, que sabe transmitir lo que quiere al jugador, pero éste tiene que entrar en su juego y dejarse atrapar por la multitud de elementos de historia que tiene (hay multitud), ya sea por la relación entre las dos amigas (eje central), el saber de dónde vienen los poderes o el descubrir quién está detrás de la desaparición de una chica en el campus (lo que haremos la mayor parte del tiempo).

Es un juego distinto, que te llega o no te llega, un juego bastante extremo en lo que el que lo juega percibe de él, y es que estamos más cerca de una película interactiva (por la poca dificultad que tiene avanzar) que de una aventura de acción.

Así que ya lo sabéis: los que vayáis a disfrutar sumergiéndoos en la propuesta del estudio (a los que os haya sonado bien la premisa) no lo dudéis: disfrutaréis mucho. En cambio, a los que mi breve explicación (sin spoiler alguno) no le haya picado la curiosidad… creo que no vale la pena que se acerque a Life is Strange.

Ah, a mí me ha encantado, siendo el tipo de juego que busco: el que pone la trama por delante del resto de elementos.

Valoración Personal: 8,8.
Valoración en Metacritic: 84

miércoles, 8 de febrero de 2017

20th Century Boys #18

Pequeño parón de 20th Century Boys y vuelta a la carga, en ésta ocasión le toca al tomo dieciocho, un nuevo tomo de transición, pero de esos que enganchan.

Sigo que es de transición porque sigue colocando a los personajes en distintos sitios, no porque no pase nada relevante. Por ejemplo, tenemos a Kanna abortando la rebelión contra Amigo; a Kenji cantando y siendo seguido por un montón de gente, descubrimientos (irrelevantes, de ambientación) sobre Manjome y la historia del mismo Manjome sobre Amigo, así como sus sospecha de que estamos ante otra persona portando la máscara.

Lo que más llama la atención de éste volumen es la habilidad de Urasawa para hilar historias de distintos personajes, saltando de un lugar (o un tiempo) a otro y seguir manteniendo el interés del lector, evitando que se pierda en ningún momento y haciendo todas las tramas interesantes por igual.

Sigo pensando que un poquito más de chicha argumental y menos paja tampoco le haría ningún mal a la obra, aunque los rellenos de éste hombre sean interesantes y enganchen.

Ya queda poquito para llegar al final (que no recuerdo XD).

martes, 7 de febrero de 2017

Bleach #65

Con Bleach tengo una relación de amor odio bastante curiosa. Por un lado recuerdo lo bien que me lo pasaba tanto con sus primeros tomos como con el anime (que seguía religiosamente cada semana). Pero luego está el relleno infinito en el que se mete en las últimas sagas, algo que alarga y alarga pero no termina nunca.

En ésta ocasión tenemos un nuevo tomo, un tomo que se centra un poco más que los horrendos tomos anteriores. Y no es que la trama avance demasiado (aunque lo hace), es que da la impresión de que estamos llegando a los combates que realmente importan. Desgraciadamente la sensación se desvanece al final del tomo…

La guerra con los Quincy está durando ya demasiado, es un problema de los tomos que se leen en entre 5 y 15 minutos: si los sigues cuando salen tienes una obra de la que apenas has disfrutado una hora cada año en los últimos años, así que es difícil acordarse de qué va la trama, quiénes son los malos… es algo que deberían mirar los mangakas al publicar, ya que debe ser especialmente sangrante al seguir una obra de forma semanal.

Supongo que ésta desconexión por mi parte hacia la serie se puede solventar si lee del tirón, con toda publicada. Allí sigues un combate en media hora en lugar de en año y medio, y el relleno se siente menos porque pasa más rápido.

Volviendo al tomo sesenta y cinco debo admitir que me ha gustado, tiene más texto y escenas más molonas. Y tiene algo que me ha chocado bastante y no sé si es que han cambiado al traductor o que sucede en la versión original: se ha vuelto más guarrete de golpe? Igual es un grito desesperado por atraer al público, pero hay más de una y más de dos frases que me han sacado del tomo.

Por lo demás lo de siempre: viñetas sin fondo, villanos bien diseñados pero sin ningún tipo de trasfondo y combates que cada vez se vuelven más absurdos (no han tenido suficiente con el luchador de lucha libre que ahora tendremos una guerra zombi…)


En fin, para gente que lo compra por inercia y supongo que para los que se lo puedan leer todo del tirón.

lunes, 6 de febrero de 2017

Kingsburg (Juego de Mesa)

Por primera vez en el blog comentaré (que no haré reseña en profundidad, eso se les da mucho mejor a otros) un juego de mesa. Sí, ya sabéis, esas cajas repletas (o no) de material y que nos dan para tantas y tanas horas de diversión.

El elegido para ser el primero en pasarse en ésta nueva sección (mensual) del blog ha sido ni más ni menos que Kingsburg, un juego creado en 2007 por una pareja de italianos y que puede ser una buena puerta de entrada a los juegos de mesa. Os dejo con su ficha para seguir posteriormente con un poquito más de información del mismo.

Editorial: Edge Entertainment.
Tiempo: 90’. (yo apostaría más por 60’)
Jugadores: 2-5.
Creador: Andre Chiarvesio, Luca Lecanno
Precio:  45 €

Ambientación: Estamos en un reino del que somos Señores, unos señores que quieren hacerse con el poder, mejorando sus tierras e influenciando a los distintos miembros de la corte.

Visualmente es un juego bastante agradable y sin sobrecarga de elementos, con unas cuantas fichas, un tablero principal y otro por jugador.

Qué habrá que hacer: La mecánica del juego se podría dividir en dos partes. De un lado tendremos una serie de dados que tiraremos cada turno y nos marcarán a qué miembros de la corte podremos influenciar. Así, si tenemos un 4, 1 y 6 podremos influenciar al consejero 1 al 4 y al 6 o al 11, 5, 7… cualquier combinación que podamos hacer con los dados. El problema? Que cada jugador pone en una consejero por turnos y cada uno de ellos sólo puede activarse por parte de un jugador en cada turno, esto acaba por hacernos pensar mucho en qué orden y dónde invertimos nuestras tiradas.
Una vez conseguidas las ventajas del consejero será el turno de invertir lo que hayamos conseguido, y para ello tendremos un tablero propio en el que ir comprando mejoras para nuestra ciudad. Dichas mejoras nos darán distintas ventajas para turnos siguientes, y serán cruciales para conseguir acabar ganando la partida.

Por último el juego introduce una serie de fases intermedias que dan algo más de salsa al conjunto, como una en la que todos los jugadores deberán unir sus fuerzas o sufrir un efecto adverso (que varía en cada partida).

Es una mecánica sencilla, cíclica y que tiene una duración finita, no en vano hay un número máximo de turnos a jugar.

Con todo, hay interacción entre jugadores a la vez que cada uno tiene su propio plan individual. Es una interacción que puede putear, pero que no os hará llegar a las manos.
Opinión Personal: Kingsburg es un juego que he tenido el placer de jugar en varias ocasiones, de esos en los que con que te expliquen las normas durante cinco minutos ya puedes ponerte a jugar y que cuando llevas un turno entero estás totalmente metido.

No es un juego demasiado complejo, lo que lo hace ideal para iniciarse en esto de los juegos de mesa, además de funcionar bien enre 2 y 5 jugadores (mejor a 4-5).

Un juego vistoso, que nos permite tener bastante control sobre lo que queremos hacer y planificar un poco nuestra estrategia a medio plazo, teniendo que adaptarnos a lo que nos salga en los dados, lo que introduce cierto azar.

Además, cuando ves que el jugador que va delante de ti coge al miembro de la corte que querías tú y te das cuenta de que con tus dados no podrás escoger a nadie más… te sale una mirada de odio ante la sonrisa maliciosa que pone tu rival.

Un juego divertido, relativamente corto (no es un filler, pero en una horita te acabas la partida) y que podéis sacar a todo el mundo.

Nota en la Bgg: 7,2. (posición 229). https://boardgamegeek.com/boardgame/27162/kingsburg