sábado, 21 de octubre de 2017

Hace un Año CLI... El Contable

Dedicándome a lo que me dedico me parecía que ver el contable era casi una obligación XD, una película protagonizada por ben Affleck que nos cuenta la historia de un personaje un tanto particular.

Lo primero que llama la atención es que el Contable es alguien especial, una persona con ciertos toques de autismo o asperguer (no queda claro) y que ha tenido problemas a lo largo de su vida por su “enfermedad”. Pero parece que no le ha ido mal del todo en la vida, ahora se dedica a hacer auditorías para cualquiera que pueda pagarlas, haciendo el trabajo de decenas de hombres en muy poco tiempo, y siendo capaz de ver cómo y quién ha podido robar dinero a una organización (Mafia, narcos, yakuza, traficantes de armas... quien pueda pagarle).

Así, tendremos una historia muy sencillita en la que, tras presentarnos al protagonista y al resto de personajes (con algunos flashbacks bastante chulos, que están esparcidos por toda la película), nos cuenta una historia de acción bastante típica.

Es curioso que lo mejor funciona de la película es toda la parte que no es de acción (ésta última la hemos visto tantas veces que no reviste mayor interés que entretener), y es que la construcción del personaje y su mundo está muy bien llevada, hasta el punto que me hubiera gustado ver alguna historia más con él, rollo franquicia.

A ver, es un thriller de acción bastante típico en su forma, pero la peculiaridad del personaje le hace algo más interesante, y crea algún elemento de trasfondo propio que le dan riqueza (la mujer que le habla por el teléfono o la figura del hermano).

Tanto formalmente (producción) como en la faceta actoral la película no destaca. Affleck hace lo que puede, y sale beneficiado de un papel poco expresivo; mientras que los secundarios no están demasiado aprovechados y se limitan a cumplir con solvencia.

En general queda una película que podría englobarse dentro de los típicos thrillers de acción, pero ésta está bien hecha, cuenta con un reparto cumplidor e interesante y con una premisa que me ha enganchado. Mejor que la media? Creo que sí, aunque en mi opinión podría haber intentado ir un poco más allá.

Vale la pena verla? Si os gusta el género no creo que os defraude, en caso contrario hay exponentes mejores con los que pasar un par de horas.

Valoración Personal: 7,2.

viernes, 20 de octubre de 2017

Superman/Batman: Los Mejores del Mundo

De la mano del guionista Dave Gibbons, nos llegaba a principios de los noventa una colección que intentaba recuperar el espíritu de los World Finnest: una colección compartida entre Batman y Superman que había durado 45 años en publicación. Veamos qué ofrece éste comic.

Historia: Batman y Superman son dos héroes cuasi antagónicos, el día y la noche del mundo Dc. Pero cuando sus mayores villanos (el Joker y Lex Luthor) deciden cambiar temporalmente su ámbito de actuación se verán obligados a colaborar para pararles.

Es una trama sencilla, hasta clásica, que basa su fuerza precisamente en el homenaje que hace constantemente a las historias y personajes ya conocidos y a la relación entre los dos héroes, viendo cómo se enfrentan a amenazas poco habituales para ellos.

Sí, por medio hay cierto plan de Luthor, incluso al Joker se le pasa algo por la cabeza. Pero no es esa la fuerza de ésta historia, sino ver cómo los héroes son capaces de colaborar por distintos que sean, mientras que los villanos lo tienen totalmente imposible.

Dibujo: Igual que la trama puede considerarse un guiño a la edad del plata del comic americano, el dibujo también se siente una modernización del dibujo clásico.

Por suerte es una modernización hecha con gusto, que mantiene el sabor añejo, pero que cuenta con unas proporciones más que correctas, composición de viñetas moderna, buenos diseños de personajes y algunos dibujos realmente trabajados (llenos de detalles).

No es un comic que a mí me entrara por la vista, y menos al principio, pero según avanzas en la trama y ves de que pie cojea, te das cuenta de que no podría haber un dibujo mejor para ella. Sorprendente.

Personajes: Tenemos entre manos un comic muy buenista, que nada se parece a lo que saldría en los años noventa, y como tal tiene unos personajes que se pasan de cándidos (villanos incluidos). Veamos los principales.

Superman: El niño bueno por antonomasia, incluso bromean con lo de bajar gatitos de los árboles. Es un personaje interesante, de la época en la que era pura luz y bondad, un personaje que traía esperanza. Le tenemos a él y a sus sospechosos habituales (Jimmy, Lois, etc…) en un papel que recuerda al Superman de Christopher Reeve.

Batman: Con el traje de los 60, tenemos un Bruce que tiene su fama de Playboy, y un toque de esa oscuridad siempre presente en el personaje. Pero no es más que un toque, quedando un personaje amable, para nada hosco, una mezcla entre el Batman moderno y el de tiempos pretéritos. Es curioso pero funciona bien.

Joker: Un payaso loco que sólo parece querer divertirse. Lejos queda el personaje retorcido y cabrón que conocemos a día de hoy. Si incluso da representaciones en la calle con sus secuaces!

Luthor: Hombre de negocios, pero no el genio que es a día de hoy. Un hombre que urde planes con cierta maestría, pero planes falibles. Quizás me guste más que el Joker, pero es porque tiene más peso en la trama. De nuevo, irreconocible.

Opinión personal: Superman/Batman los mejores del mundo no deja de ser una curiosidad, un comic que no aporta nada nuevo al mundo de los superhéroes, que se limita a remarcar lo distintos que son (ellos, sus vidas, sus alter ego y sus ciudades) pero lo capaces que son de llevarse bien cuando es necesario, hasta el punto de convertirse casi en amigos.

Es un comic revival de una época pasada, hecho con mucho mimo y ligeramente modernizado para los tiempos que corren. Un comic interesante, divertido de leer, pero que tampoco aporta nada al lector más allá del entretenimiento.

Trama sencilla, dibujo adecuado, desarrollo predecible, villanos insulsos… curiosamente lo que mejor funciona son los dos protagonistas, su relación y cómo se enfrentan a las amenazas.

Así, al final lo que tenemos entre manos es un comic del montón, bonito, nostálgico, pero del montón. De esos que quedan en la estantería olvidados y que raramente se vuelve a coger.

Valoración Personal: 6.

jueves, 19 de octubre de 2017

PS4 - Tales From the Borderlands

Entre uno de mis múltiples vicios están los juegos de Tellatale, un tipo de aventuras gráficas bastante particulares que me encantan y de los que estoy intentando hacerme con todas. Entre ellas está éste Tales from the Borderlands, al que creía una obra menor por no estar basada en una gran franquicia (como Batman, Juego de Tronos o The Walking Dead), veamos qué tal.

Historia: Tales from the Borderlands nos traslada al universo de Borderlands, concretamente al mundo de Pandora, una ambientación que mezcla el Far West con la alta tecnología y los extraterrestres (al menos animales).

En éste marco tendremos una aventura donde encarnaremos a dos personajes. De un lado tenemos un ejecutivo de la gran empresa sita en la Luna, alguien que se ve obligado a bajar al planeta con un amigo para conseguir subir en el escalafón de la misma. Del otro lado tenemos una timadora, alguien que ha vivido siempre en Pandora.

Los dos personajes compartirán una historia en la búsqueda de la mítica Cámara del Viajero, un lugar repleto de tesoros al que intentarán llegar a toda costa, enfrentándose a multitud de peligros.

La trama se nos narra con los dos personajes retenidos por alguien misterioso, alguien que les quiere sacar la verdad de lo sucedido, así saltaremos a flashbacks de cada uno de los dos personajes y de vuelta al “presente”.

Es una trama divertida, desenfadada, con bastante violencia y que no se corta. Una trama que vale la pena jugar y que viene dividida en cinco capítulos, como si fuera una serie de televisión.

Apartado técnico: No hay ningún juego de Telltale que brille en lo visual, es una compañía que prefiere invertir en hacer mejor la trama y a la que el apartado técnico le importa más bien poco. Aun así, con la escasa carga poligonal que tienen sus juegos consigue compensar gracias a un trabajo artístico de gran nivel, que hace que el juego parezca un comic animado.

Supongo que la limitada capacidad de movimiento por los escenarios y que sea más una película interactiva que un videojuego al uso ayuda a que éste aspecto cartoon nos traslade a una película de animación. Es un juego que no es puntero visualmente pero que seguro envejece bien.

En lo sonoro el juego destaca, con un buen doblaje (en inglés) y una selección musical que se hace especialmente patente en ciertos momentos del juego, que se nos muestran a modo de videoclip.

Jugabilidad: El aspecto más controvertido de ésta empresa, sin lugar a dudas. En Tales from the Borderlands estaremos casi todo el tiempo viendo avanzar la trama y elegiendo respuestas a algunas conversaciones (además de uno u otro quick time event ocasional).

Es un apartado que no nos da libertad de movimientos, ni puzles ni acción… es un point and click sencillísimo y que no supone ningún tipo de desafío.

La gracia está en que nuestras decisiones cambian (en mayor o menor medida) la trama del juego (y si las hubiera de sus secuelas), haciendo la experiencia de cada jugador distinta.

Así que sí, la jugabilidad es plana como ella sola, pero no es por ella que los jugadores se acercan a los juegos de Telltale.

Opinión personal: Éste juego es un auténtico locurón, y lo es no por tener unos gráficos alucinantes ni una acción desenfada ni tan sólo es demasiado competente en lo jugable. Es un locurón por la forma que tiene de llevar su trama, el cariño que les coges a los personajes y algunos momentos simplemente inolvidables.

Diría que es el Juego Telltale más gamberro de todos, con el que mejor te lo pasas en todo momento. El mejor? No, hay otros con tramas más profundas. Pero sí el más divertido.

Sé que son juegos que no gustan a todo el mundo, y si no te ha gustado la fórmula de los anteriores es evidente que éste tampoco es para ti (tiene incluso menos momentos de libertad que juegos anteriores). Pero si te va la idea de una serie interactiva y te atrae lo más mínimo éste mundo donde todo puede pasar, con dos mentirosos por protaognistas y que te llevará unas nueve horas completar… hazte con él.

Yo lo he pasado teta, y creo que a poco que aceptéis la propuesta os enganchará.

Valoración Personal: 9.

PD: La intro del cuarto capítulo es impagable, buscadla en youtube XD.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Pluto #4

Llego al ecuador de éste gran manga que es Pluto, un cuarto tomo que sigue sin detenerse y nos da un par de golpes bastante potentes en lo que a trama se refiere.

De entrada seguimos descubriendo quiénes fueron los responsables de impulsar el avance de los robots, así como la identidad del creador de Astroboy. Una trama que, de nuevo, nos remite a la guerra de hace unos años.

Mientras, el asesino sigue a lo suyo, atacando a los implicados e incluso haciendo chantaje a uno de ellos para llegar a Astroboy… con inesperado resultado. Éste trozo no lo recordaba y me ha parecido un buen golpe para mitad de tomo.

Y luego seguimos con el tipo que quiere matar al protagonista, alguien que verá cómo su vida dará un giro y acaba siendo protegido por aquél al que quería matar.

Me encanta cómo se va desarrollando la trama, sin olvidar a personajes importantes como pueden ser Epsilon o Heracles y avanzando siempre con un rumbo definido y que se puede vislumbrar.

Creo que Urasawa está funcionando estupendamente con una obra más corta que sus thrillers habituales, tiene menos tiempo de perderse e irse por las ramas.


Imprescindible.

martes, 17 de octubre de 2017

One Punch Man #13

Llega al bloc el treceavo tomo de One Punch Man, el manga de humor y acción que todo el mundo debería tener en sus casas. Sí, la cosa me sigue pareciendo igual de divertida, y eso que en ésta ocasión se deja a veces de lado el humor para irse a la acción más espectacular y desatada.

Por un lado tenemos la invasión de monstruos, algo que parece querer dar a la serie un trasfondo interesante: monstruos con capacidad de crear nuevos hasta el infinito y organizados para acabar con la asociación de héroes… y aquí tenemos algunos diseños muy bizarros, la recuperación de algún secundario interesante y la adición de más elementos de mitología a One Punch Man (como los espadachines o la identidad de un héroe de clase S).

Y por otro lado está el protagonista en el torneo de artes marciales intentando entender qué tienen de gracioso dichas artes. Es un torneo muy bien llevado, que sabe darle carisma al oponente que tendremos en la final aunque sepamos cómo va a acabar todo.

De verdad, me fascina la habilidad para hacer una historia con un protagonista invencible (y con mucho) que funcione tan bien como ésta, con dosis de acción muy  elevadas y con un humor muy especial que no sólo no se deshecha sino que se exprime todo lo que se puede.

Por no hablar del fabuloso dibujo, simplemente impecable y que es el ideal para la obra que tenemos entre manos (dinámico y detallado como pocos, pero sin perder en ningún momento frescura).


Me encanta.

lunes, 16 de octubre de 2017

Terraforming Mars (Juegos de Mesa)

Hoy os traigo un nuevo juego de mesa, uno que se llevó muchos elogios en Essen durante el año pasado y no pocos premios a lo largo del mismo año. Hoy os hablaré de Terraforming Mars.

Editorial: Malditogames
Tiempo: 90’-120’
Jugadores: 1 a 5.
Creador: Jacob Fryxelius, Iassac Fryxelius
Precio:  45,00 €

Ambientación: El primer punto que sorprende de éste Terraforming Mars es su ambientación, que se siente desde el primer momento en que se cogen las instrucciones.

Nuestro cometido como grandes corporaciones es hacer habitable Marte, algo que no será sencillo y que nos llevará varias generaciones conseguir. Poco a poco, mediante proyectos diversos iremos haciendo que se incremente el calor en la atmósfera, aparezcan océanos y gane en oxígeno.

Todo el juego tiene un aire realista muy chulo, con nombres reales de regiones de Marte, explicaciones (ligeras) científicas sobre lo que realmente haría falta para Terraformar el planeta y muchos detalles que te meten en ésta titánica tarea (algunos como mecánicas jugables).

Desarrollaremos tecnologías, fundaremos ciudades, abriremos océanos, plantaremos bosques, construiremos fábricas, lanzaremos asteroides, introduciremos fauna y flora… todo de forma fácil e intuitiva.

Vamos, que para ser un juego de cartas y cubitos está fenomenalmente ambientado.

Qué habrá que hacer: Es un juego de gestión de recursos junto a la variabilidad que dan las cartas.

Cada turno se compondrá de un número indeterminado de rondas (mientras podamos seguir pagando, no habrá problema) en la que el jugador tendrá un gran abanico de acciones a realizar, unas acciones que se mueven básicamente con el pago de recursos para hacerlas.

Algunas darán bonificaciones evidentes o avances en el objetivo del juego, mientras que otras pueden ir a más largo plazo como incrementar nuestra producción de algún recurso o añadir puntos de victoria al final de la partida.

De éste modo, en una secuencia de turno muy ágil iremos alternando entre jugadores y haciendo una o dos acciones cada uno, mejorando de forma casi exponencial nuestra capacidad para terraformar el planeta rojo, en un crescendo que no sólo nos irá haciendo variar nuestra estrategia, sino que nos permitirá algunos combos que aparecerán de forma natural.

Alguno dirá que todos acabaremos haciendo lo mismo, pero como se pueden sumar puntos de formas muy dispares, cada jugador tendrá un “poder” distinto y la aleatoriedad aportada por las cartas acabarán por hacer que no haya dos partidas iguales, al menos durante mucho tiempo.

Es un juego de dificultad medio/baja en cuanto a su sistema, pero con una complejidad creciente a medida que avanza la partida (tendremos más opciones), complejidad que se gana de forma natural.
Opinión Personal: Terraforming Mars me parece un excelente juego de gestión de recursos, uno que mezcla la progresión proporcionada por un crecimiento continuado de lo que se puede hacer con la aleatoriedad que dan las cartas (cada turno robamos nuevas) para dar como resultado un juego rápido de jugar pero en el que cada decisión puede acabar contando.

Es un juego que te hace sentir en una pugna con otras empresas por ser los que se lleven el gato al agua en la terraformación, tanto por el texto de las cartas, la idea de que van pasando generaciones o el simple hecho de ver la evolución del planeta turno tras turno.

El juego funciona especialmente bien a tres o cuatro jugadores, aunque se puede jugar de uno a cinco. El modo solitario te reta a acabar la terraformación en el menor número de generaciones posibles, mientras que a cinco puede que los turnos se hagan un pelín largos.

Como he dicho antes, es un juego con bastantes cosas que hacer, pero muy intuitivo y sin un exceso de información: el manual son dieciséis páginas, repletas de ejemplos y diagramas. Para que os hagáis una idea, uno de los jugadores empezó a jugar con una breve explicación (cinco minutos) y fue el que ganó la partida… incluso os diría que si un par de vosotros sabe jugar, deis unas nociones básicas y empecéis directamente.

No diré que es el mejor juego de gestión de recursos, pero sí que me parece una muy buena apuesta, bien cuidado, inmersivo, sencillo de entender y con las suficientes variables para no aburrirse nunca. Si os gusta la ambientación y los juegos del tipo “euro” es una muy buena opción para añadirla a la ludoteca de cualquier jugón.


PD: Os dejo un video de nuestra primera partida (completa) para que veáis un poco el rollo.

IZombie T1

Lo sé, tengo que dejar de empezar temporada uno de tantas series porque al final las dejo aparcadas y me cuesta horrores llegar hasta el final. Pero qué queréis que le haga? Me encanta empezar una serie nueva y ver de qué va, a ver si me atrapa o la aborrezco.

IZombie ha sido la última en caer en mis manos (por culpa de Netflix), una serie que arranca fuerte: una doctora es invitada a una fiesta donde por motivos que no vienen al caso hay un ataque zombi, ataque que la convierte a ella en zombie, cambiándole la vida.

Lo gracioso del caso es que mientras coma cerebros puede tener una vida bastante normal, y es por ello que se va a trabajar a la morgue de la policía. Allí conocerá a un médico que querrá ayudarla y un detective con el que tendrá casos al más puro estilo Castle.
La serie funciona al principio como un puro procedimental, con la gracia de que la protagonista adquiere algunos rasgos de personalidad/recuerdos del muerto del que se come el cerebro, algo que ayuda en las investigaciones.

Ya durante los procedimentales me ha funcionado bien la serie, probablemente porque se rodea de un buen puñado de secundarios carismáticos (el ex novio, la amiga u otro zombi que empieza con un negocio bastante lucrativo). Son capítulos de cuarenta minutos, que se pasan rápido y que están aderezados con buen humor.

La serie va a mejor en su tramo final, donde no sólo tenemos el procedimental, sino que las miguitas que han ido apareciendo durante los capítulos anteriores nos llevan a que la trama general avance (más que en series similares), haciendo que el sabor de boca final sea más que notable.

Los actores están muy bien todos, incluso permitiéndose hacer bromas sobre el porqué los chicos salen sin camiseta tan a menudo. A ver, es una serie original de The CW, y si la comparas con las demás está muy por encima en nivel interpretativo (Arrow o Crónicas Vampíricas).

Otro punto a favor es su duración: sólo trece capítulos para la primera temporada, que evitan que te canses pronto de ella.

Eso sí, abstenerse estómagos sensibles. Aquí tenemos momentos gore en casi todos los capítulos, con cabezas abiertas o desmembramientos varios. No se recrean en ellos, pero están presentes y le dan otro tomo a la serie.

Su mezcla del caso de la semana, humor negro, personajes carismáticos y la trama de fondo hacen que el resultado global de la primera temporada sea muy bueno, pareciéndome el mejor procedimental que he empezado en el último año. El tiempo dirá si acabo poniéndola a la altura de Castle o el Mentalista, pero mimbres tiene.

Valoración Media Followmytv: 8,17.
Valoración Media Imdb: 8,42.

sábado, 14 de octubre de 2017

Hace un Año CL... Inferno

Yo fui uno de los millones de personas que cayó ante el maremoto que fue el libro “El Código da Vinci”, una novela que me gustó mucho y me enganchó a las siguientes del mismo autor. Pero el tiempo pasa, las modas se olvidan y uno termina por perderle la pista incluso a alguien que le ha gustado.

Pero para eso están las películas.

Inferno sigue la saga del profesor Robert Langdon en el cine, un profesor al que interpreta Tom Hanks y que lleva ya unas pocas iteraciones en la pantalla grande. En ésta ocasión viene con el título Inferno y ésto es lo que nos trae.

La película arranca con el profesor despertando en un hospital italiano tras un disparo recibido en la cabeza (que le ha rozado), tiene amnesia, y enseguida empiezan a perseguirle. Así, la película nos contará porqué está en esa situación a la par que se va desplegando una trama bastante simple de conspiraciones y amenazas.

En ésta ocasión se deja bastante de lado el tema de las pistas (aunque están) y no acaba de quedar del todo claro por qué hay que seguir esas pistas, parece algo aleatorio. Una especie de gincama hacia el objetivo en el que una doctora (la que le estaba atendiendo) acompañará al protagonista en su aventura.

Pese a que parte del desarrollo de la película no haya por dónde cogerlo, es algo que ves más a posteriori, y es que entre el oficio de Ron Howard en la dirección, el siempre solvente Hans Zimmer en la partitura y con los rostros de Hanks y Felicity Jones en primer plano, el resultado final es imposible que sea malo.

Lo que nos queda es un decente thriller de acción, con muy buenos aspectos formales (bien aprovechados los escenarios naturales) y con mucho oficio por parte de los que están tanto detrás como delante de las cámaras. Que es un poco aleatorio por qué van de un lado a otro o porqué el malo ha decidido esconder así las cosas? Sin duda, pero es divertido, rápido y con cierta emoción, así que no me quejo.

Lo que sí es cierto es que con estos elementos el resultado final podría haber estado bastante por encima del “pues está bien”, uno casi espera excelencia cuando se juntan tantos buenos elementos, y éste no es el caso. Supongo que es más el esperar otra cosa que el disfrutar de lo que hay lo que ha llevado la película a recibir unas críticas tan duras, pero es lo que hay.

Yo me lo he pasado bien. No la recomiendo, pero si os pica la curiosidad y queréis un thriller de acción sin complicaciones y que os pida desconectar el cerebro, estáis ante una más que digna opción.

Valoración Personal: 6,5.

viernes, 13 de octubre de 2017

Superman: Unchained

Scott Snyder me parece un buen guionista (como veréis a medida que vayan pasando por aquí más y más obras suyas), así que era de recibo leerme qué había hecho al estar a los mandos de una colección sobre Superman, y más con el sugerente título de Desatado. Veamos qué tal.

Historia: Nos encontramos en un momento indeterminado de la carrera de Superman, pero parece estar más en su inicio que en una fase avanzada. En él descubre que hay un grupo de hackers dispuestos a hacer lo imposible por llevar su ideología adelante. Primer enemigo.

Descubre también que hace 75 años que un alienígena más poderoso que él está trabajando en secreto para el ejército de los estados unidos. Y que ahora mismo se encuentra bajo las órdenes del coronel Lane.

Con éste cóctel (más Lex Luthor, que va apareciendo) tendremos un comic en el que el hombre de Acero será puesto a prueba, especialmente en sus convicciones, con un enemigo que no puede ver y alguien que puede ser amigo o enemigo, según lo que el Super elija.

Como trama es sencilla, pero tiene un desarrollo plagado de acción, con momentos interesantes en cuanto a lo que se le plantea a Superman y con una historia cerrada (originalmente nueve grapas USA). Una historia que toca los cimientos del personaje y le enfrenta a problemas que quizás no pueda resolver.

Dibujo: He leído por más de un sitio que el dibujante de éste comic no está en forma, que le tienen que acabar los dibujos los entintadores... Pues bendita sea la baja forma de Jim Lee!

En desencadenado tenemos un comic que llama mucho la atención a nivel visual, de esos en los que las viñetas prometen espectáculo, al más puro estilo de una producción palomitera de Hollywood. Y no sólo eso, también se recrea estupendamente la acción y hay algunos diseños de personajes magistrales.

Vale, quizás no es una maravilla como pueda serlo la obra de Alex Ross, pero no por ello deja de ser un dibujo excelente que se adapta como un guante a Superman y las cosas tan grandes que vemos en éste comic (grandes por espectaculares).

Quizás se le puede achacar un poco la falta de originalidad en la composición de página o cierto coitus interruptus al final del todo, pero bueno, nadie es perfecto.

Personajes: De lo mejor de la obra, unos personajes interesantes y muy lejos de lo que se estaba viendo en esas fechas en el New 52.

Superman: El protagonista de la historia, alguien que quizás esté haciendo menos de lo que podría por el mundo, pero que está haciendo lo que cree que es correcto. Me parece un personaje interesante, preocupado y a la vez decidido. Un buen Superman.

Lois/Lex: Sus dos personajes fetiche, ambos están un pelín desdibujados pese a cumplir funciones importantes en el devenir del comic. Es como si estuvieran por allí para aparecer en el momento preciso. Eso sí, ella se muestra como un personaje fuerte e independiente mientras que él sigue siendo el genio manipulador de siempre..

Espíritu: El gran as de ésta obra, un personaje de poderes similares a los de Superman, pero con más tiempo para desarrollarlos. Y no sólo eso, lleva 75 luchando a favor de los EEUU, aunque para hacerlo haya cruzado líneas que Kent aún no se ha planteado cruzar. Me gusta porque más de una vez estás más de acuerdo con él que con el protagonista. Ah, y tiene un muy buen diseño visual.

Coronel: El padre de Lois es el encargado de dirigir a Espíritu, y lo hace pareciendo más un loco con ganas de venganza que alguien realmente preocupado por el futuro. Creo que es el más desdibujado de todos los que salen en el comic.

Otros: Hay más, personajes satélite con su momento de gloria (como Batman o Wonder Woman) y los villanos, unos hackers un poco de opereta que están más para cumplir una función y que no sea todo el rato pegarse entre Superman y Espíritu.

Opinión personal: Quizás sea cierto que Scott Snyder nos da unos guiones un poco tramposos, hechos adrede para llevarnos de un punto a otro y mostrarnos lo que él quiere mostrarnos. Unos guiones que son para el disfrute del momento, y a los que falta cierta visión para poder perdurar mejor como obras redondas con el paso del tiempo. Pero son unos guiones muy divertidos de leer, y no es eso lo que uno busca cuando se acerca a una obra que se llama Superman Desencadenado? Una obra que le distraiga, que tenga a un Super desencadenando sus poderes contra un rival a la altura.

Además de esa historia que podría haber sido mejor redondeada, tenemos unos personajes con mucho carisma (creo que es el punto fuerte de Snyder, más allá de sus trampas), incluso la creación ex profeso para ésta obra se hace con nosotros en su primera aparición.

Y a todo le acompaña un dibujo que me encanta, con un color brillante, vivo, digno del héroe que protagoniza sus páginas. Es un dibujo que busca la espectacularidad a veces de una forma un poco burda, pero uno que se disfruta: efectos especiales en estado puro.

Con todo, nos queda una obra que no busca cambiar la historia del personaje, lo que busca es traernos a un héroe reconocible en una situación límite, hacernos sentir que puede que le perdamos (si no recuerdo mal la obra está fuera de continuidad) y que se enfrenta a dilemas no sólo físicos.

Personalmente creo que es una obra muy disfrutable, que cualquiera podrá disfrutar y que sólo se les quedará corta a los que busquen algo más, a los que pensaban que un guionista en forma junto a un dibujante con nombre darían una obra maestra… pues entiendo que estén decepcionados: no lo es. Es un comic muy divertido, ágil, repleto de acción y con un plus de calidad respecto a muchos otros de los que se puede decir lo mismo.

Valoración Personal: 8,0.

jueves, 12 de octubre de 2017

Por Trece Razones T1

Por trece razones (o 13 reasons why) es una serie de Netflix que ha despegado con bastante controversia (escribo esto a 21 de abril, fecha en la que se publicará en www.entrepulgadas.blogspot.com, para www.darlantan8.blogspot.com pasarán unos meses).

La serie arranca con el suicidio de una joven de diecisiete años, una joven que ha dejado tras de sí trece cintas en las que cuenta los motivos que la han empujado a tomar tan drástica y definitiva decisión. Cada cinta trata sobre una de las personas que le han “fallado”, siendo trece capítulos porque cada uno se centra en una de ellas.

Éste buen arranque lo vemos desde los ojos de un chico de la clase de Hannah (el nombre de la chica) que recibe las cintas, al igual que los otros trece motivos. Con él iremos avanzando poco a poco en la historia, con un buen pulso dramático, hasta unos últimos tres capítulos que acaban de dar sentido al conjunto.
Aunque la mayor parte del tiempo se ve el punto de vista de los estudiantes, tendremos también a padres, educadores, etc… y las consecuencias derivadas de un hecho de ésta gravedad.
Personalmente creo que trece capítulos son demasiados. Están justificados por trama, pero no era necesario que duraran entre cincuenta minutos y una hora; posiblemente con cuarenta minutos por capítulos hubiera sido suficiente. Éste alargarse innecesariamente le ha pasado en el tramo medio de la temporada, con capítulos que aportaban muy poquito y que te rompían el ritmo de avance.

Entiendo que una serie que trata un tema tan espinoso como el suicidio quiera tomarse su tiempo en algunos momentos, pero en éste caso han sido excesivos.

Dejando de lado su duración, la serie engancha. Primero porque quieres saber qué hizo el protagonista y porque poco a poco vas conociendo a los que rodeaban a Hannah. Te intriga conocer qué le hizo cada uno, con cosas que van creciendo poco a poco.

Los actores están bastante bien, lo que demuestra que hay cantera en EEUU para el mundo de las series en lo que a rostros jóvenes se refiere; me gustan especialmente Hannah y el chico que recibe las cintas, pero prácticamente todos tienen su momento y saben darle el peso necesario a sus interpretaciones. La evolución de los personajes también está muy bien llevada, tanto a nivel de guion como actoral.

Es también una serie con un mensaje evidente, algo que ya sabemos pero que cuesta aplicar: hay que pensar más en los demás y fijarse en ellos por si tienen problemas. Es un mensaje que está presente toda la serie y que es especialmente evidente en su último capítulo.

Creo que es una serie que hay que ver con una cierta madurez, ya que es posible que gente con unos cuantos años menos se pueda llegar a dejar influir. Vamos, que menores de edad mejor abstenerse.

Cuenta además con una escena en el último capítulo que me ha hecho girar la cara, por lo cruda y por lo implicado emocionalmente que estaba en ese momento. Dura de verdad.

Hablando del último capítulo y sin entrar en spoilers: de la hora que dura tiene una media hora simplemente magistral, un cierre que da sentido al resto de la serie y que consigue llegar al espectador que haya llegado hasta él. Y un último cuarto de hora que podrían haber quitado perfectamente aunque cierre alguna trama más.

Por trece razones es una buena serie, trata un tema polémico, lo hace con respeto y consigue llegar al público que aguanta hasta el final, dando sentido al conjunto como si fuera una película muy larga. Pero también tiene unos capítulos algo largos y un tramo central que te desconecta por momentos.

La recomiendo? Según como tengáis el cuerpo. Que es una buena serie es evidente, pero no es de esas que te apetece ver para disfrutar, es de las que deja algo de poso y te emociona.

Valoración Media Followmytv: 8,54.
Valoración Media Imdb: 8,83.

PD: Espero que no hagan una segunda temporada, que queda todo bastante cerrado. Aunque si la hacen al estilo de Broadchurch (otra serie cuya primera temporada quedaba cerrada) no tengo ningún problema, al menos cerrarían algunas cosas que quedan abiertas.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Pluto #3

Sin prisas pero sin pausas el comic de Pluto sigue adelante. Un tercer tomo que sigue con la tónica de los anteriores, es decir, no se detiene en la presentación de personajes (entre ellos un tal Epsilon y Pluto, el que da nombre a la obra) a la par que se desarrollan múltiples tramas paralelas y se ahonda un poco más en los personajes ya conocidos.

La investigación sobre la autoría de las misteriosas muertes queda un poco en un segundo plano, siendo relevada por una trama sobre una organización anti robots y la presentación del asesino que está detrás de todo (junto con la de su creador). Y lo hace todo sin olvidar desarrollar personajes, como Uran (la hermana de Astroboy) que gana bastante carisma aquí.

Sigue siendo una obra que, sin un ritmo trepidante, consigue atrapar en todos y cada uno de los capítulos, un ejemplo condensado de lo que acostumbra a hacer el autor en sus obras más reconocidas y que tan bien se le da: construir thrillers.

Es una maravilla el sentido del ritmo y de la composición de viñetas que tiene Urasawa, cómo con una conversación o con algún pequeño detalle te va metiendo más y más en la obra, hasta el punto de que no te das cuenta y ya has llegado al final del tomo.


Totalmente recomendable.

martes, 10 de octubre de 2017

Hellblazer Mike Carey #1 (USA #200 a #215+229+Extras)

Hacía un tiempecillo que Hellblazer no se pasaba por el blog, y es que hacerse con ésta colección no me está resultando sencillo (es cara de cojones), así que me hago con un volumen cada vez que puedo o cuando llevo demasiado tiempo sin acercarme a ella (o cuando me cae de regalo).

Éste tomo nos trae el final de la etapa de Mike Carey en la colección, 17 números más un par de especiales que cierran una época (principios de los 2000) bastante longeva y fructífera.

Debo ser sincero y decir que no recuerdo casi nada de lo sucedido en el primer tomo de Carey, pero éste segundo me ha encantado. Puede que no sea el mejor autor de Hellblazer (ya no sé qué es de quién), pero sin lugar a dudas es uno de los que tiene una etapa más cohesionada, de esas que dan la sensación de estar leyendo una historia larga y no multitud de pequeñitas.

La trama de su etapa gira en torno a la posibilidad de que en una especie de universos paralelos Constantine tuviera tres hijos, hijos que, junto a su madre, están dispuestos a hacerle la vida imposible al brujo acabando con todos aquellos que le han conocido o por los que siente aprecio.

Es una buena etapa no sólo por la continuidad de su historia, sino por la calidad de la misma. Aquí se ven envueltos muchos de los elementos básicos de la mitología Constantine y cierra el círculo con varios de los personajes secundarios. Además, los hijos tienen cierto carisma y la resolución está muy bien llevada. Si incluso se permite ahondar en la mierda que es el cerebro del protagonista!

La única pega que le pongo es que se debe tener cierto background con el personaje con tal de poder disfrutar en condiciones de la etapa, es normal, estamos pasado el número 200; pero no tengo claro si sería un buen lugar por el que engancharse. Lo que sí tengo claro es que si habéis leído alguna otra etapa, ésta puede ser una estupenda continuación.

A ver qué me toca con el siguiente guionista, pero con Carey estoy contentísimo.


PD: Que no se me olvide comentar que el baile de dibujantes con Carey es menor al habitual, con tres permanentes que van “rotando” se le da una mayor cohesión visual al conjunto que se agradece.

lunes, 9 de octubre de 2017

Love T2

Ya está, otra temporada que desfila ante mis ojos de una serie bastante minoritaria y que, en ésta ocasión, nos trae Netflix.

Love es una serie sobre relaciones, concretamente sobre una relación entre un chico que sólo decir que sí y una adicta patológica (sexo, relaciones, alcohol, drogas, tabaco…). Una serie que intenta trasladar de forma fidedigna lo que supone empezar una relación con alguien, hasta qué punto se está dispuesta a implicarse y qué fases acostumbra a tener.

No creáis que la serie está tratada como si fuera una cátedra al respecto, sigue siendo una serie encuadrada dentro del género de la comedia romántica, aunque la relación se trate con cierto realismo.
En ésta segunda temporada tendremos una relación ya empezada, con dos personajes que le ponen muchas ganas y que no la sienten exactamente igual. A lo largo de los doce capítulos (de algo más de media hora) que la componen veremos cómo les afecta a sus respectivas vidas la influencia del otro, y como no todo es bonito cuando se empieza.

Los personajes secundarios ganan algo de peso, pero las estrellas del show siguen siendo las mismas, dos personajes muy distintos entre los que es imposible no tomar partido (en mi caso por el chico, que aunque sea un soso conformista al menos está cuerdo).

Debo decir que la temporada no me ha gustado demasiado, creo que es estirar un chicle que se presentó en la primera y que va mucho más por el drama romántico que por la comedia: no me he reído ni una sola vez en doce capítulos, en cambio sí que he sentido habitualmente vergüenza ajena, algo que intento evitar.

Pese a que me guste la evolución de los personajes y su relación son demasiadas las veces en las que el personaje femenino me pone de los nervios, haciendo que tenga ganas de cerrar el televisor. Y no es un problema de interpretación, es que simplemente no trago a ese personaje.

Os podéis imaginar que no os la recomiende. Está bien hecha y no se hace larga, pero si no conectas con lo que te cuentan es difícil hacerse con ella, y más cuando te pasas varios capítulos esperando algo que dé un giro a la trama… y las cosas siguen sucediendo más por inercia que otra cosa.

En fin, seguro que acabo viendo la tercera temporada, pero os diría que es por inercia también.

Alguno la ha visto?

Valoración Media Followmytv: 8,03.
Valoración Media Imdb: 8,08.

sábado, 7 de octubre de 2017

Hace un Año CXLIX... Un Monstruo Viene a Verme

Ésta semana hablaré de una película que, de no ser por ésta sección, no habría visto ni de coña, de esas que intuyes que te van a tocar la patata, y está el mundo suficientemente caliente como para emocionarte e incluso llorar de pena... así que acostumbro a no acercarme a éstas películas.

Pues bien, un monstruo viene a verme nos cuenta la historia de un chico con su madre enferma de cáncer, con problemas en el colegio y con medio a irse a vivir con su abuela. Vamos, un chico con problemas de los graves.

A éste chico se le aparece un monstruo, que le dice que le contará tres historias y cuando acabe el niño deberá contarle una cuarta...

Estamos ante un drama de los de llorar, una mezcla muy original con el género fantástico que nos llevará por el recorrido que sigue el niño afrontando su dolor mediante lo que el monstruo le va explicando mientras las cosas van cambiando poco a poco a su alrededor.

Es una muy buena película, con poco más de hora y media de metraje efectivo (se agradece que no esté alargada innecesariamente)  y que usa un buen puñado de recursos narrativos para llevarnos a donde nos quiere llevar. Un 10 sin lugar a dudas desde el punto de vista de dirección y producción.

El monstruo también está estupendamente hecho, así como las escenas en las que aparece.

Objetivamente os diría que la película tiene muy pocos fallos que puedan lastrarla, en mi opinión el mayor es el actor protagonista, al que no acabo de creerme en ningún momento. No sé si es el chico que lo hace regulero o qué, pero el caso es que no me mete en la película todo lo que debería.

Por suerte el resto sí que están a la altura, y la música acaba de llegar donde el resto del conjunto no llega. Una muy buena banda sonora que está compuesta también por algunos silencios realmente bien usados y elocuentes.

Creo que es una muy buena película, una obra que vale la pena per si vas mentalizado. Porque os aviso: lo pasas mal con lo que le pasa al crío, y en mi caso casi lo he pasado peor pensando en la madre o en la abuela... supongo que me hago mayor.

Must see¿? Si el cuerpo listo.

Valoración Personal: 9.

viernes, 6 de octubre de 2017

Recomendación: Setiembre

Nuevo mes en el que os traigo las recomendaciones, un mes con grandes decepciones (The Walking Dead T7, Los Hombres Libres de Jones o Archer T1) y un producto que se ha quedado a medias: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares.

Pero luego ha habido algunos que vale la pena comentar y a los que bien podríais echarles un ojo. Vayamos con ellos.

Marco Polo T2: La primera temporada me aburrió mucho, y me acerqué a ésta pensando que me encontraría más de lo mismo. Me equivocaba. La segunda temporada de Marco Polo es lo que debería haber sido la primera, mejorando en todo a la anterior y acabando por todo lo alto. Lástima que la mayoría de espectadores no llegara hasta aquí y que la hayan cancelado, porque está realmente bien.

Samurai Gourmet T1: Descubrimiento de Netflix, una serie japonesa para un público muy específico y que horrorizará a la mayoría de los espectadores. A mí me ha encantado ver a éste jubilado intentando encontrar su lugar o una forma de disfrutar de la vida.

Better Call Saul T2: Lo mejor del mes, sin lugar a dudas, una serie que se consolida como una estupenda alternativa a lo que fue Breaking Bad y que va creciendo poco a poco y temporada tras temporada. Es cierto que ésta es algo más irregular que la primera, pero sigue siendo una joyita que hay que ver.

Matrix Reloaded: La vilipendiada segunda entrega de la saga me sigue pareciendo una película perfectamente disfrutable, una cinta de acción pasadísima de vueltas que nos devolvía y ampliaba el universo de Matrix. No es la primera, pero sí una estupenda película de acción.

Bates Motel T4: Una serie que empezó sin ningún tipo de hype, pero que ha encontrado un hueco propio a medida que ha desarrollado a los personajes. Su cuarta temporada es la mejor, y aunque no es una serie imprescindible sí que es de las más entretenidas.

Reconozco que es un mes bastante flojo, sin un triste comic o libro que destacar, y unas series más reibindicables que totalmente recomendables, series que no dejan de tener su gracia pero que dudo vayan a estar en el top de final de año.


En fin, esperemos que el mes que viene la cosa vaya mejor!